https://www.gq.com.tw/article/cover-story-beyoncé Entertainment 【GQ封面人物】碧昂丝的天后养成记 在《GQ》10 月号杂志的封面故事中，Beyoncé大谈事业、传承、艺术和家庭：「这不是 关於完美，而是关於开创。」 By Frazier Tharpe 摄影: Bryce Anderson Translated and Adapted by Christine Lee、Cathy Hsiao和Katherine Tu 2024年9月10日 【GQ封面人物】碧昂丝的天后养成记 今年春天，Beyoncé发行了第八张也是最新录音专辑《Cowboy Carter》。在一片刺耳警 报与雷鸣般的节拍中，一道声音明确表达这个作品的使命──它宣称「音乐流派」的概念 ，对於那些创造力过於广泛以至於无法放入一个整齐框架的艺术家来说，是一种束缚与局 限。随後Beyoncé亲自现身，把自己比成漫威里的反派萨诺斯，这角色善於寻找具有神秘 力量的宝石，并将其集结成一统的超级威力。 尽管这些歌曲没有配套的MV，但歌词却传达出强烈的视觉意象：Beyoncé手持镶满宝石的 手套，打破了过去30年职业生涯中，业界企图加诸於她身上的每一道禁锢、标签或框架。 Beyoncé的突破之举 而这个主题贯穿了她过去十年来大部分的活动。尤其在过去几年中，她就像在进行一个收 复任务，在过去那些黑人影响力曾被削弱的场域里，进行复兴运动──不管是牛仔竞技场 、广袤的美国平原上，或是热汗淋漓的舞厅地板上皆然。 在背後驱动这些作品的力量，正式是「传承」。每往前一步，就伴随一次回顾，一次穿越 时光之旅，追溯她自己的根源，也意识到她的家谱只是更广大森林里的一棵树，在这里一 切都是互为联系的。正因如此，她所做的每件事看上去更显宏大。这张受乡村音乐影响的 新专辑，不只是一种解构流派限制的练习，还同时为大家上了一堂历史课，让被遗忘的先 辈得到应有的尊敬，并深入探索血脉的真相。（这股谴责流派的声音，起源於黑人乡村音 乐先驱Linda Martell，她的努力也经历了和Beyoncé相似的抵抗）。 因此，她藉着音乐进行的内外探索，比大多数名人品牌更具份量。例如，七月下旬当副总 统Kamala Harris在第一个总统竞选广告中选用〈Freedom〉做为配乐时，总让人觉得切题 得很顺理成章，而Beyoncé的声音和歌词，似乎也为新的政治时刻揭开序幕。现在， Beyoncé Knowles-Carter更以她独有的方式进军威士忌产业，推出SirDavis，对男性气 概进行挑战与颠覆。史上最伟大的女艺人推出了被视为最具阳刚气息的烈酒，同时向她血 脉中的前人致敬。（SirDavis是Beyoncé与Moët Hennessy联手打造的威士忌品牌，以她 的曾祖父Davis Hogue命名，并刻意选择把品牌易名为Whisky，去掉了e──这是仿造日本 和苏格兰的做法，和美国的惯例形成对比），和她过往的事蹟一样，这些都是源自祖先的 传承，无比强大，被精心调制到完美。一个黑人女性，把自己置身於年长白人男性专属的 场域，此举无疑非常引人注目。 现年43岁的Beyoncé一次又一次展现她罕见的展控能力──无论是她的形象、肖像、音乐 ，或是事业版图皆然。她已经变得善於打破规则潜入全新领域，在商业和艺术中创造新的 规范和机会。照这速度发展下去，没有任何前线是她无法征服，也没有任何宝石是她无法 获取的。正如〈Cowboy Carter〉中那句歌词所说：「我不是一个普通歌手，现在过来拿 走你想要的一切。」但，其中还有许多耐人探索之处：入行30年，她已经不需要再证明什 麽之际，究竟是什麽驱使她继续前进？在那些备受赞誉的专辑、卖座的巡回演唱会，以及 动感的演唱纪录片之间，她究竟是谁？