[写在前面....] 当ayu-mi-x 7 -version Acoustic Orchestra-的曲目出来的时候, 我就有点意外了. 这 次选的曲子有好多首在印象中都很难以管弦乐团来表现, 更不要说之前那张MY STORY Classical的经典之作, 讲实话, 我想很难再有一张AYU的古典专辑能突破私物语古典版了 . 所以, 当初看到曲目, 我有点期待该怎麽把这些曲子改编成管弦乐. 当然, 本来就隶属於抒情歌的曲目(HANABI, Moments, HEAVEN等等), 要改成acoustic version我想不是一件太过於意外的事, 反而是WHATEVER, kanariya, evolution要弄成管 弦版比较能引起我的兴趣. 於是, 我抱持着有点半学习的精神, 希望可以在这张混音专辑 里得到一些我创作的元素. 另外, 再强调一次, 感想这种东西本来就是相当主观的, 虽然已经很尽量的以音乐的客观 角度去阐述一些东西, 但我仍不敢强烈保证这些东西完全不参杂任何主观意识的评论就是 了, 请大家参考就好<(_ _)> [总评] 与以前的古典混专不同的是, 这次的ayu-mi-x 7走的路线比较像是mini ALBUM, 而摆脱了 以往那种为了Acoustic而强加在乐曲本身的配器法. 而且, 比起以往的古典混专, 这张在 编曲上的元素也更多了. 除了很常见的轻摇滚以外, 某些曲子还加上了轻爵士, 而且也不 乏有管弦乐团撑场的曲子(虽然我还是抱持着相同的意见, 这里的管弦乐团还是没有当年 的私物语古典版来的手段高明). 水准上, 我认为这张的评价应该不会太差才对, 因为这些 多的元素加的恰如其分. 有一点蛮值得令人探讨的是, 一些以前就有出过抒情版的曲子, 在重新编曲之後, 要如何 拿来挑战前面的版本. 像Moments经过了古典私物语的淬炼之後, 这次再出发的版本能不 能让人耳目一新? 又或者HEAVEN曾经有那麽动人的纯钢琴演奏版, 连LIVE也有出过 unplugged version, 在这样的双重压力下该如何走出一条新的道路, 我觉得这都是相当 有探讨价值的. 只是, AYU还是没能重唱(而只是用以前录的人声去混), 我想这一直会是我们的遗憾. 或许, 这张ayu-mi-x 7 -version Acoustic Orchestra-出来的目的, 有一方面是要我们 重新回味各种不同面向的AYU吧. [个评开始] 01. WHATEVER 老实说WHATEVER可以编曲到有这样的表现, 已经出乎我很大的意料之外了. 虽然不能说是 高明, 但比起之前古典私物语那个乱七八糟的GAME来说, 至少这张的开头用这样的 WHATEVER倒是蛮撑得住场面的. 这首原曲的电音太重, 如果不是一个相当熟知流行音乐的人, 很难做到这样的编曲. CMJK 其实下了很大的赌注, 因为一开始的和弦进行他并没有按照原曲的走法, 这样的写法接受 度并不会太高, 所以就会有人认为是不是写错还是甚麽的, 直到进了Oh~Oh~Oh~~~才回归 正常. 耳朵尖的人应该有发现其实在主歌的地方几乎都是用弦乐+竖琴做为伴奏, 只有副歌才有 大鼓跟小鼓穿插. 以配器来说其实相对单纯很多, 不过效果倒是挺丰富的. 其实整个比较 麻烦的部分是中大提琴, 因为那种分解和弦对於弦乐器来说不是一种非常好演奏的音形. 到了比较偏中段一点的部分又进入了有点鬼打墙的和弦进行, 老实说我也不知道CMJK用了 这麽多的这种模式有没有甚麽特别的意义, 但的确不是很讨好的东西. 在间奏的部分重新 给了一段原创的主旋律, 我个人是觉得有点太过冗长, 不过反正就是arrange成acoustic 的通病, 倒也不是甚麽真的不好啦. 重覆一次, 这种电音曲要改成这样, 真的已经算是蛮不错了. 02. HANABI 比起原本的版本, 改编後的HANABI少了过多的酸苦与悲凄, 反而增加了一点淡淡的无奈与 惆怅. 还记得在'08 ASIA TOUR时Ayu唱HANABI唱的有多动人凄美吗?(虽然真的不能与RnR Circus的BALLAD比, 因为那根本是洒狗血XD) 我个人是比较喜欢这个Acoustic版, 可能是因为原版HANABI太过浓厚, 听起来压力很大. 不过, 这有时候要看心情啦XDDD. 这个版本是以钢琴做为主轴开场, 加入弦乐还有吉他做为伴奏. 编曲上也保留了原曲的和 弦进行, 转调的层次也接得很顺, 进入副歌之後的节奏感也一点都没有丧失. 