﹝迟来的心得文，希望还能替这场演出加温。﹞ ﹝警语：本篇纪录略详细，文长。﹞ ＊＊＊ 「终於轮到我们办专场了！」 从五月签唱会起，经历三个多月的殷殷期盼，被塞满的行程也填充了我们的等待。 随着官方给的倒数花絮，直到演出前一晚，紧张的心情像极了担心孩子的成果发表。 FEniX完成了他们的第一场演唱会，写下心得的此刻仍然感觉像梦一场。 音场状况始终是Legacy MAX不解的题，而我们都明白，他们值得更好的场地。 除此之外，这两天我都感受到满满的诚意。 ●《LOOK AT ME NOW》 场灯暗下，开场前挂着「FEniX」与飞舞的星火灰烬影像，换上了电视机的框架。 首张专辑封面的概念，以看电视的角度带出「LOOK AT ME NOW」的主题。 当我看见燃烧着金色火光的凤凰展翅冲天，忽然有想流泪的冲动。 由〈Look At Me〉开始，画面里的电视机出现网格状的维度空间。 红白色的套装非常好看，隐约露出的肌肤很性感，版型合身、不为了配合跳舞而过度松垮 。 舞蹈中的旋身或移动，服装的飘逸带动了视觉的流线感，显得优雅又翩然。 却没想到歌曲最後加上HITO颁奖典礼时的贴地舞步，毫无预警的心脏受到攻击。 第二首，影像换成了8bit像素的怀旧电玩，由展翅的凤凰LOGO进行射击累积得分。 以游戏的画面感搭配有些戏谑的〈Tool Man〉，这个巧思我好喜欢。 也很喜欢他们配合编曲新增的鼓点做出定点POSE的改编动作，那画面非常好看。 〈Countdown〉的前奏改编几乎听不到贝斯或鼓点，他们却能齐步并进。 火星的第一首公演，想起自己从第一次见面便爱上的初心至今依然存在。 影像上方有一双手在控制木头傀儡，无法参透歌曲连结，但看着却有一股沉溺感。 黑暗舞台的微弱背光，家齐站在正中间举高右手比出OK手势， 再顺着〈万万不可的引力〉的旋律往下划出属於他的经典手部动作。 钢铁打造的玫瑰在萤幕中转动，在歌曲最後被火燃烧、烧成金色的炙铁。 我很喜欢这首的戏剧感，以及他们时常需要面对面的眼神对话或相视而笑。 开场便带来紮实的连续四首，而非仅以片段结合的组曲。 影像也经过细心设计，以旧式电视机的概念，用转台的黑白杂讯做为歌曲转场， 最後一首歌的结束甚至出现将电视关掉的收束光线。 一连串歌舞，在第三首换第四首的空档中，我忍不住脱口说出：还有？ 唱跳已经很不容易，更别说是不间断地连续，甚至开MIC的他们声线还是很稳。 即使来到第一段谈话时间也没觉得有在喘气。 这些人的肺活量该有多好？ 定番的自我介绍，粉丝与他们一起说出FEniX的声音宏亮，名字後的规律呐喊也很可爱。 稍微剧透一些接下来的个人演出，由五个人轮流说出身旁那位表演的关键字。 浦洋说峻廷融合了参加原子前的专长，粉丝开玩笑说炸鸡腿，他却说要抱一桶白饭上台； 峻廷形容MAX是白雪公主；MAX形容承隆的表演国际化； 承隆说他看了家齐的彩排，不只是有点东西，而是有很多东西； 家齐则是想跟浦洋说：不要再玩了。 流程推进，仅MAX留在台上，往舞台右侧的MIC架前唱起周杰伦的〈安静〉。 後来才知道是王嘉尔改编的版本，多了RAP及旋律，可惜声音糊到光是听清就很吃力。 只隐约听出零星字词，像喃喃自语或自问自答：我还爱你、不让你走却也离不开你。 调性与原曲很契合，添加的节奏感也提升了这首歌的层次，我满喜欢的。 