我们在今年夏天透过电子邮件与她进行漫长的反覆 沟通，并有幸得以窥见一斑。 GQ：你现在在哪里？今天都忙了些什麽事？ Beyoncé：我现在人在美国东岸，享受一点夏日阳光。 多数时候我试着在早上六点起床，趁小孩醒来之前挤出一、两个小时的工作时间，一边育 儿一边工作，我努力前进，拥抱这一切的美丽和混乱。 我们家充满了亲戚和朋友，即兴的才艺表演，还有骨牌的碰撞声。我一直在努力关注自己 的健康，服用营养品，保持饮食清淡。今年夏天我已经不再吃肉了，只吃火鸡。我试着鼓 起勇气去健身，但今天实在做不到，也许明天吧，哈哈！ 今年春天你发行了新专辑，我对此有很多问题，想知道这张专辑与你过去作品的连结是什 麽。但我首先想从你最近的新欢「威士忌」聊起。我很好奇，为什麽选择酒类？ 我永远忘不了第一次喝威士忌那天，它为我带来很美好的感觉。我当时心想，为什麽我以 前从没喝过这东西？它既强烈又温暖，带着恰到好处的挑战，而我喜欢这样的过程，带着 仪式感。威士忌不是那种你可以一饮而尽的东西，而是一种承诺，你需要有耐心，而我喜 欢这一点。後来我开始接触日本的年份威士忌，并学习品监。这为我开启全新的世界。我 喜欢威士忌的一切，它的颜色、气味，还有它在杯中舞动的样子，我也喜欢它背後的故事 。每一瓶酒都有自己的历史，我也喜欢把威士忌介绍给那些尚未认识其美好的人。我认为 ，许多女性如果品尝过威士忌，并对这一领域有所认识的话，也会爱上它的。 威士忌不仅仅是给那些坐在烟雾弥漫酒吧的老男人喝的，而是给任何懂得欣赏深度、复杂 性和一点神秘感的人。威士忌整个陈酿过程是一种爱的劳动，从酿制麦芽到手做酒桶，每 一步骤都投入了无比心思，这也是我喜爱并尊重它的原因。正如伟大的Willie Nelson（ 编按：美国叛道乡村音乐的标志性人物之一，是音乐家、词曲作家、演员及社会运动人物 ）曾说：「有时候你不知道自己喜欢什麽，直到有人奉上真正的好东西。」所以我想对所 有威士忌爱好者说声：「不客气喔！」 你的新专辑名为《Cowboy Carter》而非《Cowgirl Carter》，透过这个名称以及你现在 的威士忌品牌SirDavis，想传达有关性别和种族的哪些讯息呢？ 我希望每个人都花点时间研究「Cowboy」这个词。历史通常是由胜利者书写。而美国历史 呢？它已经被重写无数次了。约有四分之一的牛仔是黑人，这些人面对的，是个拒绝平等 对待他们的世界，但他们却是牧牛界的中坚份子。 在美国，牛仔是力量与抱负的象徵。「牛仔」这个词源自「负责照顾牛只的奴隶」，他们 被称为「仔」，从未得到应有的尊重。没有人会尊称一个管理牛只的黑人为「先生」或「 老爷」。对我来说，SirDavis是尊敬的标志，我们都应受到尊重，尤其当我们表达尊重时 。 酿酒业在像我这样的南方家庭中，已经传承了好几世代。所谓Jack Daniel’s的着名配方 ，其实是受到一位名叫Nathan “Nearest” Green的黑人影响。他曾是一名奴隶，後来成 为Jack Daniel’s的首席酿酒师。现在，有一款美味的威士忌Uncle Nearest Premium Whiskey就是以他命名，并由两位女性──Nearest Green的曾曾孙女Victoria Eady Butler和Fawn Weaver──共同经营。Victoria真正传承了Nearest先生所开创的事业，成 为美国威士忌界首位黑人女性首席调酒师之一。 希望这个故事，以及更多像Victoria和Fawn，还有现在我的故事，能为更多人打开大门。 身为黑人女性，你勇於踏入一些他人并不看好的商业领域中，心路历程是什麽？ 男性和女性的创业之路存在极大的反差。男人往往有幸被视为事业品牌背後的策略家和智 囊，有余裕可以专注在产品、团队和商业计画。