Prologue 我想一张专辑的作品概念，每个人都有他自己一套的解释方法。 这篇文章，仅仅是将我所发现到的，或我所自以为是的的解释方法，分享出来。 创作者的原意除非本人亲自说明，不然没有人会知道。 这些解读，实际上也都只是属於个人的臆测，都非常的主观。 也因为主观，文中类似「个人认为…」、「我觉得…」诸如此类的字眼， 如果没有必要出现，便不写出。 另外，板上很多心得都是从曲子着手，个人比较喜欢从词下去解读。 呃，所以，在贵宝地潜水约三年浮出水面的第一篇文，恳请多多指教。 不过，我必须先声明，我的评论可能会让您有拥戴这张专辑的感觉， 如果您不想看到这张专辑任何的赞扬评论，那我很抱歉。 我的『Rock'n'Roll Circus』定义 复古的马戏团 这张专辑第一个最大的争议，就是「Rock'n'Roll Circus」这个名称， 很多人听完後，认为既不 Circus 更不 Rock'n'Roll。 不过，当初有一篇文章（我也不知道从哪里看来的？！）提到， 上次的 CDL 和今年巡演是一起定案好的。无论有没有这件事情， 从很多小地方也可以观察出来。 「CDL 09-10 Ａ～Future Classics～ 」从副标题可以看出「未来」取向的概念， 又这次的 Rock'n'Roll Circus 和当年滚石（The Rolling Stones）1968 年录制的 现场专辑「Rock and Roll Circus」相同，同时 ayu 这次专辑 logo 也选用浓厚复 古味的字体，两相验证 Rock'n'Roll Circus 乃至专辑想走的都是复古风，也就是 和 Future Classics 相对的风格。 摇滚与否之间 摇滚乐像是带有反判色彩的革命英雄，马戏团的主角却是戏谑性十足的小丑。 摇滚马戏团从这个观点看来便是两个十分冲突的概念放在一起，撞击出来的结果。 於是，在我的解读下，Rock'n'Roll 是 ayu 心底无法抑遏的抗争心情， 面对自己失去左耳、看着演艺事业光芒逐渐消弱的此刻，将自己的心情诉诸於歌曲中。 虽然也许很多人对摇滚精神不以为然，但是又有哪本字典可以精确地解释摇滚的定义？ 乐器的运用、编曲风格是否「摇滚」，标准大多是既约俗成的集体意识， 同样的编曲，听在不同人的耳里往往有不同的结果，一首歌是否「摇滚」我想现在 已经逐渐流於主观而失去标准。即使「大部分人」认为不摇滚的一首歌，那些认为 它摇滚的少部分人就应该被画上一个大叉叉？我想未必。 (纯抒发，无意引战。如果您不认同，那就当小孩子不懂事吧！在此敬上十二万分歉意。) 这也就是为什麽相较於单看曲，我也相同地注重词的「摇滚精神」是否存在。 Mirrorcle World、1 LOVE 之所以可以成为我心目中的 AYU 式摇滚经典， 除了有「我认为的」强而有力的摇滚节奏，还有 ayu 犀利独到的歌词。 如果 Mirrorcle World 被填了一首类似於 Sunrise～LOVE is ALL～、EnergizE 的歌词， 我不知道各位板友会不会仍然喜欢它，但我肯定不会。 摇滚的马戏团，生存的舞台 滚石的「Rock and Roll Circus」是演唱会的实况记录，因此我认为 ayu 的 Circus 象徵的是一个舞台，一个歌手所生存的舞台。 而 ayu 为之冠上的形容词 Rock'n'Roll 则传达她义无反顾，想要继续唱下去， 不跟一切外力因素妥协的反抗精神。 今年巡演的标题「ARENA TOUR 2010 Ａ～Rock'n'Roll Circus～」 抢先在专辑名称前公布，我想也是 ayu 想要先宣告 Rock'n'Roll Circus 是她今年要站上的新舞台的观念，因此这次像是专辑跟巡演采用相同名称， 而不是巡演跟专辑采用相同名称。 接下来开始说说专辑歌曲的感想。 『浜崎あゆみ』与『滨崎歩』共谱的 Rock'n'Roll Circus 01. THE introduction THE introduction 开头传达出的是一种诡谲的气氛，结尾有如和平钟的敲响 引导至另一种光明的氛围，揭示专辑走向由灰暗走向光明。 