视线切到另一侧，接着换承隆坐在红色的电子琴前，自弹自唱曹格的〈Superwowan〉。 雪白的服装与发色，配上白色的聚光灯，使他像个精灵周身晕着光芒。 承隆的歌声有一种把人吸进去的魔力，技巧很足，第二天的情感更丰。 非常难唱，可是他唱得非常好。我更喜欢他某几个字加了一点点的怒音，很迷人。 曲毕，承隆起身往舞台中间走去，唱起王力宏的〈Forever Love〉。 间奏中，伸出左手食指往台侧勾了勾，MAX缓缓加入。 一直期望的双主唱合唱心愿在此刻达成了。 再多唱一段，两人同时往舞台边望去，VERA的巴比一边唱着副歌，一边走进他们中间。 接着一首〈阳光宅男〉，证明了不只慢板歌曲，轻快的曲目也能配合得好。 三个人的声线都有个人特色，合唱时却非常和谐， 能在场聆听原子强音们的三部合声，感觉心灵都要被净化。 来到本场第一个最尴尬的talking组合，多数是跟着提词机的指示进行。 即使有着诡异的对谈空拍，我们倒是满享受且乐在其中。 第一天，巴比加码唱了他在自己专场的SOLO开头，清唱族语的声音嘹亮有如天籁。 隔天则是降调版的〈无名贼〉，顺带夸了一句原唱，MAX却承担不起地惊恐推辞。 当巴比陷进旋律，承隆和MAX都在一旁用啧啧称奇的表情聆听。 第二天的谈话节奏稍微顺一些，由巴比首先爆料承隆排练〈Superwowan〉的过程： 他的琴只跟乐手们对过一次，却因为弹得太好反被责怪为何从不表现。 再接着充当主持人反问承隆准备这首歌的难处，他的答案是高音。 当他以清唱重现困难度时，MAX也顺势替他和声。这种信手捻来的功力与默契好棒。 ＝舞台魅力组SOLO Part＝ 萤幕上浮现男性的剪影，接着跳出直列的英文字母，是家齐的名字。 一身黑色皮衣与皮裤，背後盘着蛇的图腾。很符合这段表演的调性：冷酷与杀气。 ØZI的〈Issues〉，展开歌词会发现多半由英文组成，更别说还要饶舌唱跳，难度极高。 可惜开启Autotune的歌声和黏腻节奏，在这音场里走向模糊难以辨识。 我喜欢家齐舞感里的锋芒，在感觉锐利的同时，还能看见磨好的光亮。 舞步编得很帅，配上他桀骜不驯的表情和气场，让人移不开目光。 影像里树状散开的红色血管、鼓动的心脏，与舞台上的冷面形成反差的冲突感非常好看。 第二位剪影是峻廷。黑暗中预备好的一张双人沙发，他拎着塑胶袋坐下。 开场，见他埋首袋中做出呕吐动作，倒卧在脚边的男舞者是醉倒的象徵。 捧着垃圾桶的女舞者横越舞台，在经过身边时，峻廷将垃圾投了进去。 以这种方式来自嘲与反省过去的负面新闻，我超级喜欢、赞赏得不得了。 鲜艳黄外套与白底花俏长裤、美式拼贴的视觉影像，将〈早上PAPAPA〉衬得更加活泼。 距离舞台很近，脸上任何生动带戏的表情都能尽收眼底，看得很过瘾。 不只舞蹈、RAP和旋律，增添了戏剧情节的走位与张力，他都诠释得非常好。 我喜欢他的原因自始至终都不是垂涎身材，但还是肯定他的毅力和履诺。 而我认为，即使除去展露肌肤的安排，这仍然是一场令人目不转睛的秀。 我想用《CATS》的角色Rum Tum Tugger来形容他、形容这段表演。 玩世不恭的迷人魅力，峻廷完全适合这样的风格，甚至可以说是找到了非他莫属的路线。 第二日的开场talking，家齐用歌舞剧来形容，峻廷以《猫》举例但玩笑带过。 我很意外，不知是巧合或者他的确用来作为借镜，因为我就是这麽认为的。 