《Lost and Found失物招领》是第四人称表演域於2008年最新推出的歌舞剧作品。这 也是我第一次进剧场，欣赏第四人称表演域的演出。 　　看完戏後，仔细阅读了一下节目单中关於表演团体的介绍，也上网搜寻了一些资料， 对表演团体的成员及背景做了些了解。第四人称表演域的核心成员，大多是在学校任教的 老师，而在《Lost and Found失物招领》的制作及表演成员上，也结合了像是音乐界、舞 蹈界、剧场界等各领域的人士，甚至还有许多仍在学校就读的学生，一同参与演出。 　　在这里会提及这些，倒不是要去对身为表演团体的第四人称表演域进行探讨，而是因 为在看完戏的当下，我对剧团本身的专业性产生了些许疑惑。因为从《Lost and Found失 物招领》里，我看不到剧团从2004年正式立案成立以来应该有所累积的制作经验，甚至是 一场售票演出所应该拥有的专业。摒除掉因为首演（虽然我觉得这并不能算是理由）可能 会产生的一些技术上失误，《Lost and Found失物招领》当中实在存在太多的问题。不管 是戏本身的，或是创作过程中面对的诸多选择对作品产生的影响，都让人对《Lost and Found失物招领》这出戏，打了一个相当大的问号。 　　先从显而易见的问题开始讲起。既然作为一出歌舞剧，麦克风的使用是少不了的。但 是在《Lost and Found失物招领》中，每个表演者的麦克风音量却不尽相同，同样的一首 歌，就在此起彼落的忽大忽小歌声中进行着，然後在到了合唱的阶段时，因为人数众多而 使得歌声突然如同爆音一般贯穿重击观众的耳朵。这样的现象在开场时最为严重，虽然随 着戏的进行而有稍微好转的现象，但在剧情进入尾声时的合唱段落时却又发生了一次…糟 糕的是，麦克风所出现的技术疏失并不只这一点，整出戏多得是听不清楚演员在说什麽的 情况，有时麦克风突然失灵，让某些话语硬生生的消音。在剧末谢幕之际的大合唱，更是 发生了与演员合唱的音乐突然发生跳针或消音的状况。类似的技术问题在演出中层出不穷 ，甚至已经到了太过夸张的地步。 　　做为一出歌舞剧，《Lost and Found失物招领》所面临的技术问题并没有被解决，使 得其在基本的技术上就已呈现一种极度缺乏的窘境。在欣赏的过程中，我数度感受到关於 表演中关於「声音」技术上的不足，其中包括演员台词本身在音量和音质上的不饱满，或 是前文所提及关於声音的中断问题等等，都让人不禁质疑表演团体所安排的这些设备究竟 出了什麽问题？整个现场音响所呈现出来的品质，只能说是社团公演或校园表演晚会的等 级，而没有呈现一个售票演出应该有的水准。 　　谈到了声音，不如就来谈谈歌舞剧里的「歌曲」元素。在《Lost and Found失物招领 》里头，的确不乏许多首好听的歌曲，但问题似乎并不在这些歌曲的本身，而是这些歌曲 在《Lost and Found失物招领》里头究竟扮演着什麽样的角色？事实上，如果把每一首《 Lost and Found失物招领》的歌曲独立抽取出来，或者是以聆听原声带的欣赏这些歌，我 想这些歌都有一定的成熟度，而没有太大的问题。但是如果将之视为《Lost and Found失 物招领》里头的一环，则会发现这些歌与戏本身有些格格不入，甚至像是分离的两部份。 　　之所以会有这样的情形，可能要从两个部份来谈起。其一是编导在剧中对於歌曲的处 理态度。歌曲是歌舞剧之所以异於其他戏剧一个很重要的元素，其所拥有的音乐性提供剧 中人物一个抒发情感的独特方式，让演员可以用歌唱的方式来传达角色的情感。可是在《 Lost and Found失物招领》一剧中，「台词」与「歌曲」的运用并没有相辅相成，反而更 像是各唱各的调，於是就演变成角色常常在台词的部份已经把情感说满了，但是却又硬要 唱上这麽一段。