02. Microphone Microphone 中所有的「你」指涉的是音乐，这是 ayu 已经公开说明过的概念， 将 Microphone 做为 Rock'n'Roll Circus 的开场， 这让我想做一个假设：也许这张专辑的很多作品都必须用这种方式解释： 「滨崎歩」，ayu 的本名，代表 ayu 内心里最真实的她的感受； 「浜崎あゆみ」，则代表那个站在舞台上，面临各式挑战的 ayu，也就是 Microphone 中「你」的化身。 在这样的假设前提下，Rock'n'Roll Circus 便是这两种 identity 的音乐对话。 03. count down Rock'n'Roll Circus 另一个令我喜爱的地方就是，这张专辑里的一些作品， 由 ayu 唱出来更有说服力，count down 便是一例。 「绝望这玩意我早已经历／只知道一切归零而我已经麻痹」 「结束的时刻即将开始倒数／我会坦率地接受它的来临 在我的左边／我不需要同情」 Microphone 将她「浜崎あゆみ」的身分下了一个「命运般的存在」的注脚， count down 写下了她现在面对的迷惘与无助。 上面引用的暗红色歌词，都是非常消极的情绪， 日落，在坠入纠缠的思绪中迎接。 04. Sunset～LOVE is ALL～ 「陪我 再久一点／让我 更信任你一点」 「但我就是不能没有你／只有这一点我始终都敢确定」 我想，如果这是滨崎歩对浜崎あゆみ所唱的歌， 它的意义，也就超越了一般的情歌作品。 我不知道正在看这篇文章的你，有没有那种感觉？ 那种 ayu 珍惜她在舞台上的分分秒秒，想要继续唱下去的心情？ 「多走一点远路也好／可以让我们了解彼此更多」 是的，远路又如何？错路亦无妨，对台上台下的她，都是一种难能可贵的成长。 也是一定要走的路，呼应着「Microphone」，这正是她存在的意义。 05. BALLAD 「在梦境途中醒来 睫毛犹挂着泪珠／唯一记得的一句话是 『求求你别走』」 「想必只靠逞强 已无法再撑下去」 这是对过去的浜崎あゆみ所唱的，一首情歌。 我相信 ayu 自己比谁都了解她的 vocal 表现水准不复以往， 唱着以前的歌只能降 key 或硬撑，唱的人的痛心并不少於听的人的无奈。 我对 ayu 的过去并不那麽了解，但看着板上对於这张专辑似无止境的负评， 以前的 ayu 好像已经达到一种无与伦比的美好境界。 看着现在的销量下滑，自己的歌唱水准也碰到瓶颈， 能给 ayu 最大的勇气的，也许就是过去创下那些辉煌历史的她自己。 现在的浜崎あゆみ，看着过去的浜崎あゆみ留下的路标， 继续，向前走。 06. Last Links 不知道有没有人注意到，ayu 很刻意地在安排这张专辑每首歌背後的时间。 「Sunset～LOVE is ALL～」代表日落的时刻来到， 「BALLAD」的一句「在梦途中醒来」代表现在已经是深夜， 「今夜晚霞的天空 就像你一样温柔」暗示的是 Sunset～LOVE is ALL～歌词的温柔想法， 「Last Links」的开头也点明「醒来的同时」，表示现在已是隔夜的早晨。 早晨是正向和理性的思考，因此不免俗的这首歌词颇有 Love & Peace 的味道。 但这不代表 ayu 已经脱离迷惘的境地。 (我想偷偷抱怨翻译歌名，我觉得「环节」这一词过於生硬， 我会解释成「连结」。对照着歌词看，人与人之间的最後连结，就是爱吧。) 07. montage 「Montage」是一种拼贴的艺术，在听觉上可以对其他歌曲的取样来呈现。 这首串场曲将很多音乐元素拼凑在一起，我想也是一种 montage 的具体表现。 背後的涵意，个人解释为是 ayu 思绪千转百折的背景音乐， 对於现在的自己，过去的自己，未来自己的去向等诸多想法的纠结。 而这股思绪找到了一个结论：「Don't look back」！ 08. Don't look back 这首歌是 ayu 对现况的自省。 「若每个人会回想起的／都只是最辉煌时的自己／未免也太可悲」 这是 ayu 去除前面消极的想法，展现出来的积极态度。 不再回头，也不需回头。不再欺骗自己，昂首阔步向前走下去。 