被问到老唱片的时候，偶尔会有我为什麽会喜欢这样的乐团的想法出现。像我青 少年时期那些光辉灿烂的乐团，听说现在都已经溃不成军了。或者刚好相反，以 前觉得它一无是处的音乐，现在却成为生活中的良伴。有这样的CD的人里面， 说不定有人也有这样的体会。 当你以一个乐迷的身分作为聆听者，并将经验逐渐累积後，应该会对自己日益增 多的收藏产生感情吧。我现在32岁了，对所谓好音乐的想法和我青少年时期已 经不太一样了。不，与其说变化，不如说是对所谓好音乐的包容力已经大到乱七 八糟的地步了，这样说会比较适当。高中时听到的Aztec Camera的『High Land, Hard Rain』就算现在听还是觉得很棒，在这同时，32岁的我认为很棒的音乐还 有很多。 这样思考的结果，blur的新作『13』，正是他们作为表现者的幅度更加宽广，更 加游刃有余的专辑。例如先行单曲「Tender」，以战前蓝调录音般的吉他琶音开 始，透过让人想起John Lennon的A Melody，以London Community Gospel Choir 为背景的福音浑厚之歌。和迄今的blur风格全然相异的佳曲。 而自前作『blur』里汲取的攻击性曲子，及和Tortoise的John McEntire合作的线 索性曲子，将这两者揉合，便展开了这张和目前为止的blur背道而驰的嚐试性专 辑。说到这张里最能抓住人心的旋律就是Graham Coxon所执笔的「Coffee & TV」 这个有趣作品了。终究这张『13』是『blur』在听觉上更进一步的变化及冒险， 传达着blur向未来阔步跨出的景象。 担任这张专辑重要人物的人就是制作人William Orbit。他是率领80年代Torch Song发行第一张专辑的人。从80年代开始，在制作及混音界就相当有名，近作 是Madonna的『Ray of Light』。 另外他也算是blur的歌迷兼制作人吧。William在他们的混音专辑『Bustin' + Dronin'』制作了4首歌，是参与人员中最多的。我上次用国际电话和Damon Albarn 作访问的时候，问他为什麽会选William Orbit来当制作人，Damon的回答是这 样的。 「和Stephen Street的合作关系觉得已经可以结束了。这次想要作到现在都没做 过的，更实验性的东西。由於William的参加，使得『Bustin' + Dronin'』成为一 张生气勃勃的专辑。他对音乐所持的态度对我们来说是很新鲜的，而且他常有一 些别人没想到的古怪想法。所以我们认为他是能把我们的极限引发出来的人。这 次的合作让全体成员都有一种挑战感」 实际上录音方法也不一样了。首先，把准备好的曲子拿进录音室，然後照讨论过 的样子在一天里面一个音都不漏的把它录起来。录好的带子就让William Orbit 在周末带回家加工。仔细想想的话，简直就像60年代的作业方法。 「William他一个字都不说，也不在中途打断我们的演奏，就只是把我们的演奏 录起来而已。他把我们以某个程度，在某个时间点的演奏汇集起来。所以，在那 个时间点，实际上已经做成一首曲子了，连我们自己都无法想像啊。也有可能会 作成最糟糕的东西拉。并没有以什麽具体的东西为目标。而是让它自己去自然变 化，是照我们的心做出来的专辑喔」。 这张『13』详细纪录的是如此的录音点滴。展现出极至生动的Band Sound及由 William Orbit所掌控的奇异反覆声响。将这些融合之後，鸣响的是blur的崭新世 界观。在这样的音乐里，刻下的是面对无尽挑战压力的他们苦斗及完熟的痕迹。 而我会想要支持『13』是因为在其中我感受到blur他们因年岁增长而带来的成 熟深遂。他们不去迎合年轻的听众，也不作无理的夸大，在这里的是毫无掩饰的 blur。满布焦灼曲调的『13』应该会成为成军10年的他们的一个里程碑吧。 --

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