从学运到学院─台湾声音艺术简史 作者: 罗悦全 来源: 《典藏‧今艺术》 发表日期: 2007年3月号 原文网址: http://jeph.bluecircus.net/archives/music/taipei_sound_noise.php 一九九二年，「ICRT青春之星」歌唱比赛於辅大中美堂举行初赛。其中一组名为「零与声 音解放组织」，由林其蔚、刘行一、Steve（香港侨生）组成的三人乐团进场姿态吓到了 主持人：主唱身着送葬孝服，涂白脸，吉他手着卫生衣、拖鞋，鼓手头载安全帽，主持人 的任何问题，他们一律回答：「不知道。」表演开始，走调的吉他猛刷，鼓点全无节奏， 主唱 Steve狂喊并且在地上打滚。结束後，现场观众尴尬地为他们搞砸气氛的勇气鼓掌。 同年年底的辅大校庆演唱会，再度报名参与的「零与声音解放组织」为最後一组表演团体 ，活动主办者表示，如此安排是为了「方便赶观众离场」。几首同样无节奏无弦律可言的 「歌曲」之後，一位愤怒的观众拿起音控台的麦克风对台上喊：「你们到底想表达什麽！ ？」主唱喃喃回答：「nnnnnothing...」。 从造反开始 如今习惯摇滚乐团恶搞式表演的年轻乐迷看来，以上演出或许稀松平常，若再度重演，恐 怕也无挑嚣的力量，但这两次大场面的演出，却是其後十多年台湾噪音／声音艺术的开端 。一九九一年前後，「万年国会」与「动员戡乱时期条款」刚於一片改革声浪中终结，「 独台会事件」落幕，环保运动、性别运动、劳工运动、独立运动等政治与社会运动风起云 涌，一切主张都可公开谈论。在如此意识型态大翻转的政治情势之下，这一代经历过三月 学运的大学生心中，除了「该作点什麽」激情之外，还弥漫着些许虚无的气氛－上一代校 园民歌里描绘的那个「大我」越来越像遥不可及的神话与笑话－「还能作些什麽？」。 一群学运外围份子试图找寻出口，他们放弃追求「大我」，回到自身。英美七○年代末庞 克运动「自己动手搞」（DIY）思潮，十年後终於在台湾的这群青年之中萌芽。 这群学运外围份子的另一项特色是「跨」－跨校读书会、跨校社团串联、跨领域串联。「 跨」的网络已在三月学运後更形绵密。零与声、浊水溪公社的连系，即是在这样的时代氛 围中成形。不仅是音乐，学运、剧场、前卫艺术、实验短片、地下媒体也是他们企图掌握 的表现形式。 串联活动延续到校外，一九九三年，台大附近的小咖啡馆「甜蜜蜜」成了这群小剧场、地 下音乐、学运份子的聚会场所与活动发生地点。 这家小咖啡馆虽然仅维持了一年，但以它为中心的人们所进行的密谋，却开启了九○年代 大大小小另类音乐文化的先河。一九九四年，甜蜜蜜结束营业之际，老板吴中炜在友人的 协助之下，於永福桥河堤举办了一场以垃圾与废弃物品构筑起来的音乐祭「破烂生活节」 ，活动内容至今看来仍十分前卫，包括乐团表演、小剧场、影片播放、装置艺术、火舞祭 、夜宿现场。 国际串联也开始进行，当时工作重心於前卫艺术领域的王福瑞、郭冠英於一九九三年创办 完全以噪音/工业之声为主题的地下刊物《Noise》，将英、美、日、港的噪音介绍至台湾 。而台湾第一张自制自发的CD，零与声的首张专辑，也透过《Noise》的国际噪音网络发 行至国外。 九○年代初所累积的能量於一九九五年爆发，「破烂生活节」扩大为「台北国际後工业艺 术祭」，由林其蔚担任总企划人，演出乐团来自英、美、日、瑞士与台湾。这场在已拆除 的板桥废酒厂举行，为期数日的表演里，视觉与身体表演的惊骇程度，可能创下台湾现场 表演的纪录：惊悚小剧场洒狗血、演出者对女性观众进行身体侵犯、浊水溪公社以优酪乳 对团员灌肠、零与声对团员灌馊水并将馊水泼向观众、...。 激情演出的「台北国际後工业艺术祭」之後，九七至二千年间，台湾声音艺术/噪音表演 场所沈潜至一般小剧场常使用的展演空间，主要演出者为零与声、王福瑞、DINO等人。此 外，「电」这个字眼开始频繁地出现於活动名称中。一九九八年的「98 E.M.P.电子实习 演出」是这段时间唯一的大型活动，主角是有学院背景的日裔艺术家田中能。他以笔记型 电脑、音乐软体 Max与精密的感测器探测探肢体肌肉细微的变化作为声音与影像的控制参 数，带给观者强烈的感官印象，对台湾创作者无疑是一场震撼教育。 新生代抱着笔电突入 二千年前後的资讯革命，为台湾的声音艺术注入一股活水，其中最重要的例子是一九九八 年由前卫艺术家黄文浩成立的「在地实验」网站 etat.com，率先於网路提供视觉艺术、 媒体艺术的影音报导与节目。「在地实验」还提供简单的活动场地与摄影棚，成为这段时 间最重要的实体与虚拟噪音表演空间。 另方面，具有工程、外文及艺术史训练，精熟现代音乐、前卫音乐，自习电脑的姚大钧， 一九九六年成立一系列华文数位艺术网站 sinologic.com（其中包括「前卫音乐网」、「 前味音乐网」、「潜味音乐网」），於网路撰写评论、开设网路电台，鼓吹新一代华人乐 手投入前卫音乐、声音艺术创作与研究。 