这样的结果使得角色的情感显得有些做作甚至矫情，「唱歌」这个戏剧动 作的安排也脱离了原本歌舞剧里关於歌曲存在意义，像是为了唱而唱，并没有替戏或角色 加任何的分数，甚至还扣了一些分。 　　第二，《Lost and Found失物招领》里的歌曲，以一种近似「块状」的形状存在。歌 曲的开头和结尾，与歌前後的戏剧段落处於一种分离而近似断裂的状态，角色的情绪可能 在前一刻仍然是沮丧而失落的，但是到了这一刻因为要唱歌，而歌曲的氛围却又是轻松愉 快的，使得角色「突然」之间变得也轻松愉快起来，然後在歌曲唱完之後又硬生生回覆到 原来的情绪。 　　关於这样的情形，【梦幻又坚强的V】一曲是相当明显的例子，前一刻才因为自己的 处境而心情跌落谷底的Vivi，因为王子的激将法而唱起这首歌之余，竟突然之间满怀笑容 振作精神还能够开心用手指比着胜利手势？这样的角色心境转变实在突然到让人无法接受 ，更糟糕的是，这还不是《Lost and Found失物招领》里的唯一例子。 　　之所以会有这样的情形，或许与歌曲的创作过程有关。我并不知道《Lost and Found 失物招领》详细的创作过程，但是从《Lost and Found失物招领》戏里所感觉到的，歌的 创作和戏本身的创作过程似乎是分开的，而当歌曲由音乐创作者完成之後，再由编导「放 入」每个片段之中，而缺少了与戏剧的本身进行「融合」的过程，这样的情形让歌曲与戏 剧本身格格不入，光是结合度上就存在着相当大的问题。 　　其次，某些歌词的描写似乎还是从「歌」的出发点做考量，而没有考虑到其必须承载 着某种角色对话或情感沟通的功能，导致这些歌在舞台上的存在意义就只是「歌」而已， 而不是角色口中用来沟通的「话语」。听不清楚的歌词在歌曲当中是可以容许的，但是在 《Lost and Found失物招领》里的歌词对我来说却显得相当的陌生，这样的情形让我在试 图听懂这些传达角色情感的歌词时显得相当疲於奔命且痛苦，也让台上那些前一刻还说着 感性的话，这一刻却突然唱起含糊不清文字的角色们，其在口语传达方式上的转变显得相 当的突兀。 　　《Lost and Found失物招领》里的舞蹈和歌曲有着类似的问题，同样不是从戏剧的本 身出发做编排的依据，而是从歌曲或音乐的本质出发。於是我能够从《Lost and Found失 物招领》里面舞蹈部份看到的，不是角色本身的雀跃或狂喜，不是角色情绪的低落或某种 状态，而是跟着音乐与节奏在进行。这样的情形让许多精心编排的舞蹈，在《Lost and Found失物招领》里太像只是为了跳而跳，而不是从戏本身的概念或情节段落的氛围去做 设计。我只看到这些大多数非舞蹈科班的演员们跳着他们排练过一次又一次的舞蹈，但这 舞蹈并不是《Lost and Found失物招领》的一部份。看着众人辛苦的舞动着，那舞蹈本身 带给我的感觉，反而更像是某种学校热舞社的成果发表会，而不是应该存在於戏里，用身 体与舞蹈动作去营造的每个氛围。 　　为什麽要舞蹈？我想这是《Lost and Found失物招领》创作者必须去重新去思考的问 题。在戏里太多为了舞而舞的片段，反而让舞蹈成了一个吃力又不讨好的存在。要排练如 此繁琐的舞蹈动作，绝对要付出极大的热情与心力，但是现实当中必须要考量的是，这些 大部份非舞蹈科班出身的演员即便跳得在好，可能都无法比过专业的舞者。那麽，是否还 需要在戏里安排如此大量的舞蹈动作？即便这是一出歌舞剧，但其中舞蹈的比重是否越多 越好？还是适可而止？或是可以用其他的肢体动作来表达我们对歌舞剧里的「舞蹈」的认 知？关於这一点，很可惜的，《Lost and Found失物招领》的「舞蹈」就真的只是「舞蹈 」而已，而表演者费尽心力所排练的动作，呈现出来的感觉也终究只是一个又一个排练许 多次的「舞蹈」片段，而非戏的一部份。 　　「歌」与「舞」讲完了，似乎该讲到「剧」的部份了。