而女性，尤其是镁光灯下的女性，经常被 定位成品牌形象大使或行销工具。对我来说，重要的是继续采取我经营音乐事业的方式， 并把那些学习应用到其他事业体。 我来是为了改变旧的叙事方式，我来是为了专注品质。我们花了时间，做了研究，为我的 品牌赢得尊重。我努力选择诚信而非走捷径。我已经学到，真正的成功并非依赖於一个名 字，而是关於打造一些真实的、足以撑起自我的东西。这不是关於完美，而是关於开创。 《Cowboy Carter》是你两年前以《Renaissance》为始的三部曲中的第二部。是什麽促使 你有这样宏大的想法，创作一个涵盖不同音乐类型的三部曲？ 我大约在五年前就开始创作《Cowboy Carter》了，请仔细听我在〈16 Carriages〉这首 歌歌词中的年龄设定。从我入行以来还有每张专辑中，我一直在混合不同的音乐类型。不 管是R&B、舞曲、乡村、Rap、Zydeco（美国南方传统音乐）、蓝调、歌剧或福音，都在某 种程度影响了我。每一种音乐类型都有我喜欢的艺术家。我认为把音乐分「类型」其实是 让自己身陷隔离的陷阱，我在音乐圈25年来，就亲身体验这一点。不管是黑人艺术家或其 他有色人种艺术家，自古以来就在创造和精通多种音乐类型。 这也是为什麽在《Cowboy Carter》的单曲〈Daughter〉中，我认为取样作曲家Joseph Bologne，也就是圣乔治骑士（Chevalier de Saint-Georges）是如此重要。这首作品〈 小提琴协奏曲D大调作品3，第一号：第二乐章慢板〉创作於十八世纪，证明了圣乔治骑士 卓越的远见。我希望它能激励艺术家和粉丝们深入挖掘，了解更多在我们之前的黑人音乐 革新者。其中一些才华洋溢的艺术家，特别在他们挑战常规时，从未得到他们应有的主流 赞誉。 所以当我看到像〈Texas Hold ’Em〉这样的歌获得全球认可，感到非常兴奋。更令人高 兴的是，这首歌让乡村音乐在音乐、时尚、艺术和文化方面获得复兴，也向全世界介绍许 多出色的人才，像是Shaboozey、Tanner Adell、Willie Jones、Brittney Spencer、 Tiera Kennedy和Reyna Roberts。 今年稍早，你还推出一款护发品牌Cécred。和你其他的创意追求相比，创业是否可以带 来不一样的满足感？ 我首先是一名音乐人，这一直是我的首要要务。在我确定自己已经在音乐这个领域达到大 师水准以前，我不可能涉足任何其他可能削弱我艺术表达的事情。 在我创立护发品牌Cécred 之时，我希望它能因对一般人的发质产生效果而树立口碑。在 推出品牌时，我做了一个有意识的决定，就是不出现在广告中。品牌的第一印象需要靠本 身的价值来站稳脚跟，而不是受我影响。我已经使用这些产品多年，所以知道它们的神奇 之处。 不管是出专辑、音乐节的主场演出，再到巡演和这些创业，你的这些专业工作显然需要极 大的专注和努力。随着你不断成长，孩子也逐渐长大，你如何达到这些工作所需的大量努 力与期望，同时又当个享受生活的普通人呢？ 我们生活在一个资讯垂手可得的世界，每天接触大量的讯息，其中有些是事实，有些只是 伪装成真相的胡说八道。我们的孩子随时可以通过FaceTime和他们的朋友见面。我和先生 呢？当年我们坠入爱河时，使用的是电话卡和Skype来沟通，因为我付不起国际饭店的电 话费，所以我真的会买国际电话卡来打给他。就在最近，我听到一首AI生成的歌，听起来 和我很相似，这真是太可怕了。现在已经很难区分真假。 我花了很多心力确保我的孩子尽可以能拥有正常的生活和隐私，确保我的私生活不会变成 一个品牌。对名人来说，把生活变成行动艺术是很容易的事，我做了极大的努力来保持界 线，同时保护自己和家人，因为再多的金钱也无法换取我内心的平静。 