http://ent.qq.com/a/20111210/000039.htm 腾讯网 2011年12月10日 http://www.cqcb.com/cbnews/instant/2011-12-10/325053.html 重庆晨网 2011-12-10 杨宗纬新作惹争议：我觉得没有演绎李宗盛痕迹 http://ent.163.com/11/1210/07/7KT6BDRA00031H0O.html 网易 2011-12-10 http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2011-12/10/content_34754334.htm 南方报业网 2011-12-10 杨宗纬细解：我为什麽说自己唱得不像李宗盛！ 南方都市报12月10日报导 一张唱片，能纯粹靠音乐本身引起话题关注，在现今这世道是 件多麽难得的事。杨宗纬的新专辑《原色》，就因为找来李宗盛操刀制作，成为近期一张 纯粹以音乐话题取胜的作品。上月中旬大陆发行至今，外界对这张唱片讨论最多的，是“ 杨宗纬唱出了李宗盛的影子，这是李宗盛的‘原色’，而非杨宗纬。” 一句看似负面的评价，却成了这张唱片最大的卖点。很多人因此好奇，选秀出身的杨宗纬 ，如何能唱出李宗盛的厚度？而多年没当制作人的李宗盛，这次又给杨宗纬做了一张怎样 脱胎换骨的专辑？这些都是乐迷对这张唱片产生兴趣的关键。 12月底，杨宗纬即将来广州举办歌迷会。而日前，一路为新专辑宣传的他，也带着这张唱 片来到广州。在举办签售会前一天，他接受了南都记者专访。他说，这张专辑整整录了一 年，每一首歌都唱了不止千次。可想而知要唱好这些歌，难度究竟有多高。 除了详细讲述专辑录制的煎熬过程，杨宗纬不可回避的还是李宗盛痕迹的问题，尽管他认 为说他唱得像李宗盛，其实也是一种褒奖。但在个人感情上，杨宗纬始终还是不承认自己 的演绎有李宗盛痕迹，更尝试通过录音过程中的几个关键节点，来佐证他为什麽觉得自己 唱得不像李宗盛的理由。 佐证1 没范本模仿 ———拿到作品时只有歌词曲谱，如何唱全靠自己摸索 按传统的唱片制作工序，做一张唱片的过程，通常是从收歌、选歌这环节开始，而歌曲的 原创者，也通常会录好一个Demo，譬如用简单的吉他、钢琴弹唱等方式把这首歌录下来， 然後给歌手听，让歌手对这首歌有个初步了解後，再进行正式编曲配器，最後歌手进棚录 唱。 按这种方式，歌手多少会受到创作者的影响，借鉴了Demo里的唱法，或者投入情绪的方式 。但杨宗纬这张唱片比较特殊，无论是李宗盛写的歌，抑或其他人的作品，都没有这个所 谓的Demo：“大哥（李宗盛）是录完一首，再给我第二首，而且每次递到我手上的，都只 是一张纸，上面有歌词曲谱，其余的什麽都没有，然後接下来该怎麽唱，就完全要我自己 去摸索、去领会。” 其实李宗盛这麽做是别有用心，他不希望杨宗纬在唱这些歌时，有任何框架，“如果大哥 把自己的作品录了Demo，那我就会有一个模仿的潜意识，多少会跟随着他的感觉走。他这 麽做，是要我完全用自己的方式去理解、去演绎这些歌。” 佐证2 无实际指引 ———李宗盛只是音乐上的监制，不参与我的录音制作 所谓唱片制作人，也就是这个作品的监制。他负责范围甚广，如从最初歌手定位，要给他 做一张怎样的唱片，到最後每一首歌呈现出怎样的味道，如何让10首歌体现出整体感等。 李宗盛早前在接受台湾着名电台主持人马世芳采访时提到，他之所以给杨宗纬做这麽一张 脱离常规的唱片，目的就是要彻底洗去他当年选秀歌手的形象。但众所周知，李宗盛的作 品通常有着很浓厚的李式风格，他自己也说，只有真正聪明的歌手，才能利用李宗盛的作 品，通过自己的心领神会进而塑造後，转换成自己的风格。所以，现在最关键的问题，就 是杨宗纬究竟算不算一个聪明的歌手。 “其实大哥在我录唱的整个过程中，并没有给太多实际的意见，或者指引。