不过这部份因为我认为有着相 当核心的关键性问题，所以我在这里想先谈谈那些比较显而易见的，存在於舞台上的设备 ，也就是旋转舞台以及影像投影的部份。 　　旋转舞台的使用，在剧场算是蛮常见的一个存在，用得好坏与否，也端看创作者的巧 思。只是，在《Lost and Found失物招领》里，旋转舞台的存在功用几乎被简化为只剩下 「旋转」的功能而已，除了某些常见的舞台应用，像是利用旋转的方式来切换每个场景之 外，更多的时候舞台几乎是没来由的旋转着。唱歌时旋转，跳舞时旋转，像是既然它有旋 转功能不用可惜一般。在几个群舞的片段里，旋转舞台的旋转功能被过度使用的情形尤其 明显，不断转动的结果，反而破坏了画面上的经营，而无法替戏剧的氛围提供任何加分的 效果。就这点来说，是相当可惜的地方。 　　至於投影幕的设置，坦白说在戏的一开端，当众人围绕昏睡在床上的角色楚光之际， 那视野上的不同呈现，的确让人眼睛为之一亮。但可惜的是，随後投影幕的作用，几乎沦 落到只是在替角色做「特写」的功能而已。创作者安排即时的现场影像，让角色的面容投 射在投影幕之上，虽然影像的特性的确让台上角色在「银幕上」的情感被成功放大，但却 更加突显了演员在「舞台上」关於情感面呈现上本来就有的不足。舞台上方的投影影像， 硬生生盖过原本就不算强劲的，站在台上这些演员所表现出来的角色情感。影像设计者在 节目单上有说，觉得把电影镜头做成舞台表演的一部份是件有趣的事，只是，在《Lost and Found失物招领》里，这种电影镜头的设计反而像是反客为主一般，而吃掉了舞台表 演的本身。 　　除了做为特写上的垢病，《Lost and Found失物招领》使用投影幕的时机与方式，也 的确需要再多一些思考。印象中很深的一段，是剧中角色王子前去探视自己的母亲後，创 作者用投影的方式让王子的母亲，对着王子说出自己深藏在内心的话。原本应该是感人的 片段，可是创作者让这个和王子见完面隔日就在医院上吊自杀的母亲影像出现在投影幕上 对着大家说话时，影像里的母亲反而给人一种十足的鬼魅感，台上顿时出现一种恐怖片的 氛围…那张王子为母亲所拍摄的照片，也很难从中感受到拍摄者（王子）对被拍摄者（母 亲）应该有的情感，整张照片看来就像是用傻瓜数位相机随手拍摄而成的作品，而非出自 拍摄过无数照片的专业摄影师王子的手中，也让人对该张照片的描述，关於被选为平面广 告的後事，显得实在有些难以令人信服。像这样的小地方，如果没有办法做得很细腻，是 否就应该要懂得藏拙，而不是因为有投影功能就广泛的使用呢？ 　　上面谈了很多，关於歌曲、舞蹈乃至於旋转舞台或影像，其实都有类似的问题，就是 使用的时机与方式其实都和戏本身的连结度不高。这是《Lost and Found失物招领》里一 个相当严重的通病，所有的要素只是被放在一起，而非成为戏的一部份，成为某种推动《 Lost and Found失物招领》前进的力量。但摒除这些外在要素的连结问题外，《Lost and Found失物招领》这出戏，还有着相当严重的核心问题。 　　前面曾经提及，我认为「戏」的部份是《Lost and Found失物招领》里一个相当核心 的关键。纵使把前面所提及，关於这出戏的疏失全然一笔勾消，回归到单纯看待剧情走向 或角色状态的描写，这出戏仍然有不少值得检讨的地方。首先，既然是歌舞剧的形式，在 歌舞部份势必会占去不少演出篇幅的情况之下，创作者却仍然选择了多线式进行的方式， 去讲述每一个重要角色（总共五个重要角色）的故事。虽然创作者的出发点是希望从毎个 人的不同遭遇里去突显出他们所面临困境的某种共通性，但这样的结果只是让每个角色的 故事虽然都有提及，但却缺少了更细腻的部份。