在一开始得先跟各位版上先进说明 小弟很晚很晚才饭上Ayu的(2008)，所以肯定会有很多细节认知不足 这部分请大家多多海涵....Orz 音乐感受绝对是主观成分多，也许一些看法尖锐了点，这部分也是...Orz 自己听的音乐不多，一些名词可能是错的，请各位能多多指点，让我好好学习! 以下就要开始滨崎步历代管弦的正文噜 其实我挺喜欢滨崎步的管弦混音，它有别於合成器，音场宽广益发气质出众。 再配上滨崎步的自我书写，有时候管弦版本还较原曲亮眼。 最早的管弦混音( Orchestra)是跟电音混音放在一起以ayu-mi-x为名发行。 收入的曲子为A Song for xx，滨崎步首张专辑。 Wishing、POWDER SNOW、Depend on you算是我觉得混得挺成功的几首。 让原本编曲听起来不怎样的曲子顿时充满歌词的特色。 第二张管弦混音则是以ayu-mi-x II Acoustic Orchestra为名，混了八首。 有了前次的经验，第二张效果就好多了，全都无可挑剔!!! 最值得赞赏的莫过於And then与immature。 他们都来自滨崎步的二专LOVEppears。 而这张专辑走电音风格，跳脱一专残留的90年代Jpop气息。 这样的走向不是单曲先行时就确立的，而是临时更改。 其轨迹可以在之前发行的单曲看到。 Whatever就有J、M两版本，听过这两版本就可以发现截然不同的音乐风格。 appears里则收录的当初广告先行曲immature，等到专辑发行时编曲却换成了HΛL。 从结果论来看，滨崎步或者说她的制作团队选择了正确的道路。 第三张管弦混音以ayu-mi-x III Acoustic Orchestra为名，同样只有八首。 Duty、Far away、ever free是我觉得挺有特色的三首。 Duty跟原来专辑曲的诉求的听觉效果简直无分轩轾， 只是抒情的气氛更为浓厚，管风琴在主旋律的边缘若隐若现。 搭配上歌词强烈的悲鸣，都可以放在专辑里了。 「我确实曾亲眼目睹 一个时代的结束 但怎会知道 下回轮到的竟是自己」 这样急切绝望的呼喊竟是来自日正当中年仅21岁的滨崎步 西元2000年的她正在事业巅峰，从歌词中却看不出那样的光鲜，只有真实的心声。 她的歌喉被许多人批评过，甚至连音乐人都认为她不具歌手的特质。 尖锐而单薄的音色、生涩羞怯的技巧还有稚嫩的青春， 观看她早期现场演唱都使人产生我见犹怜的感触。 Duty这张专辑出货达三百万张，居专辑榜首位，而同日发表的单曲SURREAL与演唱会DVD ayumi hamasaki concert tour 2000 第1幕也同位居公信榜单曲、DVD的首位 创下日本史上首次同时攻占三榜的纪录。 Far away原曲听来来十分吵杂，不耐听之外还有点伤耳。 没想到用钢琴却能支撑起整首歌并且紧密地贴合原先的录音。 并且让歌手声音特质表露无遗，尖锐而单薄宛若剑刃足以撕裂表象。 这是我认为滨崎步最迷人的地方... ever free则是首次尝试死亡题材，收录在单曲vogue里的c/w曲。 如果只听专辑又没听混音专辑的歌迷通常是不知道这首歌的存在。 「要去的地方究竟有多远？那是在一处有如已无法回头般远的地方」 歌词写的是她面对死亡的感受，有很多想像空间存在却依然神秘。 这首歌除了有管弦混音外尚有单曲SEASONS收录HΛL混音的版本，较单曲版还要空灵飘渺。 类似这种死亡题材的流行歌曲我有印象的大概就是阿密特〈灵魂的重量〉 第四张管弦混音以专辑I am和精选辑A BEST为主。 但品质方面却不若以往，SEASONS、TO BE、A Song for xx、Who...四首之前就发行过， 等於只有十首新的管弦混音，仅Endless sorrow、M有混出新风格，其他全倒。 Endless sorrow的PV挺感人的，折翼的天使成为滨崎步重要的象徵便是从里开始。 「倘若你的背上 不剩任何翅膀 倘若我的背上 还剩一只翅膀 让我们一起…让我们同行…」 演唱会上渺小的滨崎步站在巨大的光球冉冉上升，背上只有一只翅膀。 从光球中散射出万丈白辉，即使声音已经到了极限，近乎尖叫嘶吼边缘。 在无尽的哀伤中，她成为抚慰所有孤独灵魂的巨大女神。 M是滨崎步首次作了词曲的单曲，获得百万唱片认证。 如果真的要排出滨崎步神曲的话， A Song for xx(一专神曲)、M(个人首创)大概是稳坐前三。 