譬如这首歌应 该怎麽唱，用什麽方式去唱，这些都没有人会告诉我，大哥就让我一遍一遍不停地唱，直 到唱到他认为满意为止，我是看着他的表情来判断的。” 李宗盛制作团队里，有一个相当有才华的年轻音乐人李剑青，在杨宗纬的这张唱片制作过 程中，他负责执行制作。李宗盛也说过，他基本就是每天去录音棚待一阵，听听前一天录 的效果，跟李剑青简单交流下，等杨宗纬到了录音棚开始录时，他就走了。所以在整个录 音过程，李宗盛没有对杨宗纬起到任何引导性作用。 佐证3 非全碟创作 ———李宗盛只参与了七首歌的填词，其他歌都没他影子 采访中，杨宗纬不断强调的一点是，李宗盛的作用非常重要，但这种作用更多是隐性的， 特别是在演唱方式上，他始终未受到李宗盛的任何影响。但为何唱片整体出来的效果仍会 让听众联想到李宗盛的痕迹？这归根结底还是在作品本身。 李宗盛写的歌，个人风格实在太强。更何况李宗盛不是一个单纯的填词人，无论是以前做 别人的唱片，还是这次做杨宗纬的，他都有习惯要改别人的曲子。所以，最终出来的作品 ，李氏风格就呈现出压倒性的霸气。 “专辑里十首歌，大哥负责了七首填词，其他的作品，严格来说都跟他无关，而且我自己 也有三首词曲原创的歌在里面，还有一首是小寒谱曲，我填词的，这些歌应该不会有李宗 盛的痕迹。” 如果听得够仔细，乐迷就能分辨出这些作品风格之间的差异，《底细》、《怀珠》这两首 ，是李氏风格最为浓烈的代表。但认真听下来，或者把其中非李宗盛创作的那几首歌挑出 来单独听，你会发现味道完全不一样。 谈到这个问题，杨宗纬多少有点无奈：“我觉得这张专辑的确是需要细细去品味，需要时 间的。现在大家会有这样的评价，实话说，我确实会有点很无力的感觉。” 尽管无奈，杨宗纬还是强调，就算大家说这张专辑就是李宗盛的《原色》，他也会欣然接 受，“我认为这是对我的一种褒奖，想必不是任何一个歌手都能被人说他唱出了李宗盛的 味道。” 录这张唱片，究竟有多难？ 压力很大 ———这是大哥的压箱宝，然後现在选择了我来唱 除了李宗盛的痕迹，这张唱片另一个值得关注的，是它浩大的录制过程，杨宗纬究竟是如 何用一年时间把这张唱片磨出来的？说实话，现今这世道，已经极少有唱片公司愿意用一 年时间去录制一张唱片了，所以这个过程，颇具代表性。 当初知道自己这张唱片会由李宗盛来担当制作人时，杨宗纬是既兴奋又倍感压力，一方面 是忧虑能否唱好这麽厚重的作品。另一方面，李宗盛也是出了名难搞的制作人，当年不少 歌手跟他合作，都被大哥磨得焦头烂额。 杨宗纬回忆，第一次正式见面时，李宗盛给他提了一些很简单的问题，譬如你了解自己是 怎样的声音吗？你喜欢什麽类型的音乐等等，但就是这麽浅薄的问题，杨宗纬也没办法回 答出来。“当时我什麽都没说，回去後就写了一封2000多字的信给大哥，希望他能更全面 了解我。” 但即使在这封长信里，杨宗纬还是没办法回答李宗盛抛给他那几个问题，“我只是写了一 些我自己的想法，譬如我不是一个科班出身的歌手，所有的经验都是从我喜欢的那些歌手 身上学到的，所有我没办法很系统地谈论自己的声音、唱法等问题。” 当时，杨宗纬拿到大哥递过来第一首歌的瞬间，他最为强烈的一种感觉，就是这些作品都 是大哥的压箱之宝，“现在要找人来唱了，然後最终选择了我，让我来演绎这些宝贝。” 所以，在这油然而生的荣耀感之下，一切压力都成浮云。 歌词难懂 ———大哥写的歌词很长，用词生僻，内涵很复杂 李宗盛的词，向来以独特见长，虽然多数作品还是脱离不了情爱主题，但他选取的角度、 用词，都极其讲究。这次，李宗盛给杨宗纬写的七首作品，一是歌词很长，二是用词很生 僻。不拿着歌词本的话，甚至会听不出来是在唱什麽。杨宗纬也说，他虽然一开始没办法 详细了解这是一张怎样的唱片，大哥也不会让他知道整个作品的格局，“但当我拿到第一 首作品是，我就知道，这些歌会很艰涩难懂。” 在唱法上李宗盛没有给出任何实际的建议，但作为创作者，他还是有必要给杨宗纬详细讲 解作品内容。就拿《怀珠》这首歌为例，他就要求杨宗纬必须同时代入病人和医生两个角 色。 