关於角色的想法，心境的转折，情感上的 思考等等，每个角色都有自己的故事，却没有足够的篇幅让他们的故事能够被说清楚讲明 白，使得整出《Lost and Found失物招领》的演出虽然长达约三小时，但属於角色的故事 与情感，却仍然处於不够饱满的状态。 　　角色在情感面所应该有的细腻呈现严重不足的情况，编剧笔下的每个角色常常在没有 充份动机之下就突然之间转变性情。Vivi被王子一激不敢当场表演就突然觉醒振作唱歌跳 舞起来甚至被许多人要签名？佳文因为男友的随口胡诌要去某个偏远国家出差，她对男友 以及婚姻就突然之间就像是再也不抗拒一般？而相隔十三年後才醒过来的楚光，他与其他 人之间的不同是什麽？他又是怎麽看这个世界？立欣排斥接触外界是因为有忧郁症？然後 明知自己有忧郁症还跑去做小丑这种可能在情绪上会把自己逼入绝境的职业？关於这些， 关於角色应该拥有的个性或想法，在《Lost and Found失物招领》的文本以及角色身上能 够看到的终究不多，甚至过於平版化了。虽然这跟演员的演技本身也有些许关系，可是在 文本上关於角色描写的不确定，却是《Lost and Found失物招领》里每个角色动机不明以 及态度过於跳跃的严重关键之一。 　　除此之外，剧情的描写常常急转直下，也是《Lost and Found失物招领》相当令人疑 惑的一点。楚光的父母突然之间双亡？王子的母亲在见过王子之後突然在医院上吊自杀？ 所有人回到故乡高雄的人就这麽巧合的撞见在一起？所有面对困境的人们，在剧终的时候 却都莫名的找到了人生的方向与出口，而生命得以完满？类似的片段安排实在太突然，让 台上发生的一切，显得相当不真实。几个替剧中人物设定的情境桥段更是让人有些叹息， 像是vivi故事线里关於演艺圈的描写，就让人实在无法对vivi产生任何的同情。如果vivi 会去相信一个在剧场界混不下去後跑到演艺圈，还满脑子认为要红就必须要炒新闻爆八卦 的筠姐，我想vivi充其量只不过是一个不值得同情的笨蛋罢了。或许创作者意图透过这样 的桥段，藉以讽刺某些在报章杂志上看到关於演艺圈的乱象，可是未深入了解的结果，终 究只是让整个议题流於表面而未深入内里，更让vivi这个本来应该很迷人的角色，反而变 得让人无法同情。 　　相较於戏在编导层面所出现的问题，演员在演技上的不足，似乎就显得不是那麽严重 了。若要一言以蔽之《Lost and Found失物招领》里演员的问题，我觉得是针对角色的情 感部份琢磨似乎还不够。当然那跟经验或者演技能力都有关系，可是综观整出《Lost and Found失物招领》，其实我是不太忍心苛责这些演员的，因为大部份演员的表演，除 了在某些情感的接近上的确看得出来编导带领着演员努力的过程，但更多的时候，这些演 员的身上是看不太到排练痕迹的。反而在一旁比较次要的，像是舞蹈的排练与律动等等， 我反而看得到这些演员（表演者）在练习方面的成果。 　　谈到这里，若要我对《Lost and Found失物招领》这出戏的演出状况用一句话总结感 想，那就是「什麽都想要做，却什麽都做不好。」想要每个角色的故事都说、想要每个可 以唱歌的地方都唱、想要每一首歌都拥有独特的舞蹈、想要充份的使用旋转舞台和影像… …在创作上过份贪心的结果，让《Lost and Found失物招领》呈现样样通样样松的状态。 戏演了三小时，却没有任何的东西被说清楚或讲明白了。或许剧中角色的个性或遭遇的确 可以让某些拥有类似经验的观众投射自我的遭遇，但这其实是最轻易达成的部份。一些该 属於戏本身的，该回归到戏剧本质的东西，在《Lost and Found失物招领》几乎被彻底遗 忘，舞台上只看到演员卖力的演出并跳着排练多次的舞蹈，看到不断旋转的舞台与闪烁的 灯光，但那应该在舞台上呈现出的，属於「戏」本身看不到但最宝贵的部份，那种足以感 染人心的力量，在《Lost and Found失物招领》里终究只能够在演出的过程中不断的Lost ，而无法被观众Found。 　　