硬要说的话 , 唯一的缺点应该就是整个编曲太过於理所当然, 没有甚麽令人惊艳的地方. 不过做为ENCORE的话, 这个版本是绝对绝对相当适合的!!而且比起原版, 更适合夜深人静 独酌的时候品尝之. 03. Moments 历年来曾经出现过Moments, Acoustic版至少有两个. 一个收录在Moments的单曲中, 为钢 琴版. 另一个则是普遍为大家所知的古典私物语版. 以这两个版本做为比较的话, 狐狸我 是比较喜欢单曲里的钢琴版的, 因为那种纯粹与轻灵. 相较於先前的两个版本, ayu-mi-x 7的版本就相较之下没有这麽偏向哪一方, 而是介於中 间. 论编曲配器, 绝对不及古典私物语的复杂; 论轻巧空灵, 又没有Piano version的洁 净, 不过这样的曲子也跟上一首的HANABI一样, 做为演唱会encore的live version还颇适 合的(虽然讲老实话这种acoustic都很适合encore就是了...). 整个曲子由钢琴还有吉他 做为主要的配器, 另外加上一点点很薄的打击, 吉他在这首曲子的份量很有趣, 因为吉他 的音色其实很适合这种有点和风的曲子, 但他写的方式比较像西洋歌会出现的音形, 拿掉 之後又找不到其他的乐器来顶替, 所以很重要XD. 曲子的後段加入了提琴做为更多一层的 点缀, 但老实说, 间奏那里的提琴独奏, 我还真听不出来是中提琴还是大提琴(不过因为 演奏的关系我一直觉得比较像中提琴的音域, 但音色又比较像大提琴). 副歌重唱的地方 加入了比较多的打击, 主观意识来说我觉得稍微嘈杂了一些, 但是为了把整个层次提高, 我想这样子是合理的. 不知道我有没有在Ayu版上讲过, 我一直觉得Moments原曲前面的"啦啦啦..."铺陈太过冗 长, 好几次我都认为应该可以进去主歌了, 可是却没有进去还在啦啦啦. 但是在这次的版 本里我却没有这种感觉, 所以我就去数了一下啦啦啦的次数, 发现居然是一样的耶囧. 原 因我不是很清楚, 不过我猜应该是伴奏的关系. 在原曲里最後八拍的啦啦啦伴奏是几乎一 模一样的(应该只差在背景的弦乐, 但是其实也不是很大声所以会自动忽略), 而在这次的 版本里, 由於原本的伴奏就不厚, 所以反而可以凸显三组啦啦啦的层次, 虽然讲老实话, 喜欢原版的人可能会觉得这样的伴奏只是a piece of cake而已. 与HANABI相同的是, 基本上曲子本身没有太大的缺点, 铺陈不会冗长, 过门也不会随便, 唯一的缺点就是太过理所当然XD. 04. kanariya 又一首原曲旋律松散的改编, 简单来说就是又是一首考验编曲者能力的曲子. 这首曲子提琴的trio(注一)占了相当重要的角色, 至少在曲子的前半段, trio很吃重. 一 开始我以为编曲者是为了要跟维瓦第一样模仿鸟鸣而做的这种音形(注二), 但听过几次之 後我发现只是我想太多了XD. 那些trio的主要目的应该要跟顽固的钢琴衬底一起看, 这种 方式我认为是刻意营造一种长线条的固定节奏感, 在演奏上虽然不是说太困难, 但的确是 可以把原曲所隐含的某种吊诡旋律拉出来, 但进入副歌之後又是另外一回事了. 副歌摆脱了大量的trio, 改以非常长的线条去搭配vocal所唱的上抛音形, 而且为了衬托 那时期AYU的高音, 刻意把旋律线的音调拉的比较低. 但是真正的伴奏(钢琴)却还是维持 那种顽固的一贯姿态, 并没有加上太多的附点或者切分音, 在流行歌的编曲上来说其实是 相当少见的, 不过神奇的是, 并没有因此失去曲子该有的节奏感. 原因在於, 就算是顽固 , 钢琴的伴奏也用了相当多的3拍一组, 与曲子本身的4拍一组磨合之後反而可以制造一种 类似切分音的效果, 我认为编曲者在这个地方的用心之处可见一斑, 而且蛮有趣的XD. 只可惜, 综观来看, 整首曲子没有太多的记忆点, 而且结构有点松散, 不过这不能怪编曲 者啦, kanariya本来就是一首很松散的歌, 能写到这样老实话也不足为奇就是. 听得出来 间奏的地方有点想要创造一个高潮, 但是不知道为什麽却一直推不上去, 反而变成一种钢 琴跟弦乐鬼打墙的轮回. 整体来说, 我并不是非常推荐这首歌就是. (注一: trio(中文好像称做颤音?)