至於第三首真的就很难排了，应该是非Virgin Road莫属，但个人因素...不能支持。 宁愿让Mirrorcle World排第三，出道十周年纪念单曲，且是她後期声音、风格的代表。 我猜测，管弦混音的M当时应该跟很多人心里的想法有落差。 因为显然不是采用巨蛋巡演时的编曲。 管弦版的M维持轻快的节奏，但去除掉原曲那一种圣诞节的过节氛围。 反倒藉着铃声、鼓声、提琴家族创造出吉普赛风格， 像这类风格的音乐我挺喜欢北原爱子的世界中どこを探しても 这是小学馆已完结漫画〈结界师〉动画的片尾曲。 距上作三年才推出新的管弦作品MY STORY Classical。 将MY STORY整张专辑重新编曲而成。 MY STORY是滨崎步自传式作品，歌词转向成熟，风格多样。 甚至发行DVD-Audio、SACD两种高音质版本，却也是她最後一张百万专辑。 不到一年便请巴黎管弦乐团重新演绎了这张专辑。 效果虽不说惊人，亦算上品。其中最惊艳的就是演奏曲Kaleidoscope。 原作本为音乐曲，即无人声配唱，以作为上下歌曲的桥梁。 前段缓缓地前行着，小提琴和竖琴带领着人们从荒野小径走入被遗忘的古老城堡 1分20秒高潮之後维持了两三秒的寂静，再由小号和低音管悠长带出，彷若破晓渐暖。 长笛在2分半之後出现接着萨克斯风互相应和着，反响在复杂杳沓的长廊中。 小鼓那阵阵的节拍声和提琴家族意气风发，随着回旋楼梯一阶一阶上昇， 大锣大鼓响彻云霄，所有乐器震天价响，迎接伟大的旭日。 听这首演奏曲似乎看到辉煌的遗迹，原来奼紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。 但是滨崎步的音乐就是透着一种郁结，即使是朝日仍会显出身後曳长的阴影。 虽然有开心的歌曲也较少。 尽管编排出浩大的场景却仍不是在海滩坐等曙光。 而是在极高处仰望另一个更高的存在，当头撞日地亲临压迫。 较可惜的就是About you并没有被改编成管弦版本...似乎都会有这样的遗憾。 好想听SIGNAL、Decision、Rule的管弦版本!!!! 接着就是本篇的焦点啦~对，睽违近六年才发行的混音新作ayu-mi-x 7 一次就是五张，orchestra、house、trance、euro、non-stop 不过其实看到管弦收录的曲目挺失望的，因为本次混音方向是50单曲的混音。 之前曾出过ayu-mi-x6金银两版，大概是个人品味较低，无法消化。 Guilty这张专辑其实完成度很高，也是後期滨崎步偏向摇滚方向的代表作品。 曾听过素人管弦混过这张的曲子，好听是好听，可惜音质差。 很期待这张专辑能有官方的管弦混音，不过看样子是不会有的。 混七管弦总共有13首，第一首WHATEVER，由CMJK编曲。 这个CMJK是滨崎步的御用编曲，擅长的是电子音乐。 Endless sorrow就是他第一次编曲的作品。 一位歌迷分析道：「从2002年开始，在单曲里面， 常常只要是A面歌是CMJK或HΛL其中一个所编曲， B面曲或是混音曲一定就是另外一个的作品。」 所以一看到此人负责编曲，歌迷自动未听先猜大概样貌如何。 不过开头好囧，管弦部分根本搭不上旋律。 而且还听到录音室的底躁，放出来会听到空气声或者说空气感。 不知道是原本人声部分的录音就录到，还是说混音用的管弦部分造成的。 先前的作品即使是很单纯的钢琴搭配也不会听出这种底躁的。 第一印象不是很好，一直到25秒後才稍微搭到弦律。 有时候交响乐队又开始自high起来，不理会人声。 乐器用了很多，但是都挤在小空间里，感觉拥挤。 如果是纯音乐，或许评价就会很好。 HANABI是小林信吾编曲，他也是滨崎步制作团队的一名熟面孔。 大多担任巡演的音乐监督，08亚巡台北场有一个关於他的场景。 (大画面把影片翻译出来请鼓掌，结果底下人出现一片鼓掌声，Ayu转头疑惑了一下) 这首处理的方式就是live编曲再加上一群小提琴拉拉扯扯。 MOMENTS这首由本间昭光编曲，上一张管弦混音就有这首，不过显然是重新编曲了。 有了大编制之後，也只能走向小编制了吧(摊手) 温馨小巧弥漫着沙发音乐的味道，把几支乐器换一换就好了，顺手抽掉人声简直极品。 曾经听过一首素人管弦编曲的fairyland 吉他、木琴、三角铁、沙铃在下午慵懒演奏，躺着看书听都觉得心旷神怡。 