以《Lost and Found失物招领》这出歌舞剧来说，创作者非但没有掌控好「歌舞剧」 这样的剧种，反而有些被「歌舞剧」的形式给玩弄了。想玩的东西太多，但却被限制在歌 舞剧的类型当中，加上剧团规模和经费又无法朝向百老汇式的歌舞剧类型发展，在声光效 果无法尽善尽美，故事与情感又无法建构完全的状态，终究让《Lost and Found失物招领 》呈现出一种四不像的局面。使得整出戏看来相当的热闹，但却怎麽样也无法称得上是精 彩的一出戏。 　　回到演出团体来看，「歌舞剧」的表演型式，似乎是第四人称表演域相当锺爱的选择 。在节目单里，有关於剧团为何喜爱歌舞剧的描述。编导谢孟璁提及：「都说『歌舞剧』 是一种逃避主义，让人在歌舞喧闹的安全氛围中，经历一场无关於己，又必然圆满的假面 人生，但是我们想打破，想实验。」可惜的是，我们在剧中只看到了「打破」，却未看到 「破而後立」，看到了「实验」，却只看到「不甚成功的实验成果」。更让人不禁疑惑， 关於《Lost and Found失物招领》这出戏的意义，究竟是什麽呢？ 　　要做歌舞剧倒不是不行，可是第四人称表演域或许得重新思考一下歌舞剧与自己剧团 本身的意义，以及如何透过这样的形式去传达自己的理念。对於第四人称表演域，其实有 许多创作理念与状态我是相当赞赏的，像是试图将剧场与教育作结合，或是许多非剧场界 人士愿意趁着空档时间聚在一起排练，以及持续性地推出属於自己的作品等等，其毅力与 热情及所花费的心力，都是相当使人赞赏与期待的地方。但很可惜的，作戏的热情和《 Lost and Found失物招领》的成果呈现出两种完全不同的面貌。想做的事情太多或想达成 的目标太高，终究只是自己挖洞给自己跳，让作戏的热情无止尽的往那无底洞里头坠落。 於是看着舞台上的演员跳着一遍又一遍排练过的舞蹈时，我所看到的不是属於一出戏的舞 蹈，反而是表演者本身的某种疲累状态。有些属於最根本的，必须被想清楚的东西，实在 需要第四人称表演域的团员们重新厘清并且好好重新检视一番。因为单就一场售票演出来 看，《Lost and Found失物招领》的表现，绝对是远远不及格的。 　　陋室铭有云：「山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。」从《Lost and Found 失物招领》的演出来看，有些属於戏剧本质的核心价值，的确在演出当中被忽略了。做为 一个售票演出，意图让人去省思某些青少年议题，甚至是让剧场做为某种教育意义展现的 空间，都是很好的事情。只是，如果没有量力而为，如果作品不能够被彻底完成，那麽这 些都是徒然罢了。期望第四人称表演域，真的能够如同团名一般，以跳脱第一、二、三人 称的态度，用不同的眼光重新检视自己，并思考自己作品在教育意义以外，应该在剧场里 有的样貌以及定位。若真能如此，或许也不枉我用如此庞大的篇幅，来谈论这出戏了。 ■ 观戏资料 ■ 剧名：《Lost and Found失物招领》 团体：第四人称表演域 日期：2008/5/2 时间：PM7:30 地点：台北县艺文中心演艺厅 票价：贵宾券 -- 　　　 　　　　～～～ ～～～ ～～ ～～ ～ ～　～ ～ 我不过就是写了篇剧评嘛... ～～ ◤ ～ ～ ～　　～ ～ .,, ◥█▇▆▅▄▃◤█ ◢ ◤　　～ ～　～ ～ 　 "o(＞＜；)o o... ◥ ● ▇▆▅▄▄█▎～ ～～　　　 　 ～ ～～ ﹋◢█ ))) ▁▂▃▄▅▅◥ ～～　　～ ～　 ～ ～ 没必要放鲨鱼咬我吧？ ～～ ◥ ◥http://blog.xuite.net/ringfan/drama --

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