麦克风立架置於舞台正前方，复古的DISCO曲风落下，竟然是传世经典〈拒绝再玩〉。 贴身白色衬衫与黑色宽裤，浦洋带点国标舞的身段、顿点明确的肢体节奏赏心悦目。 我一直觉得他的歌声像传统的孔雀饼乾，恰好的甜度与奶香、酥松轻脆却入口绵密。 搭配轻松摇摆的曲调，画面与听觉营造出慵懒舒适的氛围。 我喜欢利用MIC架的点子，他的每一步拖行都是性感，是画龙点睛的存在。 舞蹈的高潮在於和女舞者（采乐老师）点到为止的性暗示双人舞步，煽情但不色情。 浦洋在这段歌舞是很享受的，感觉第一天似乎有些顾虑，但隔日就调整好状态也更投入。 猜想选曲的原因或许带点调皮的恶趣味，但无论从哪个角度而言都选得很好。 灯光亮起，舞蹈组三人返回舞台的谈话，同样循着提词机指示但容易脱轨（笑） 第一天，家齐说他其实有点听不见团员在说什麽， 因为我们的呐喊顺着麦克风收音送进他的耳机，就覆盖了彼此的声音。 「好喜欢你们喔！」他朝我们说着，同时闭上眼、张开双手享受迎面的另一波声浪。 聊到准备SOLO的话题，浦洋连两天都爆料家齐的英文歌词笔记都是用注音标记。 这件事完全反映出他的性格呢，朴实得可爱，又有点亲切。 关於峻廷遭遇的困难，在提及健身的吵杂中被要求再脱一次。 而我其实认为，太过频繁将失其珍贵，如彩虹的梦幻是因为并非见於每场大雨後。 第二天浦洋才有机会问到答案：峻廷说他练那首歌没有很久，练那副身材倒是比较久。 至於浦洋准备节目的困难，峻廷和家齐异口同声地说：右脚不能动！ 见他们还笑着击掌赞赏彼此默契，这些人相爱相杀的消长实在也是精彩。 以为MAX和承隆的SOLO结束了吗？接下来的才是。 ＝歌唱组SOLO Part＝ 黑色开襟衬衫与长裤，承隆一出场便往舞台中央走去，双膝落地。 漆黑的场馆中，一束柔和的白光穿过他的背，照向观众席。 萤幕上浮动的歌词，是来自Marz23与W.LIN合作的〈Everything〉。 带着痛与迷惘的沉浸，多数时候低着头吟唱，最终伸手抚上胸口。 起身，轻轻笑着的承隆彷佛脱下了沉重面具，把我从黑暗里唤回。 Charlie Puth的〈Attention〉，连续两首都是他很喜欢的歌手和音乐人。 相较於团体歌曲和舞蹈组的强度，这支编舞的动作频率不高也不繁琐， 而我认为这样的安排恰到好处，更符合歌曲的节奏与情境。 我很喜欢那些听来轻松实则困难的高音与气音，几个句尾吐出的叹息，每一口气都勾人。 自嘲今天最帅的部分到此为止，接着是和制作人共创的歌曲〈世界很巧只是你不知道〉。 第一天说希望这首歌能让我们感受到甜甜的爱情，第二天则特别强调是写给我们的歌。 轻快且朗朗上口的旋律，才到表演的一半，我周围就已经出现跟唱的声音。 隔天，也许承隆只是随口开玩笑邀请大合唱，照做的我们反而得到他惊讶的表情。 　能不能收藏你的笑容 能不能许下这承诺 　把寂寞全都赶走 只要牵着手 化作最亮的星照亮夜空 承隆在台上来回走动，望着台下的眼神被灯光照得闪烁，突然说出一声「好漂亮。」 我转过头看，原来是他之前说过的，属於他／他们的手灯，以及期盼看见的红色灯海。 场景转换，MAX一身雪白长外套，从领口延伸到脚边的蕾丝，让他的步伐看来更飘逸。 在还不知道是自创曲的第一天，听曲风以为是英文老歌或某种乡村音乐。 浪漫的〈我把信写成歌〉，可惜歌声与回音几乎重叠，最初连什麽语言都无法判别。 泥土公路的背景，视野像搭乘热气球的低空飞行，随着画面中央的红色纸飞机吹向山间。 　