是一种演奏技法, 简单来说就是快速的演奏两个间隔的 音以制造一种短促波动感) (注二:维瓦第相当知名的"四季小提琴协奏曲--春"的第一乐章, 就用了相当多的trio去模 拟春天来的时候的鸟鸣声) 05. HEAVEN HEAVEN的原曲太过动人, 编曲上的花样还有层次感都相当丰富, 就算是之前曾经发在单曲 里的piano acoustic version, 对我来说也都没办法可以敌过. 而这次的版本之不理想, 老实说连当年单曲的piano version都还略胜一筹, 编曲者有了弦乐这个相当好营造气氛 的工具, 却比纯钢琴还要没办法撑得住这首歌庞大的情绪. 一开始是从弦乐进入, 不过进主歌之前的空拍其实相当重要, 却被编曲者拿走了, 把这首 歌搞的很匆促. 进第二次主歌的地方换成了拨弦, 这点倒是在编曲上相当少见的, 一般来 说拨弦因为音响效果比较不持久, 通常会把他编在重覆旋律的第一段, 更何况後面加的还 是琐碎零散的提琴伴奏, 整个第二段的主歌其实写的并不太理想, 因为HEAVEN主歌的旋律 线呼吸点间隔相当的长, 用这种编曲势必会把好不容易撑起的乐句截成一段一段的, 很怪 异(除非编曲者有意要把HEAVEN变成一首有点轻快的歌..... ). 好不容易到了间奏区, 而 这也是原曲之所以动人的很关键地方, 这次的版本跟钢琴版一样并不想办法去强调那个张 力, 而是尝试着用阴郁平缓的情绪去带出la la la的唱腔. 只是, 与钢琴版不同, 这里虽 然和弦还是小调但却不知道为什主旋律一直萦绕在大调的进行法, 虽然这个写法在这次的 混音7之中出现的次数还真的不少. 进副歌之後, 整齐的八分音符其实我觉得还算合理, 不过一直尝试着想探出头来的钢琴旋 律, 就显得相当嘈杂了. 第二次副歌的伴奏加上很浓厚的弦乐器旋律, 似乎情势有回来一 点, 但第三段副歌又开始拿石头砸自己的脚= =". 很多莫名其妙的三组音用钢琴去演奏, 不仅旋律和弦很突兀, 节奏上也无法与声线契合. 整体来说, 要我去听这个版本的 HEAVEN, 我宁可去听钢琴版(叹). 06. NEVER EVER 还记得在我头几年疯狂追AYU(大概小姐不懂跟步姬密那阵子)的时候, 因为06-07 CDL跟着 A BEST 2 -white-一起出的关系, 我第一次看完完整的的Ayu演唱会影片, 才因此接触了 NEVER EVER. 这首歌我还真不喜欢耶讲真的(叹). 就连之後出的混音4古典版里面的NEVER EVER也是写得有点恐怖(摊). 混音4古典版里面的配器除了弦乐以外还加了一些电子音效, 而且编曲者不知为何, 把和 弦改掉了. 过度浓厚的旋律加上曲子本身吊诡的和弦, 一直都把我搞得心神不宁, 所以也 被我列为相当不推的Acoustic版之一. 不过, 这次加进混音7版本的NEVER EVER, 就处理 得相当优秀, 让我对这首歌重新审视了一番. 一开始用铜管做为Intro, 配上雀跃的大调性拨弦, 好像把听者带到了一个童话王国. 保 留了混音4刻意拿掉的大调和弦, 改以纯粹的弦乐拨弦做为主歌的伴奏, 而且五音一组的 组合也可以营造出一种顽皮不按牌理出牌的氛围, 算是小品但是可爱. 一进副歌之後, 就 把弦乐换成很大的乐句, 但还是以管乐作为主轴在走主要旋律, 而这样的模式在一些动画 或游戏的配乐是常见的, 以弦乐为底加上管乐, 很容易产生一种节奏上不清晰, 但间接可 以去凸显非节奏型伴奏的角色分量. 到了间奏段, 原曲的音形在这里的表现方式加上了爵 士铜管, 意外的很令人惊喜. 间奏以前的曲子还算是在古典作曲的范畴内, 但进入间奏段 却很强烈的用了爵士乐的音型与演奏技法, 不论是铜管或者弦乐团都一样. 整首歌因为这 样的编制与写法已经比原曲来说俏皮可爱的多, 但到了这里却更淋漓尽致的发挥了, 甚至 这种爵士风一直延续进副歌, 直到第二次副歌才换成原本的写法. 基本上, 整首NEVER EVER一气呵成, 没有甚麽可以让人喘气的地方. 完整度很够, 对於听 者的压力也不会太大, 而且反而张力虽然比起原曲小, 却是恰到好处(我一直觉得原曲太 过吵闹....问题就是, 曲子本身配器的平衡度不太和谐). 结尾的大和声也不会很草率, 算是相当成功的一首改编曲. (To be continued....) -- ‧狐仔之心‧ 与狐狸的邂逅可能不是如此美妙 但 相遇 即是幸运的开始 http://www.wretch.cc/blog/HSNUFOX --

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