大家都知道你是完美主义者──这在你发布的每一件作品最终版本都能得到验证。你也在 《Homecoming》《Renaissance》这样的纪录片中强调这一点。但这种名声有时是否成为 负担，甚至是牢笼？过去你是否曾因对作品投以高度期望，而感到不胜负荷？ 我按照自己的节奏创作，希望作品能打动他人。我希望我的作品能鼓励人们持续向内探索 ，逐渐找到自己的创造力、力量和韧性。我专注於讲故事、成长和品质。我专注的不是完 美主义，而是进化、革新与观念改变。创作《Cowboy Carter》这张专辑，启动这个令人 兴奋的新作品，完全不像牢笼或负担。事实上，我只能做让自己感觉自由的事，倒是有时 名气更让人感觉身陷牢笼。所以，这就是为何有时你在红毯上看不到我，甚至一直到有新 作发表前都看不到我人影。 你的工作越来越像个家族企业。例如，最近你12岁的女儿已经从好奇旁观你的创作过程， 逐渐发展成其中的一份子。在上次巡演中，她就与你并肩共舞。面对这种舆论的放大检视 ，有时是批评，你是否有所犹豫？看她如此绽放自我创作能量，你的感受又是如何？ 我会根据家庭生活来安排工作日程。尽量只在孩子放假时巡演。我一直梦想能跟家人一起 环游世界，让他们接触到不同语言、建筑和生活方式。 养育三个孩子并不容易，随着他们年龄增长，他们逐渐成为拥有自己独特需求、喜好和社 交生活的个体。我那一对双胞胎是上天的恩赐，教养这件事不断让你认识自己，而这也需 要大量祈祷和耐心。我很享受其中，它让我感到扎实满足。 不管我去到哪，孩子就跟我到哪。他们放学後会来我办公室，也会和我一起进录音室，参 加我的舞蹈排练，自然而然学会我的舞步。 Blue天生就是艺术家，她对音乐和时尚有着很好的品味。她是一位出色的编辑、画家和演 员。她从三岁起就开始创造角色，是个天生好手，我原本没有想让Blue登台，这是她自己 想要的。她非常认真对待这件事，也获得这个机会。最重要的是，她玩得很开心，我们都 看她在眼前不断成长！ 这些年来，你一定有很多机会尝试各种不同领域的创业。什麽样的商业想法和野心，会特 别吸引你的注意？ 我对於爱、传承和耐用性特别有兴趣。我之所以创造某件事，是因为对它有深深的热情。 我发现「传承」是我所有事业的最大公约数。 当你坚定地踏入某个创业领域时，是否因此对自己产生新的认识？ 我特别受真实性所吸引。如果我对某件事没有深刻的热情，就不会浪费时间在上面。如果 我醒来时没想到它，入睡时也不会梦到它，就表示它不适合我。我对成功的定义和多数人 非常不同，当我投入时，会百分百全力以赴，我更喜欢安静地专注其中，不受其他足以分 散其真实性的事物所打扰。我相信所有事情都可以变得更好，我的工作就是不断努力，直 到做到最好。 我受到那些填补空白、解决问题或勇於创新的想法启发，否则我就不会被那些机会所吸引 。我试着挑战自己和周边的人，用不同方式思考。我认为成功的绝大因素在於你对生命的 看法。每次失望都是成长的机会，转变的契机。我相信上帝，即使有时感觉隧道尽头看不 道光，也知道大地终将对我敞开怀抱。 在决定创立品牌後，你发现曾祖父Davis Hogue曾经是自酿威士忌的制造商。《 Renaissance》这张专辑部分也在向一位家族成员致敬，并从中撷取灵感。是什麽驱使你 开始追本溯源？你又因此有什麽其他发现？ 说有点讽刺，又或许是命中注定，早在我知道曾祖父的故事之前，我就想创建一个威士忌 品牌。我发现我的家族历史让我深受鼓舞和启发。我们家的威士忌传承可以追溯到二百多 年前的阿拉巴马州，一个生活在18世纪的黑人商人。他是企业家，但在当时根本没机会创 造一款主流威士忌，因为社会体制设下的障碍不允许他这麽做。然而，事实证明我的曾祖 父当年播下了种子，为今日的基础奠定根基。