障碍不妨将它打坏就是，这才是属於我们的勇气。 我觉得这张专辑分成三阶段，第一阶段是从 THE introduction→Don't look back 第二阶段则是 Jump!→Sunrise～LOVE is ALL～ 第三阶段 meaning of Love→RED LINE～for TA～ 所以我比较不会去认为说，是两首串场曲夹住一首歌， montage 舒缓上面前面几首歌的情绪，像是 Don't look back 的序曲。 09. Jump! 消除不安与旁徨的情绪後，接下来就得发泄不快了。 「但是呢有时我真的是不想见到你／觉得你实在可恶至极 　甚至也曾经想过／这辈子都不要让我看到你」 ───〈Microphone〉 浜崎あゆみ这个身分，让 ayu 必须时而化身 Lady Dynamite， 有时也得当个 Sexy little things。 在下一次日出前，尽量的跳吧！发泄吧！ 10. Lady Dynamite ＆ 11. Sexy little things 除了歌词字面上的意义，我想 Lady Dynamite 是 ayu 面对让她不耐烦、讨厌时 会表现出来的人格特质。 Sexy little things 则是外界对於她或女歌手存有的刻板印象， 实际上女人并不被动也不是只懂收获不懂付出的，想必也是 ayu 另一面的人格特质。 这两首歌确挺 pop 的洗脑，比较想讲 PV，不过留到後面再来讲。 12. Sunrise～LOVE is ALL～ 日出／日落两者互为 Answer Songs，日落是滨崎歩唱给浜崎あゆみ听， 这首歌便是浜崎あゆみ的回答。 我试着用这样的角度去听这首歌，也尽量让它是照着专辑顺序播放下来， 从单曲推出一直谯到现在我看到毛巾会想拿起来甩。 在日出之後，爱的意义也被照亮。 13. meaning of Love 这张专辑 ayu 用的词都十分浅白，我想是直抒胸臆不必假修饰以增其光。 「希望你能够永远做你自己／不要改变不要刻意装点维持自然就可以 　你要珍惜这一切／因为这世上只有一个你」 用我的解读方式看来，我想这是 ayu 自己对自己演艺身分的一种鼓励。 「只要身旁有你的陪伴就可以」呼应到日出／日落互相扶持，一起走的精神。 14. You were ... 「在如此浩瀚的夜空下我独自一人／究竟该怀抱着什麽样的思绪」 这首歌再点明时间，表日出已过，进入到另一次的夜晚。 这张专辑的夜晚很明显的都是负向情绪显现的时候， 但 You were ... 在上一次的日出之後，相较於前面 count down 的麻痹， 表现的是不舍、懊悔，还想再追的态度，也因此任何事情「一个都不想忘」。 曾经以为自己可以永远唱下去，但这个信念似乎开始动摇的时候，应该如何自处？ You were ... 表现了面对这个情形时，孤单的感觉。 不过，从目前看来，那个时候还没有到。 因为，无论多远我们的手都牵在一起。 15. RED LINE～for TA～ [album version] 「让我们崇敬的接受 太阳总会再次升起 　请不要畏惧 渴望踏出的那一步」 RED LINE～for TA～作为这摇滚马戏团的结束，解答了这张专辑表现出的所有疑惑。 我们总会面临到思绪死角的黑夜，但只要崇敬的接受， 太阳总会再次升起，我们依然可以自信的走下去。 「站在舞台上才是我存在的意义，无论现在的周遭和自身情况如何， 　我都想继续的唱下去。」 我认为这是 ayu 想要讲的话，因此她带来了 Rock'n'Roll Circus 这个 预计动员人数最多的演唱会。 也许这首歌原先是给 TA 某人的歌，但放在专辑里，就是给所有歌迷的作品。 最後之所以加了一段清唱，我想也是再一次的表现这张专辑的概念。 清唱就是歌手对 Microphone 最直接的对话， 也就是我所认为的，滨崎歩不经任何乐器的干扰，直接地和浜崎あゆみ说出 心底最真实的话： 「当你感到绝望时 请试着回想 　我正紧紧握着你的手」 (思い出してみて　絶望を感じたら その手を 仆が强く握っているって事を) ───〈RED LINE～for TA～〉结尾清唱部分 在单曲版本後面加清唱，又清唱之所以放结尾，我想这是最合理的解释。 