我把信写成歌 我把你写成歌 　my girl my girl 我把信写成歌 来到talking环节，第一天MAX在舞台前缘栖息，承隆也配合地坐在一旁。 後来才知道，那时候的他其实是处於抱病状态而非单纯的劳累。 像是为了默默支撑这段对话，承隆开口的时候偏多。 例如原本的计画是表演韩团舞，连曲目都想好了； 以及自知能力不足，所以把本来打算在SOLO第二首编满的舞步给删减了一些。 MAX说了关於自创曲的故事，可是从他的语无伦次能感觉他脑中的混沌， 在旁聆听的承隆便充当翻译，划出重点与我们分享。 我好喜欢他们之间的理解与被理解。 第二天，承隆多说了一些〈世界很巧只是你不知道〉的写作概念： 他认为世界那麽大， 能相遇是一种巧合，与我们的相遇也是，因此写下这首歌。 初次听见歌名时，我便想起他曾经跟我们说过类似的话，果然是延续这样的想法而生。 轮到MAX，分享故事同时暗藏抱怨的〈我把信写成歌〉其实是Plan D， 前面写的三版被认为不太适合专场风格，或者基於一些大人的原因而被驳回。 忘了聊到什麽话题，只记得MAX真诚地夸奖承隆唱得很好，承隆受宠若惊地上前拥抱。 「他肯定我欸！」 面向我们的雀跃语气和神情，彷佛考试满分得到游乐园奖励而兴奋炫耀的孩子。 红色电子琴搬回同样的位置，没想到是由柏邑上台演奏，并自弹自唱起〈无名贼〉。 他看起来有些紧张，希望台下热情的喊声与鼓励有传到他耳边。 直到RAP的段落，MAX才从台侧缓步加入。 第一天的嘉宾植宇，与MAX合唱Live band版本的〈你又让我疯了一癫〉。 我很喜欢这首歌，两人共谱的音乐作品完全打中我的喜好。 但他们单独talking时的气氛凝结程度还胜过寡言的双主唱组合。 印象中记得MAX说他不太会表达，所以才把要说的话都写在歌里了。 隔日，在〈无名贼〉结束之後，MAX往柏邑身旁绕行一周， 聚光灯下，琴声弹奏着抒情版的〈你有没有谈过一场越谈越爱的恋爱〉。 以为不再有机会听见的这首歌，回忆的浪比我想像中来得汹涌。 歌曲进行间，第三人从台侧走进两人所在的灯光里，是本段表演第二位嘉宾：U:NUS有翔。 紧接着下一首，音乐响起亚特兰提斯的〈NEW GANG〉，植宇和U:NUS昱廷也在此刻加入。 我体感这段的尖叫声不输给前一天峻廷脱下外套的瞬间。 当MAX被问嘉宾要找谁，他心中唯一的答案只有亚特兰提斯，否则一个人表演也没关系。 其实我不是期待合体的那个，更准确点来说是无欲无求。 而我喜欢这段表演的原因是，他们让我看见在FEniX里稀有的饶舌歌手MAX。 灯光再度暗下，舞蹈组三人重返舞台，在漆黑中站成三角形状，各据三个顶点。 未知的桥段，众人屏息以待。 第一个鼓点下，一束聚光灯瞬间打在峻廷身上，而他分毫不差地开始舞蹈。 我好难形容那瞬间被冲击到的感受，脱口而出的尖叫就像胸口被重击的反射动作。 三个人轮流沐浴在灯光聚焦之下开场，换到位於中间的家齐，峻廷和浦洋则往两旁撤退。 先是家齐以柔软带有韧性的身段表演一段，接着交换浦洋滑入舞池进行SOLO， 再集合三人一同舞蹈，才轮来峻廷的单独舞步，最终以三人合舞作结。 我对舞种只略懂一点皮毛，隐约看出似乎是三种类别，其中有POPPING及LOCKING。 这一段的设计超级好看，舞蹈编排很有层次，他们也诠释得很漂亮。 