kanariya是从未公开演唱的单曲！ 虽是一张单曲，却收了13首歌，11首混音与1首纯人声。 这首歌当初被安排作隐藏曲收在LOVEppears里，再重发成单曲。 也就是说这首从未上节目宣传演唱的重发曲，能夺下冠军，真的是蛮恐怖的。 这首管弦前奏的编排挺耐听的，单纯的钢琴穿插在人声中， 提琴家族如鬼魅瞻之在前忽焉在後。 这才是滨崎步管弦混音本色，让原曲过多的声音消失，让管弦声蜻蜓点水划过人声。 这首歌过往几乎都是直接跳掉，这阵子不知道是受了甚麽启发竟然消化下去了。 然後像中毒一样都要听好几次单曲版跟电子混音版>///< 下一首HEAVEN，单曲发行时就有钢琴混音了。现在又排在管弦混音，非常不待见。 前奏平稳地拉扯小提琴，一会又拨弦，一会儿又拉弦，琴键却是来回弹跳 真的是弹跳...一首哀伤的歌曲演奏得如此活泼，都不知道该说什麽了，非常糟糕。 NEVER EVER也是本间昭光混的，跟上一首很类似，这首很适合，为什麽？ 我猜根本是同一天混得吧，顶多是多了铜管部分。 歌词正面，尽管有底层的悲哀情绪但效果是正面的提升，所以轻快的节奏也搭， 好像是不怕告白失败，仍然笑着迈开大步，即使跌倒也会维持美好的形象。 Trust依然本间昭光编曲，创造出小酒馆现场演唱的氛围，节奏轻快且有沙发质感。 不过滨崎步早期的声音尖锐，刮喉，唇齿音偏重，比较刺耳点。 这种调调似乎没有出现在Ayu的专辑中，因此听起来很新鲜。 AUDIENCE...挖屋，简直是本间昭光的混音碟了，节奏带有森巴的活泼愉悦。 提到森巴，使我想起幸田来未曾经tie过蜡笔小新电影的GO WAY!! evolution是演唱会的定番，跟AUDIENCE一样节奏快，很适合炒热气氛。 中野裕太混的这首开头平稳，结果剧情急转直下，被吓到。 後面越奏乐让我错觉以前玩KOEI的信长之野望革新版成功统一日本後的动画音乐。 真的完全是那种样子，抽掉人声放在动画里也不会突兀XDDDDDDDDD 日本管弦乐编曲的方式似乎都是这样... 即使是久石让指挥的红白歌合战依然得奏出这种带有军国色彩的进行曲。 虽然不是前奏一开始给人的印象，成果还是亮眼的，所以算是成功罗。 BLUE BIRD没有使用钢琴，全靠弦乐意欲创造出飞翔的感觉， 但编得有点吃力，飞不太起来，大概是管弦乐比例上有问题... 在这里也听得出来滨崎步当年的录音声音的疲态。高音不若以往，抖音加重。 当时还能用编曲盖过这些部分，但是弦乐一换上就显露无遗。 这种欢乐的歌曲我觉得处理的最成功的应该是MY STORY CLASSICAL的HONEY 感觉好像小男生骑脚踏车带着小女孩在原野里漫游，那样自在活泼。 这两首对照起来就会发现，BLUE BIRD的副歌放了一大片的低音大提琴，像海浪涌上。 而HONEY则是小、中提琴+尾奏打拍子的黑管，自然轻清快多了。 You were...也一样偷懒，当初单曲就有出过音乐盒版，效果惊悚，现在又重混... 弦乐整体厚重感，像披着一件巨大的窗帘布吃力走路，不知所云的钟声一声重似一声， ，最後一声清脆的铃声，这不是Maria，还以为是滨崎兽下凡。 CMJK大概没办法处理管弦，简直是灾难一场。 而Ayu的声音也正处於低潮中的低潮，两者混在一块只有悲剧二字。 forgiveness是滨崎步第三十张单曲，原本是想用这首来闯当年的唱片大赏，无奈... 销量太差，只好在年末赶紧推出No way to say，加上SMAP宣布退出评选，才有机会。 那首世界に一つだけの花根本是躺着都可以领奖了，笑傲日本国民曲。 当初就是以管弦编曲的歌，在这里就是增加了小鼓的节奏、木琴点缀点缀。 再怎样编，也是混不出新气象。 Love~Destiny~非常久远的一首歌，1999年发行，孪生版本众多，改词改曲的。 本作发行的话题就是这首由知名的钢琴家辻井伸行编曲、演奏(?) 这首歌还是他本人亲自挑选的。多了前奏，一分钟後才有人声。 单用一架钢琴演奏，效果也就是那样。 总结，13首拉来充数的不少，觉得电音混还比较值得买Q.Q p.s後记：日压初回box...有披萨盒的感觉!!! 聆听装备：AKG K240S + 火眼2 + FOOBAR2000(WASAPI) --

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