而个人电脑与音乐软体的技术，在二千年後已有明显的突破，种种大环境的交集之下，以 电脑创作已成为势不可挡的趋势。姚大钧谈到此现象： 「用电脑作音乐是当下全球之现状事实，甚至已不能说『大势所趋』，因为早已经如此了 。笔记本电脑是当前的一种 de facto的标准配备乐器，就像前几十年的电吉他，前几百 年的钢琴一样。这是既定事实，人们应该视之为理所当然。」 二○○二年底由林其蔚、许雅筑与刚成立的台北艺术大学科技艺术研究中心所主办的「台 湾国际电子艺术论坛」堪称是「台北国际後工业艺术祭」之後，最具革命性的活动。比较 两场相距七年的活动，前者可说是後者「成熟了」的版本。少了激烈的身体表演，多了对 声音本身的关注。国外乐手/艺术家不单是表演，同时於连续两天的讲习会中讲授软体使 用技术与电子艺术理论。 「台湾国际电子艺术论坛」後第二年，多项重要事件连续发生。 台艺大科技艺术研究中心延请姚大钧回台开课，主持「电脑音乐实验室」，并於二○○四 年企划了表演者几乎都以笔电为乐器的「台北声纳2004－国际科技艺术节」，演出者多为 国际声音艺术创作者的一时之选。 着力於制作前卫艺术线上节目的「在地实验」於二○○三年举办「异响 bias－声音艺术 展」，向全世界徵选参展作品。这项台湾第一次声音徵选展除了本地之外，还吸引美、日 的创作者参展。二○○五年的第二届「异响 bias」在国巨基金会与国家文化艺术基金会的赞助下，扩大为有一百三十多件来自台湾、 香港、英国、美国、法国、立陶宛参展作品的展览，并举办为期两天的大型表演活动。活 动所留下的作品影音光碟，是台湾近年来唯一大量发行的声音艺术出版品。据「在地实验 」技术总监张赐福的观察，第一届「异响」的作品仍以类比电子作品为主，到了第二届， 完全以电脑为音源的数位电子作品大量增加，而且报名者出现许多新脸孔。 从两千年至今，活动力较旺盛的新生代声音艺术团体包括： 一、台中的「麦芽精酿」除了在台中举办演出、开设唱片行、成立教学工作室外，主要成 员陈史帝、也常以 Noise Steve为名应邀参加台北与国外的声音表演； 二、姚大钧推动下成立的「台北声音小组」，主要成员为李岳凌、陈立威与谢仲其，他们 同时创立了唱片厂牌 Recordz； 三、i/O Soundlab由姚仲涵、张永达、王仲堃、蔡欣圜等台艺大科技艺术研究所学生於 2005年组成，2006年二月起经常於南海艺廊举办声音表演活动「南海啥声」。 此外，Pei（刘佩雯，曾就读於澳洲雪梨大学艺术学院电子艺术系）与蔡安智（英国约克 大学音乐工程所硕士），也是两千年起，各大小声音艺术表演与数位艺术展览名单的常客 。这群新生代的特色，陈史帝除外，都以笔电为主要器材，兼玩视觉、装置、拥有艺术学 院及非艺术学院的双重学科训练，并且都架设了个人部落格（Blog），网路是他们最常使 用的讯息发布媒介。 青年与时代－谁创造谁？ 由以上的发展轨迹，我们可以约略看出来，二○○○年之後，「噪音」这个令人不安的字 眼已从所有活动与相关文件中消失，身体展演的成份降低，而「电」、「数位」、「科技 」、「影像」、「声音艺术」、「声音采集」成为关键字。政府的「文化创意产业」经济 政策对於噪音/声音艺术场景的资金注入，学院的成立，也有着绝大的关系。资讯革命的 影响更不在话下。 政府政策与资金投入对於声音艺术场景在台湾的扩大或许有决定性的影响，但当局对於文 化事业常是看近不看远，隐忧还是存在着。目前在学院体制中进行前卫音乐教育深耕的姚 大钧表示：官方对於音乐、艺术与文化的推动，虽有意投入资金，但太过注重表面风光的 大规模活动。活动演出是整体音乐创作与欣赏生态的冰山的一角，还有更多紮根的工作尚 待进行。 林其蔚於访谈中提到他当年投入的音乐展演之所以能成就，是「时代造就了青年，而非青 年造就时代」。但若没有先驱者事先打好基础，一旦时代与环境的条件成熟，所造就的场 景方向也许完全不一样。回顾一九九二至九五年那段以学运边缘份子起家的 DIY噪音运动 ，这批先行者创造了台湾地下音乐文化与前卫艺术的多项第一：第一场户外音乐祭、第一 张自制自发的 CD，率先推出线上影音节目、以笔记型电脑作为现场表演与创作的器材、 ...。他们其实是走在时代前面的研发部门与前锋部队。 如此来看，青年不一定能创造时代，但青年必定要挑战时代，勇於嚐试前人不曾作、不敢 作的事，在恶劣的环境下，走在时代的前面，为时代起个头。先要破土，种子撒下才能够 发芽。声音艺术在台湾还只能算是刚开始，还有一大片未知的疆界等着新一代创作者开拓 。 --

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