尤其是集体只动肩膀和头部，搭配音乐节奏共同後退的那段，复制贴上的默契太美了。 虽然FEniX对外是称两个舞担，但我认为峻廷的能力也未必输给他们。 光是叙述舞码就花了一些篇幅，再来提他们的服装： 宽松的大地色西装外套搭配蓝色牛仔裤，当他们转身，带起的衣摆弧度很好看。 三人退到场边，待机的MAX与承隆此时也换好同款的造型，站好队形预备加入。 新歌〈亲吻我在两分钟以後〉的开头是集体左右跨步进场，超级可爱我好喜欢。 在不知道是新曲的时候，看舞蹈编排与歌唱分段，还猜想是哪首翻唱曲目如此合适， 直到最後一个凤凰手势的结尾才恍然大悟应该是量身打造的新歌。 　骨子里 骨子里 骨子里迷人的TONE 　Oh Baby 除了你 除了你没有谁能把我牵走 　亲吻我在两分钟以後 　Baby It’s time to go 时间已经不多 空耳听写未必准确，「除了你」也可能是「Charming」，但这是我想擅自认为的双关。 记忆中，副歌的段落并非全由双主唱负责，而是每个人各轮一段，可见分配更加平均。 除此之外，舞蹈设计也很有记忆点： 如以右手两指左右触碰脸颊的「亲吻我」、轻点两下左手手表的「It’s time to go」。 下一首，前奏旋律才冒出头，我就紧抓着朋友的手臂激动地重复问：是〈Perfect〉吗！ 《音乐主理人》佳评如潮的二首之一，播出後有无数个许在专场再见的愿望。 毕竟是一、二月练过就再也没重拾的歌舞，我并未抱太大期望，反而让惊喜感更盛。 Jocelyn登场再掀起另一波声音巨浪，我也亲自体验了「per-perfect」用来跟唱的设计。 同样都是宽松外套，这里看来更具整体性，进化的肢体也让整段表演看来更紮实。 FEniX的歌声更稳、和声有推出来，舞步也不再如节目播出那样的战战兢兢。 有〈Perfect〉在前，隔日的〈Call Me〉尽管在意料中也仍然是个惊喜。 身後的影像似乎是根据节目表演背景的改良，同样是来自〈Fire Fighter〉的MV画面。 当歌词来到「They call me FEniX」，我和朋友也抓准机会call them「FEniX」； 这首的跟唱声音更多。觉得很可爱呢，可见大家早已重播到滚瓜烂熟。 轮到浦洋站正中间的V字队形，没抓准的进拍落点使他忍不住偷笑，但很快就收回并导正。 我很喜欢这段空拍後的渐层，以及Dance break後第二句歌词，五人集合震点律动的画面。 来到talking段落，至此我才感觉出他们今天有在大口呼吸缓和气息。 还没开口说话，偌大的欢呼及呐喊不停歇地奉上舞台，峻廷做出暂停手势反而更加剧烈。 看他先是用眼神传达出对於我们不听话的威胁，最後摆摆手表示随便我们了。 然而，当承隆一拿起麦克风说话，全场就乖巧地收回声音。 舞蹈组说一路从舞曲开始爆跳三首真的很累，可见是连开场四首都比不上的舞蹈强度。 也许是见到主唱气定神闲的样子，峻廷用羡慕的口吻说他也想要只唱歌就好。 MAX立刻反驳「那也要把歌唱好啊！」承隆笑着认同，甚至是伸手跟MAX相握的激赏。 缓过呼吸，浦洋问我们有没有猜到是〈Call Me〉？肯定的答案让他失望地垂下头。 峻廷想起开场时询问观众重复到场的比例，「不是说好要装没来过吗？」 再问一次有没有猜到答案，台下的我们便改口说没有。配合度如此高的观众实在有趣。 拉回正题，当MAX说新歌是由植宇和他一起的创作，我立刻明白为何一听就如此喜爱。 