春节……… 说来也不是新鲜事，毕竟也年纪大了， 虽说是乡巴佬，重复过了很多次的事情，还是会渐渐不稀奇的。 不过今年比较特别…春节当天， 忽然因为一些奇妙的原因，就被抓到台北，三脚两步地踱进了国立大剧院， 看了一场戏。 天可怜见，看着这剧院外观快20年了，还是头一次登堂入室窥其堂奥…。 (国立音乐厅倒是10年前就领教过了，不过也就久石让演奏会那一次) 这戏说来也不是别出，正是「歌剧院的饭桶」。XD (或者叫「歌剧院的怪人」←请先别笑，日本版就是这麽翻译的)。 *******(以下为正文)******* 距首次公演近20年後、 在头一回听到CD唱片近13年後、 离看了电影版差不多一年之後……… 终於看到了舞台上的全本演出，就在台北。 说来要归功於唱片版和电影版的长期训练， 至少让我面对舞台实演的时候，不会反应过度。 (千万别觉得奇怪，现场真的有很多反应过度的观众，从後排冷眼旁观， 前方芸芸众生，跟着音乐摇头晃脑者有之，激动至背影微微发颤者有之， 其中还颇不乏鼻中哼哼作响，差点忍不住就出声跟着台上演员一起大唱者) 而且，基於对唱片内容有一定的熟悉， 至少可以不用分神去看舞台边的台词显示板， 这给了身为观众者更大的视觉自由度，免得为了看台词反而漏掉了舞台上的一举一动。 经过了电影版的体验之後， 更可以很快地在脑海中跟舞台的效果作一个比照。 ******* 先说音乐的部分吧。 必须承认，作为一个乡巴佬，被伦敦首演版唱片「洗」过不知道几遍之後， 对其他的演出版本，会禁不住地用比较严苛的态度去看待。 而凡是听过的其他任何版本，几乎都有一样的感觉… 众配角们通常是卖力演出，实力可圈可点； 而主角们致力於突显个人特色的结果，反而是见仁见智，评价不一。 这次看了实演，感想也大致类似， 饰演配角们的演员实在是很不错……两位经理跟卡洛塔越听越妙…… 子爵先生嘛，也相当不错……… ………至於亲爱的饭桶兄跟小克…… 天哪…您两位…不必唱的这麽用力吧……|||| 小克不用说，以剧情而言， 前半的音色突显清纯，中段演化为夹杂喜悦跟惊吓的矛盾，後段则是充满痛苦和觉悟， 但不管怎麽说，既然剧中设定本是个剧院里的年轻新人，那总要有点新人的感觉吧， 别因为是职业演员，动不动真的变成卡洛塔的唱法，在那直吊嗓子啊啊啊啊～～ 都快有种老油条的感觉了～～||| 至於饭桶老兄……其实还算真是不错的，音色够豪壮， 但是唱腔不知为何很容易激动起来……颇似粗旷的怒吼之类的感觉……bbbb 当然这属於演员本身的诠释，这样演其实并不能说不对， 因为饭桶此角色，本来就有类似野兽的一面。 不过太着重粗旷的感觉，他阴暗奸狡的另一面反而被忽略掉了， 原本性格分裂扭曲的人物形象，竟打算要转职成直肠子热血黑衣大巴嘎？？XD 这也颇伤脑筋啊………bbbb ******* 另外，如果有人问， 听唱片、看电影、跟现场观赏比起来，到底主要差异在哪？ 那我现在的回答是……剧本中有「合唱」的部分。 至少就我自己比较起来，三种表现法的效果完全不一样… 其中以舞台现场的感觉最棒。 前年去政大上张晓华教授的戏剧课，那时就听教授说过， 舞台上有些要素，譬如「神秘」跟「热情」， 是其他形式无法取代的。 果不其然，看着合唱部分在舞台上重现的时候， 那真是令人心旌撼动啊！ 难怪古人无分东西方都会选用戏剧来当作酬神的方式…确实有这麽点道理。 ******* 接着，还有布景。 说到舞台上的布景效果……其实电影版里就已经揭示了绝大部分， 不过差别在於，真实的舞台实在很小， 所以场景变换相对地显得比较神奇而已。 