这篇文章, 我去年十月就开始写了….... 但因发生了一些伤心的事情, 我写写停停, 停停写写……始终无心也无力将它写完 延宕久了, 宗纬都要开始录第三张专辑了, 我也不好意思再分享这篇文章…. 但那天看到长沙鸽聚的分享文 宗纬说他觉得 Mac Chew 老师的编曲很好, 希望我们多听听… (因这次金曲奖失利), 下张专辑会有所调整……等话语 我觉得有点心疼, 有点不忍 想一想, 决定还是将这篇文章完成, 分享一下我所听到的细节 ----------------------------------- 四年前, 我兴冲冲的捧着鸽子专辑送给一位好友 她不是鸽子, 但很喜欢宗纬在星一总决赛唱的 <哭了> 也很爱宗纬的 <多余>, 觉得这首歌不容易诠释, 但宗纬唱得很动人 一阵子之後, 我再问她听了专辑之後的感想? 她说她最喜欢 <洋葱>, 但觉得这张专辑收歌收得不够好, 有点可惜 我问她所谓收歌不够好的意思? 她说宗纬的唱功当然是无庸置疑的, 只是她觉得以宗纬的歌唱实力, 可以唱更有变化, 更有挑战性的歌….. 时光流转, 三年多过去了. 原色, 无庸置疑的, 真的是一张很难唱, 很有变化, 很有挑战性的专辑 以旋律来说, 音与音之间的音程很宽, 上下跳跃, 起伏很大, 曲调中有很多 Chromaticism (半音), 音感不够好要唱准其实有点困难 以节奏来说, 整张专辑的旋律充满了切分音, 连结线(tied note), 出现在拍点後半的节奏 (off beat), 附点节奏, 三连音, 以及四分音符 & 八分音符组成的三连音 变化性之大, 让我一点都不讶异李宗盛大师会拍着宗纬的大腿打拍子 因为节奏真的不容易抓 就算是同样的旋律反覆, 这里短一点, 那里拉长一些 ……节奏也不是一成不变 宗纬的声音真的是得天独厚 我很爱他的音色 不论是哭哭的, 清亮的, 低沉的, 略带沙哑的, 还是豪迈的 都有一定的, 温润的厚度 不会尖也不会扁, 更不会刺耳…百听不厌. 记得在 2010 LV 演唱会的感想文中 我写下 "他有很多种不同的音色 轻柔 浑厚 激昂 高亢 暗的音色 明亮的音色 晶莹剔透的音色" 现在的宗纬 当然还是有这些多变的音色 但经过这张原色的洗礼 我觉得这些音色的变化和处里都运用得更细腻了 宗纬的乐句一向传递得很漂亮 送得很远 可以听出饱满, 圆滑的线条, 不会後继无力 音量的对比也非常明确 但以前的他 似乎较偏向以乐句做层次和对比, 和一层一层的堆叠 时有故意拉长一点点的拍子 或在某些词意上略加重音, 可以听到不同音色和口气转换的变化 但碰撞与组合没有原色专辑来得多 而这一张原色 不仅仅是乐句与乐句间的对比和音色变化 而是细微到在一句歌词内, 在字跟字中间 词跟词之间 可以听到不同的语气 音色 和转折 甚至在一个字之间, 音色由明转暗, 由清亮变沙哑, 由细致变厚实 最让我惊喜的是原色专辑内句尾的收尾音 我听到轻轻的, 自然的release, 也听到往回勾的收尾, 听到在尾音时特意加上的抖音 也听到在最後一个字时特意改变的口气, 突然以沙哑的音色点缀的细节 我想, 原色这张专辑, 在没有 demo 带可让宗纬先听为快 & 没有人告诉他要怎麽唱的状态下 是在让宗纬挖掘 & 开发他声音中更多不同的可能性 是让他试验在巧妙使用各种不同的音色和技巧碰撞後 所能产生的火花 以及让他思考每一首歌可能的种种诠释方法和唱法 虽然我学的是古典音乐 参加的是交响乐团 但在念书时, 我曾经参加过五年的爵士乐团 在 rhythm section 弹钢琴 以及在乐曲需要的情况下, 演奏竖笛, also known as Clarinet / 单簧管 (光影配乐里的管乐器) 所以原色专辑内的配乐, 运用了很多我所熟悉的元素 记得去年八月底~九月中我回台湾时 在海外鸽的迷你签唱会上, 在排队进摄影棚看宗纬录影时, 在鸽子聚会聊天中, 都有鸽子问过我对原色这张专辑中配乐和编曲的看法/感觉 当时 我都只能拍谢的回答: 我不知道耶, 我还没有听过这张专辑…… ^^" 接着对方都会很讶异的问我为什麽还没听? (我只是比你忍得住 我忍得住…XD) 因为我在台湾没有音响, 也不想用电脑听. 而且, 人在台湾就是要听现场演唱呀~~ 离开台湾回加之後 我才开始仔细聆听这张专辑…… 而且, 没有俊颜在视觉上的干扰, 注意力可以100% 放在听觉上, 听得更细微 XDDD 我记得有鸽子问过我 会不会觉得原色配乐中使用的乐器几乎都一样, 太过重复? 其实爵士乐中所使用的乐器基本上选择性就不如管弦乐或者电子合成音乐来得多 而要配合歌曲中所传达的意境, 能选用的乐器相对来讲就更少了 但在不同的曲子和不同的意境下 以及配合宗纬不同的声线和诠释方法, 就算是使用相同的乐器, 编曲中的巧妙也各自不同. 