先是问我们歌名，再细究是「之後」还是「以後」，听观众们的回应多了一分心虚。 峻廷再问一句「知道怎麽唱吗？」就被承隆笑着拉住：「你不要小看他们！」 浦洋也附议，说我们顶多才听两次承隆的自创曲就能合唱。 於是他们立刻重现一小段，清唱的方式、乐手随後跟上，也带上轻点脸颊与手表的动作。 话锋转向家齐，问我们也能唱出他SOLO的英文段落吗，却得到全场的一片安静。 家齐才正进行自我反省，就被峻廷提起在《声林之王》的过去：「他那首叫什麽名字？」 「嘎嘎嘎！」 「那首叫〈我们不一样〉！」 啊、我好喜欢这里一来一往的对话节奏，家齐带点脾气的更正也好喜欢。 团员怂恿他重现当年的黑历史，原以为会得到抗拒，没想到他却不犹豫地还原几乎不差。 MAX在旁笑得很乐、承隆张开双手绕行一圈， 峻廷和浦洋则对他进行九十度的鞠躬，以一声大哥表达尊敬。 家齐说他经过四、五年的沉淀，如今才得以坦然面对。 我想起还不认识他的时候，就对当时那段留下印象。不是取笑而是因为他认真的神情。 我能看出他全心全意的努力、看出他是发自内心想把表演做好的孩子，所以我记住了。 那份真心尽管遭人误解，也一直被他带到现在，走到我们面前。 第一天唱名的感谢清单非常紊乱而零碎，我很意外怎麽会出现这种不够严谨的状况。 但浦洋看着提词机说出「好，下一页」的瞬间，引发全场笑声，峻廷甚至笑到蹲在地上。 我彷佛觉得自己正在观看一场课堂简报，他那直肠子的老实非常可爱。 凌乱的问题到第二天有调整过来。 陆续念出完整的工作人员名单，也在提及到场嘉宾时偷偷模仿。 最後，MAX用认真语气请大家以後尊称柏邑为「音乐大天神」，阿虫则是「电音虫太爷」。 表订歌单里的最後一首〈Fly High〉，视觉是重新制作的霓虹灯招牌。 明明看过无数次的歌，直到注意承隆解开扣子预备，才想起彩蛋可以是显露身材的福利。 当家齐的走位来到峻廷正後方，见他趁机扮了个鬼脸，被感染的喜悦心情特别灿烂。 ［ENCORE］ 跟着节奏喊了几次安可，接着开始一连串的乐手、舞者SOLO时间。 萤幕上一张张的照片与名字，各自迎来一段乐器或舞风。 我满喜欢这个安排，既能减少粉丝喊声的尴尬，也能好好介绍这群舞台上的重要功臣。 FEniX重返舞台，属於他们的第一支单曲〈Fire Fighter〉。 穿着二次剪裁或涂鸦的周边T-Shirt，背後「救火队」三个大字，也是这首歌的名字。 将这首作为演唱会的压轴曲目，是很完整的头尾概念。 才正暗自满意这样的安排，MAX就把我想表达的意义说了出来。 第一天talking，除了浦洋常见的哽咽语气，其余可能催泪的感言都被即时转移了话题。 家齐：「我的感觉是圆梦了。拚搏了七、八年，现在终於跟着他们走到今天。」 这番话也被浦洋抓到机会重提《声林之王》，被家齐说他是气氛破坏者。 直到对话都过去一段，浦洋才去搂住他，卖乖地说他现在真的都不会跟他生气了哦。 MAX认为自己是个雷包，但话才说到一半，就对身旁不停躁动的浦洋表达不耐。 却没想到非但躁动不停，还多一个峻廷加入胡闹。 轮到承隆，他总是觉得我们很辛苦，一路跟着他们走到现在。 还有些心思混乱以致难以拼凑逻辑的句子，都被家齐重组完成： 「他的意思是，我们想成为你们的骄傲。」 谈话间，峻廷一度往後贴着萤幕墙蹲下，背影看来像是猫咪洗脸的用手擦抹， 接着躲向台侧，由经纪人用卫生纸替他清洁。