我们以最深刻的方式来纪念他，这不仅仅是 一门生意，也是传承的体现。 我坚信过去、现在和未来是紧密相连的。历史是通往未来的窗口，我感受到和祖先的深厚 连结，也相信他们正为我和家人带来指引。我努力敞开心扉，接受他们的指引。我是我叔 叔、曾祖父和祖母Agnéz Deréon的延续，在我知道他们的喜好之前，我已经爱上了他们 所爱的事物。 在任何人知道我与SirDavis品牌的关联之前，我希望这品牌能因其风味和工艺获得赞赏。 我坚持产品要先经过最严苛的品评家检验，并获得他们对威士忌本身的尊重。在决定最终 配方後，我开始把威士忌送到全球的比赛接受品评，瓶子上和品牌都没有Beyoncé的痕迹 ，这都是刻意的。 经过多年努力，我才有信心做到这一点。经过多年反覆测试与完善，SirDavis的配方终於 拍案。 我的梦想、热情、技能、恐惧、创伤和模式，都和我的祖先息息相关。他们是我不可分割 的一部分，我也是他们的一部分。我非常荣幸可以分享家族的传承故事。 你刚发行生涯第八张专辑，当回顾自己的音乐作品时，你看到了什麽？当一切尘埃落定时 ，你希望看到什麽？ 我为我所取得的成就感到骄傲，但我也知道到这背後的牺牲——无论来自我或我的家人。 曾经有段时间，我为了达到不切实际的底线而不断推动驱策自己，却没有时间去享受辛苦 工作换得的成果。我们那一代人很少有人被教会要关注心理健康。那时，我的界线感很薄 弱，对什麽都说「好」。但我已经付出无数的努力，也比我认识的任何人都还努力。而现 在我更懂得聪明工作。到头来，这一切努力最大的奖励是个人的快乐。我的作品是否激励 他人自由思考，并相信所有不可能终将变成可能？如果答案是肯定的，那就是最珍贵的礼 物。 你在2011年发布的专辑《4》，刻意在当流行音乐趋势中以「反流行」──或至少是「反 潮流」──而行。回头看，这似乎是你用这种方式处理所有专辑的关键起点？ 我不会说我是反流行音乐的。我尊重流行音乐。但那是一个大家都在做流行╱舞曲音乐的 时期，而R&B和灵魂音乐正在逐渐消失。这种音乐当时很受欢迎，也很有趣，但这不是我 的风格，也不是我那时音乐生涯的方向。我渴望更深层次、更具音乐性的东西。於是我推 出了〈1+1〉和〈Love On Top〉。 你决定不拍MV也是刻意的吗？你为专辑的视觉表现开启许多先河，并将其拉抬到完美的水 平，所以这次《Cowboy Carter》和《Renaissance》完全没有MV不免令人大感诧异。 在一个视觉影像当道的年代，我认为让世界专注在声音表现上是重要的事。这些音乐在历 史和乐器的表现性都非常丰富，它们需要时间来消化、研究和理解。音乐需要自己的空间 来呼吸。有时候，视觉效果会分散人们对声音和音乐质量的注意力。一张专辑诞生，过程 需要多少心血和细节的投注，前後超过四年之久！让音乐本身来说话已经足够了。而来自 世界各地的粉丝们，就足以成为视觉的一部分。我们在巡演中获得视觉享受，随後又从我 的电影里获得更多视觉效果。 你曾把自己的工作比为运动员，而不管什麽领域的运动员，随着年龄增长，无可避免地都 会遭遇职涯的倒数。你会考虑自己的职业生涯在何时结束吗？虽然这还是很久以後的事。 几十年来我一直让身体挺过各种极限表演。我一直在巡演中让自己努力达到那些偶像运动 员的水准，差别只在於我穿的是水晶刺绣装和高跟鞋，哈哈！ 因为膝盖受伤，让我有机会转变表演方式。我很久以前就退出流行歌手的表演公式，不再 专注於流行，而是随着时间与经验一起提昇的品质。只要音乐够好，讯息够强大，就不会 有退休的一天。 目前有什麽音乐和电影会为你带来启发？你今年听到最棒的音乐是什麽？ 我喜欢且尊重当前所有女性歌手和词曲创作人。像是Raye、Victoria Monét、Sasha Keable、Chloe x Halle和Reneé Rapp 。