真要讲起来，觉得电影版在视觉上华丽而丰富的多了， 舞台剧相衬起来反而有点阳春之感… 但是！ 电影就是少了那麽点「神奇」的味道。 我猜想，或许这就是以前教授说的「舞台的神秘特性」吧？ 电影里的效果，观众会当作顺理成章，是应该的， 但是出现在舞台上，尽管规模缩小， 观众还是会叹为不可思议。 就个人感觉而言……烛台从象徵水面的乾冰烟雾层从升起， 是感觉最奇幻的一幕了……因为实在看不出它究竟是打哪冒出来的…XD 坐在前排，因为目光与舞台平行而看不出来…那也就罢了， 而我的座位，远在三楼最後的出入口门边， 居高临下(而且还颇远|||||||)， 连台上地板的刮痕都看得到……偏偏还是无法理解烛台移动的方式， 真是有点匪夷所思…奇幻啊！ 而且，音乐剧的音乐，本身也负有掩护舞台上各种动作的使命， 有很多地方的编曲，恐怕多半是为了让演员方便转场换装而特别设计的， 这在唱片或是电影里，实在不太容易察觉到， 看了实演之後，颇有种恍然而悟之感～ 打个比方，就拿「这一夜谁来说相声」作例子吧， 录音版里有很多地方，没看到录影版的话…还真不知道是怎麽回事哩～XD 差不多就那感觉吧？ ******* 写到这…另外再提现场两件令人印象深刻的事情吧。 首先是台词。 很遗憾地，很多观众虽说慕名而来……但是他们其实真的…听不懂。XD (这是真的，散场後从旁至少听到不只十余名观众如是说=_=bb) 所以台词的即时翻译是很有必要的。 当然，国立剧院也很贴心地设有红色LED看板两面，挂在舞台左右两侧， 这大家都知道，自毋庸赘述…… 那看板拿来干嘛？当然是即时显示经翻译过的台词罗。 ……那麽…看板的显示容量呢？ 不多，就两直行，每行八个中文字左右吧…没记错的话。 於是，开演後没多久，当意识到了这一点， 心中就多少有点恶毒地想道︰ 「待会有多人重唱合唱的部分要怎麽办啊？来的及显示翻译麽？A__A」 ……然後，终於演到了那个地方…看板上的文字就跟着变成了………… 「（合唱）」(还是「重唱」？有点不太确定 |||) 是的，我就瞧见这两个字外加上下括弧，没啦， 台上正上演着热火朝天，旁边就只剩这两个字。 亲爱的观众们，谁叫你们不先预习来着？ 听不懂？跟不上？难道那都是因为剧院里有鬼麽？～XD ******* 然後还有一件事，是关於台下负责演奏的乐团。 这出音乐剧之所以成功，音乐绝对是所有因素里重中之重， 没有演奏者们的努力，剧里的天才饭桶和剧外的胖子韦伯也无计可施… ……但没有料想到，乐团诸公的处境，原来还是如此艰辛！XD|||| ……大家都知道(或至少是听说过吧？)， 在这出戏的舞台上，到了地下水道该出现的时候， 会放出一大片乾冰烟雾去模拟那种场面， 不过…大家也知道， 乾冰烟雾毕竟温度比较低，从舞台上向四方扩散的时候， 它不由自主地会往低处流动…… ……不料，首当其冲的，居然是隐藏在舞台前下方的乐团！ 从远处高高俯瞰， 只见乾冰烟雾像瀑布一样地，缓缓流淌在全体演奏者的头上和乐谱上……||||| 我的老天。 ……不知道在那种情境下演奏，又是个什麽滋味？？bbbbb ******* 我不知道伦敦的演出是个什麽模样，跟台北的巡回团相比孰优孰劣。 不过亲自体验过之後，我知道， 现场演出真的很不错！ 如果可以的话，有几场就看几场，当为人生一大快事。 可惜！感动的代价太高昂， 再烂的座位再打折……一样所费不赀…… 电影一场顶多两百余大洋， 这「人类史上最成功的音乐剧」嘛…唉， 仍不是人人享受的起啊， 尤其是镀金的舶来品……/__\=3 --

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