我看不出来，也许是泪也许是汗。 当下并未解释，後来才知道是不明原因的流鼻血。 隔日的这段talking时间聊得更多，倒是没有过度重复的内容。 由峻廷起头，先转身露出背後的字样说：「穿这件衣服是因为有救火队在我们背後。」 提到安可曲代表「有始有终」，再接着更正：「但没有终。」 说自己的妈妈和哥哥从未看过他表演，但今天他们来了。 大概就是这个提到家人的关键字，让轮流下去的感言都难以冷静。 浦洋很快就陷入哽咽的情绪，同样说到家人连他的毕业典礼都没参加过，可是今天都在。 他说，原以为节目结束也代表火星的结尾，於是开始回归原本的工作，没想到还有未来。 一边说着话，峻廷一边密谋让团员从後面一起抱住浦洋，以他为中心贴成一团。 MAX从背後越过来的手，拍拍他的胸口、戳戳他的脸颊，那画面既调皮又温馨。 承隆依然盈着彷佛事不关己的笑容，解释他只是情绪来得比较慢。 但此时，下一位家齐已经在用拳头用力敲打自己的胸口和大腿，试图忍住眼泪。 该来的总是躲不掉。 家齐说：「我成功得太慢了，」但下一句话就被他的呜咽声糊得我没能听清。 团员们立刻凑上去抱着安慰，MAX说：「她都有看到，会在天上见证我们更大的舞台。」 由此判断应该是提到离世的奶奶。 哭得有些失控，家齐转过身背对，浦洋走到他面前替他擦泪一边说：「我们是男团。」 听到这句话，MAX回了一句：「男生也可以哭。」 此时的承隆却突然提起自认视力很好却找不到家人坐在哪的事。 在混乱的场面中错开话题，争取队友缓和的时间与情绪，是他们不言说的默契与贴心。 轮到MAX。直到第二天演唱会的尾声，才愿意说出他其实身体很不舒服。 总彩排前就进急诊室，吊了两袋点滴都没能退烧，接着怪罪自己这两天就是个大雷包。 可是，他想着这是大家的舞台，不能因为他一个人误事，所以努力撑了下来。 他的语气非常自责，讲到最後忍不住用手臂掩面，认为他应该可以再表现更好才对。 MAX转身往後走，是峻廷第一个过去将他收进怀里，在他耳边说了些话，神情认真的安慰。 团员又再次抱成一团，慢半拍的承隆绕了一圈才找到空位加入，笑自己看起来好不合群。 收好情绪，准备演出最後一首。 但当他们背对着预备动作，萤幕突然播放粉丝的自制影片。 从火星到FEniX，再到各大商演现场，最後是一个个的「救火队爱你们！」 他们分成两边席地而坐，偶尔笑着吐槽自己。 当影像来到高雄演唱会的大哭画面，峻廷不想面对地抱头倒地。 我始终很难忘记那一刻。 除了相拥而泣，印象更深的其实是跪在地上围成一圈，对彼此大喊「我爱你们」的火星。 影片结束「请转身」，家齐开心地说自己哭完可以说话了，唯有峻廷和MAX还在原地。 屈膝缩在地上双手环抱膝盖，将脸埋在腿上不愿面对的峻廷，最後被浦洋给拎起。 峻廷逞强地说他会哭是因为看到当时的自己哭得真丑。 MAX：「其实生病的时候最需要的不是医生，而是一道曙光。」 「很荣幸我们能成为你们心里的光。」 手臂遮住了脸，团员的拥抱吸收了他声音里的呜咽。 无独有偶，此时承隆冒出一句：「你们知道MAX生病的时候最需要什麽吗？就是臒侍。」 让人又哭又笑的，这就是FEniX。 来到演唱会的最终曲，从第一天家齐卖关子说需要比较多人，便能猜出是〈Go Fire〉。 但当他们顺利地将观众的期待值误导成〈原来的少年〉并作势表演， 唯有承隆一个人在地上，带着疑惑笑容抬头看看团员，像是在说：怎麽跟计画的不一样？ 