我喜欢Doechii和GloRilla，刚听到That Mexican OT，他来自休斯顿……他很厉害！我真的很喜欢Sabrina Carpenter的〈Please Please Please〉，我认为Thee Sacred Souls 和Chappell Roan都非常有才华。 Chappell Roan的音乐让我不禁微笑。 不过事实上，我还是听经典乐曲居多，像是Stevie Wonder、Marvin Gaye，以及Stax唱片 歌手的音乐。我刚刚看完那部纪录片。真的很好看！我强力推荐。今年我看过最好看的电 影是《脑筋急转弯 2》，我觉得非常精彩。目前我正在看的有《龙族前传》和《芝加哥故 事 The Chi》。 当不处於「高速模式」或下工之後，你会如何谓自己安排时间？有什麽事情是你只为自己 而做，完全跟工作家庭无关的？ 唱歌对我来说不是工作。我为自己而唱。我热爱音乐，热爱唱歌，这是我内心深处的一种 激情。当声音在我的喉咙里回荡时，为我带来魔力般的感受，这种共鸣会震动整个身体。 当我处於最低谷，当我悲伤、迷茫、生病或因为失眠而焦虑时，我会唱歌。而且很多时候 ，我都是独自一人唱。 我的声音一直是我的最佳良伴。这也是为什麽我总能在孤单中找到快乐，即使我无法找到 合适的词语表达，音乐也能理解我的心。无论何时，我总是在那些私密的庇护圣殿──录 音室、车内──找到平静。 唱歌能抚慰我，让我稳定心跳，是我最好的多巴胺来源。坐在钢琴前，让我的手指随意弹 奏一些和弦，一切自然流露，就会感受到特别的魔力。唱歌一再地疗癒了我，成为了我的 避风港。 这是我生命中最深刻的喜悦之一，是与呼吸同样重要的必需品。没有唱歌、没有音乐、没 有创作，我就像行屍走肉。创作音乐对我来说不是工作，这是我天赋本能。我还有属於我 的Cécred Sundays系列，让我练习宠爱自己。我会使用精油泡澡，做针灸、拔罐和反射 疗法，还会和孩子们一起玩音叉。我制作蜂蜜、画画、装饰、游泳，设计服装和舞台。我 为孩子们写了童书，并设计了动画。任何创意性的事情都能让我开心。我还会为了乐趣而 编辑，这真的是我由衷喜爱的事情。 文—Frazier Tharpe（《GQ》资深副总编辑） 摄影—Bryce Anderson 服装造型—Katie Grand 译写—Christine Lee PRODUCTION CREDITS: Hair by Kim Kimble for The Only Agency using Cécred. Skin by Rokael Lizama at Opus Beauty using Rokael Beauty. Manicure by Miho Okawara. Tailoring by Timothy White. Set design by Ibby Njoya at New School Represents. Produced by Alicia Zumback at Camp Productions. Special thanks to Shiona Turini, personal stylist to Beyoncé. 本文改自：《GQ》美国版 以及《GQ》10 月号杂志封面专访 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.227.78.41 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Beyonce/M.1726594352.A.2B3.html ※ 编辑: nttu94310 (36.227.78.41 台湾), 09/18/2024 01:35:42