Microphone 做出气势万钧的开头，但只有歌声才能代表 ayu 真的本质， 於是结尾回归纯粹，就好像是专辑封面制作成彷佛可以拆开的礼物一样， 里面的最真实的 ayu，是 ayu 给每位歌迷的礼物。 PV 看法 这篇好像写了好长，我相信您也不想再看了（说不定还没看到这里 XD）， 所以简单几笔带过吧。 我想 Sexy little things 所呈现出的是 ayu 的多种人格特质， 一开始插插头、流血、嘻笑则表现出一种具冲击力道的荒唐， 那插头的孔型状似哭脸，象徵着在舞台上别人可能加诸於她的二度伤害， 而竟也有人以讥笑这样的她为乐，这都暗示着 Rock'n'Roll Circus 的舞台带点残酷的基调。 那一个转动的大眼睛代表身旁人的监视，於是 ayu 开始摆出各种姿势， 象徵不同性格的自己的其他人也不断出现， 场景亮／暗的不断切换代表心情的阴晴不定， 中间出现的那些穿着类似军服，看起来像小士兵的开始爆走 表示庄严和权威的瓦解，在这个舞台上任何人都只能选择当小丑。 结尾把吉他砸破，我想吉他是非常能够代表摇滚乐的一个象徵， 杂碎吉他暗示着那个有时也会很讨厌音乐的 ayu，想毁灭音乐的感受。 但到了 Microphone，体认到成为歌手的宿命後， 吉他倒带似的恢复，表现仍愿继续摇滚的决心。 剩下的其他板友在前面的心得讲得很多很详细， 我不用继续野人献曝了。 Don't look back 的左侧象徵已经失去听觉，站在舞台上维持表面美好的浜崎あゆみ， 另一半的「右侧」则表现一路走来，身心俱疲的 ayu， 浜崎あゆみ质问着遍体鳞伤的自己，如果是你，会怎麽结束这一切呢？ Lady Dynamite 我想就必须从单曲方面解释， PV 排列顺序和专辑不同，同时电视上打歌也不可能连着放来表现故事。 从歌词看来，我想 ayu 想骂那些只会高谈阔论的无趣男人， 去 Gay Bar 远比跟那些人在一起，好玩太多。 PV 里面大量的性暗示我想是 ayu 想尝试不同的音乐录影带风格吧， 不想点到为止，要就钻到最深。 无论如何，那个吃棒棒糖的 ayu 真是正到无懈可击。 Thank You 谢谢每个愿意看到这边的人。 我还想说的是，我一开始接触到而喜欢上的，本来就是後期的 ayu。 因此对於她现在的声音，我并没有任何适应问题。 对於板上经历过 ayu 最颠峰时刻的人，没办法接受 Rock'n'Roll Circus 也是合情合理。 只是，除了她的音乐和一切包装，她坚持到底的努力心态一直是我最欣赏的个性， 也是我宁愿牺牲睡觉时间打这篇文章的理由。 ayu 是激励我的对像，而这张专辑表现出来的态度，正是我所喜欢她之处。 也正因为这是 ayu 的专辑，由现在的 ayu 唱出这些歌才显得更有说服力。 我没有资格评断这张是不是「浜崎あゆみの最高のアルバム」， 但是这的确是一张让我发自心底喜欢的专辑。 ayu 最高！ 谢谢收看 XD --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 122.116.100.51 您对 Microphone PV 的看法才让我深感佩服～ 楼上好几位的回覆都好认真 觉得 RnRC > NL & GUILITY +1 越陈越香 +1 谢谢楼上电台～想到我好久没开电台了 XD 拍拍 是呀，好棒 艾回快点来跟我连系（误 XDDDDD 如果真的有，那应该就是所谓的「天人感应」（再误 感谢大家的认同，很多推文的精采程度超过了我的心得。 我想比较喜欢 NL 这种明亮专辑的人，可能比较难接受 Rock'n'Roll Circus 的黑暗 风格吧，不过 Ａ BEST 2 後， Secret 明亮→GUILTY 黑暗→NEXT LEVEL 明亮→Rock'n'Roll Circus 黑暗 也许是 ayu 有意安排的次序，希望对 RnR C 失望的，不会降低对下一张专辑的期待程度。 ※ 编辑: kentzhang 来自: 122.116.100.51 (04/18 11:06)