〈Go Fire〉前奏响起，看粉丝上当的反应，几个人笑得像只偷腥的猫。 第二天，老实地围成圈的开头，虽然只跳了前奏，但能跟着歌词呐喊，也感觉完整了。 他们在舞台上来回跑跳移动，只在兴之所至跟上舞步，偶尔出现两两成对的共舞。 歌曲来到Dance break，由舞蹈老师小艾跳进中间SOLO，FEniX在旁围着他鼓舞吆喝。 本想着为何安可时的舞者段落独缺他一个，原来是被安排在此。 对我来说，歌单里真正的安可是〈Fire Fighter〉， 〈Go Fire〉是狂欢後的绕梁余音，回忆不那麽全面，但每一个画面都是快乐的。 如同它初登场的舞台本就不在正式比赛当中，而是属於火星的番外篇。 彼此搭肩的四次移位鞠躬谢幕，FEniX的第一场演唱会结束了。 但新的旅程才正要展开。 我其实更愿意用握手来交换VVIP合照的权益，能直面传达心中的喜欢比留下画面更重要。 这辈子最不擅长的拍照动作迅速结束，准备离场。 我仰头看向峻廷，先花了几秒钟懊恼自己怎麽不准备文案，最後仅挤出一句「你很棒！」 我总是试图在各种可能的时机告诉他他有多好，却老是被自己给搞砸。 想说的话必须浓缩，这个技能对我而言实在太困难。 他回了一句谢谢，尽管是如此称不上是对话的篇幅，即使没能施肥也算浇到一两滴水吧。 ●後语 曾经觉得FEniX似乎有着分工过於明确的歌唱与舞蹈能力。我无法确定这是好或坏。 但经过这场演出，他们将各自擅长的能力拉到满的表演放在一起展示，整体水准非常高。 那让我意识到，他们五个人就是一体的，FEniX as ONE。 虽然演出流程仍然有些可以调整的地方，但觉得架构与编排已经很完整。 与Full band的搭配也令人惊艳，饱满的乐器声让观演的听觉感受更立体。 看观众对音场的抱怨，那大概就是我们成为救火队的原因：知道他们的实力不该被埋没。 演出的氛围很棒，我也很喜欢观众们给予的回馈， 热情的呼喊、舒服的互动节奏，以及被小偶像欺负的时候同步义愤填膺的幽默（笑） 第一天，我坐在前排看他们。开场连续四首当中，好几次都感觉想哭。 隔日听家齐哭着说自己成功太慢、粉丝影片里宣布火星淘汰的画面，不小心跟着落泪了。 始料未及的，尽管当时亲眼见证了FEniX的诞生，也只是怀着激动情绪给予呐喊能量。 原来我比我想像中更爱他们。 感谢名单上条列了许多，歌曲也是送给救火队的情书，但他们忘了谢谢最重要的一个人。 细数回忆，火星总在淘汰边缘徘徊，浴火重生的FEniX也总说自己是被救火队打捞上岸， 可事实上，过去悬殊的人气与投票的时间差，即使到节目最後一集也没能挽救什麽。 若火星没有抱持不放弃并坚持努力的信念，又如何能存活？ 所以我一直想说：真正的救火队其实是他们自己。 从专场消息公布到正式演出期间，大小不断的商演活动与录影工作压缩了许多练习时间， 可他们所呈现的表演是超乎期待的、是超乎这个场地所能给予的。 如同演唱会文案里所写，他们是不被看好的地才，不断突破且燃烧自己持续进步。 我甚至认为，这一场演出还没到极限，他们还有很多才能尚未展现。 因此我想说的是：「感谢了那麽多人，你们最应该谢的是你们自己。」 谢谢你们一直以来都那麽那麽努力、谢谢你们成为照亮我们的光。 未来还要跟着你们互相辉映。 --

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