在这张专辑中, Mac Chew 老师使用了大量的 muted trumpet (加上弱音器的小喇叭 / trumpet with harmon mute) (ex. 怀珠, 前戏 , 唱错歌词 ), 我想, 应该是有其特别用意的 当小喇叭没有加上 mute, 其音色非常明亮, 非常有活力和朝气 适合明朗, 轻快一点的曲风, 例如 <被遗忘的> & <蛮荒情场>, 带着豁然开朗的味道 但加上 harmon mute 後, 音色却是截然不同的…. 声音变得非常的细, 非常的集中, 非常的 pointy, 带有凄清, 孤独的寂寥之感 这样的音色可以传得很远, 即使音量不大, 也很难被其他的器乐掩盖, 就像宗纬的歌声, 就算只是轻轻的, 柔柔的吟唱, 就算是跟其他人合唱, 也很抓耳 在配乐中选用 muted trumpet, 其作用正好呼应宗纬在这张专辑中裸露光溜溜的歌声 音色突出, 难以忽视. 先说说 <前戏> 和 < 唱错歌词 > 这两首歌曲在编曲上, 使用的乐器相似, 都有键盘和 muted trumpet 但编曲的安排上却有不同的巧妙 我记得宗纬上康熙来了时, 在节目上清唱了 <底细> 唱完之後, 小S说这首歌里面有很多一半的音……一半的音, 音乐术语就是半音. 半音多用来妆点乐曲的color, 和增强情感的表达 记得在原色演唱会上, 宗纬说过李大师希望宗纬以旁观者的角度和唱腔去唱 <前戏>, 像唱别人的故事般. 所以, 宗纬在这一首歌中, 使用了较为深刻的语气, 和较为内敛的情感表达 而配乐, 也恰如其分的 support 着他的诠释方法 muted trumpet 只是淡淡的点缀其中, very sparse, 显得云淡风轻, 用了音响细致的弦乐, 也没有太多的半音或者半音和声, 和唱错歌词形成明显的对比 而<唱错歌词>中, 宗纬的唱腔蕴含了饱满的情感和痛苦, 透过歌声都可以感受到那种无能为力的心痛与懊悔 配乐也用了大量的 chromaticism (半音), 比 “前戏” 表达了更多更浓烈的情感. Muted trumpet 不再只是淡淡的点缀, 而是呼应 /echo着宗纬的歌声, 例: “泪是线索 泪是勒索” 副歌中, 钢琴一整段的和弦(chord progression) 稳稳的支撑着宗纬 越到後段更为激昂处, muted trumpet 也更紧凑的吹奏着更多的半音, 越来越多的乐音 加上宗纬歌声中越来越强烈的情感堆积, 随着 “我的安静, 就是爱~~~~的表示” 这一句线条饱满的长音和令人赞赏的收尾 终於有了一个令人喘息的释放 <馋> 的配乐, 我认为是原色中最有爵士精髓的编曲 当我第一次听到 <馋> 中铜管乐的 glissando (滑奏)时, 忍不住会心一笑 这一段由上而下的下的 gliss, 俏皮, 活泼又带点轻挑 ……. 那四个分别由铜管和钢琴演奏的 长-短-长-短 的 motive 随兴的贯穿全曲 很自由 很奔放 …..整首曲子热闹滚滚 我没去过夜店, 不知道夜店是放什麽样的音乐 但是听着 <馋> 的编曲, 不得不说…彷佛有一个爵士乐团正活灵活现的在面前演奏 <光影>的编曲, 是原色中我最喜欢的配乐 不是因为这是宗纬的作品, (可是,<光影> 的旋律真的很好听…..这是真心话, 不是谄媚 ) 也不光是因为钢琴和竖笛是我从小学到大, 最最熟悉的乐器, 而是因为它是专辑中最美, 最浪漫的编曲 Intro 的chorus 增添了几许迷蒙, 配乐中的竖笛并不是使用古典音乐的音色, 而是特意吹奏偏 Jazz 的音色, 有点 nasal, 并且带点些许不太容易察觉的抖音 音色微微发光, 很foggy....轻轻扫过一连串的音阶, 很美 我真的想不出还有什麽其它的管乐器可以像竖笛一样吹出这样朦胧且带着光影的音色. 编曲中最让我惊艳的 是曲子结尾时 那一段由钢琴和竖笛交织而成的 Hemiola (3:2 的比例) 钢琴是2, 竖笛是3 这一段节奏上的改变, 模糊了节奏感, 也为<光影>凭添了朦胧美, 丰富了整体的结构变化~~ 我很喜欢原色这张专辑 到现在每天都还会听一听 不仅听宗纬的歌声 听他的诠释 也听精致的配乐和风格 我觉得它是一张艺术品 虽然很多人说希望宗纬的下一张专辑能够更 K 一点 更靠向流行面 但可能是从小听音乐的习惯 我其实不太在乎它好不好唱 K不K 只在乎它够不够精致 当然 原色跟宗纬之前所唱的歌曲风格回异 但能够接触 & 融会贯通不同风格的音乐 思考音乐不同的可能性 一定能从中获益良多 宗纬, 请不要气馁 ~~~ 加油加油加油!!! --

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