譬如“医情伤虽无良方”这句，杨宗纬唱时是站在病人的角度，但要怎麽在自己的情伤里 恢复？於是他又必须是医生，从另一个角度来开解自己，就跟自己说：“医情伤寻良方， 试过将黑夜碾碎”，因为每个人都知道黑夜很难熬，所以要给自己开个药方，就有了下一 句“还加半两月光和酒服下”。 但接下来，医生角色又回到病人的角色里去，而“操练几夜温柔其实无妨”这句，则是比 较性的暗示，李宗盛的解释，是你在那麽沮丧，那麽困顿的环境当中，会尝试何种方法去 解脱？所以就去了“酗新欢”。其实整首歌的内在情感非常汹涌。 这就是李宗盛给杨宗纬讲歌的方式，如何能消化他作品里蕴藏的深厚情绪，其实是让杨宗 纬一开始颇为担心的问题，但他说：“在真正录唱的时候，自己反而倒不会觉得特别难理 解，特别是大哥给我解释了‘怀珠’的含义後。相反，主要是大哥的用词太独特，有些字 实在是太绕口、太难唱了。” 配乐极简 ———没有复杂的器乐垫底，歌手的声音完全裸露 《原色》不是一张容易消化的作品，它的精采和亮点之处，在於对细节的雕琢。李宗盛在 这里其实就是一名经验老到的匠师，如果用足够好的音响器材去聆听这张唱片，你会听到 有种老师傅的手艺在里面。 而这种手艺式的雕琢，对於杨宗纬而言是整张专辑最难的地方，因为他的声音是完全裸露 的。“一般的歌手，唱普通的流行歌曲，都会有很多音乐配器的掩护，你有几道纱帘在那 边，所以歌手唱得即使有点瑕疵，也无伤大雅。” 但杨宗纬在唱这些歌时，则完全没有这所谓的掩护，杨宗纬说，这是配唱时最痛苦的一个 事情，“因为真的觉得自己是光溜溜的站在前面，没有人掩护你，好像那些乐手都在各自 做自己的，而且每个人弹得都很少，多一个音阶，多一个和声都没有。” 杨宗纬还清晰记得，当时李宗盛就曾用挑衅的口吻跟他说：“你不是很会唱的吗？SHOW ME！”但在这样一个音乐环境里，杨宗纬原来的招数都使不出来了，他那些很撩拨、很撒 狗血的演唱方式，在这个音乐上根本没有用。 所以杨宗纬也要学会用“减法”去唱，把之前最擅长的那些哭腔、颤音什麽都统统抹掉， 然後重新去摸索一种适合这种音乐调性的声音，“这就是为什麽每一首歌，我都要唱上千 遍才能录好的原因。” 历时太长 ———录了将近一年，最崩溃的是录《前戏》这首 这张专辑的十首歌，都是在李宗盛北京的工作室里完成录音。杨宗纬用了一年时间，前後 三次飞去北京，每次待上三四个月，就是窝在录音棚里不停地唱。 “我最开始进棚录的第一首，是《怀珠》，单这首歌就录了两个月，唱了起码过千遍才录 完，但这个阶段还不觉得特别辛苦，反而是一种挑战，当时是兴奋感大於一切，但时间会 很消磨意志，越到後头，那种煎熬的感觉就会越强烈。” 杨宗纬说，录制这张唱片时，不仅需要自己去摸索适合的唱法，而且更痛苦的，是每一首 歌都需要用不同的方式去唱，“就譬如说，我录完第一首《怀珠》了，已经很理解《怀珠 》这首歌应该要怎麽去唱，但轮到录第二首时，之前《怀珠》的那种唱法又不成立了，又 要重新去摸索另一种适合这首歌的方式。几乎是每一首歌都是一段崭新的旅程，都要翻越 一座很高很高的山。” 按整张专辑的录制顺序，《馋》是最後录的一首歌，那时已不知不觉过去了一年，但真正 让他崩溃的，反而是录倒数第二首《前戏》。“我觉得，这首歌的难度是一个问题，但更 重要的是当时我已经很疲惫了。因为你一直想去挑战，像爬山一样，你要去征服这个高度 ，但你前面已经爬了很多座山了，到後来，终究会有一座山是会你产生怀疑，或者是後继 无力的感觉。所以录到《前戏》这首的时候，我就开始崩溃了。” 所以後来就有新闻出来，说杨宗纬录音期间，曾跑到路边低声骂街，以此方式来宣泄情绪 ，也正是录到《前戏》的那个阶段。他解释说：“我是南方人，一方面是从来没有遇过北 京那麽冷的天气，再加上录音时实在压力很大，我也是发泄一下而已。” 杨宗纬原色2011广州歌迷见面会 第一届《超级星光大道》人气王杨宗纬要来了！2011年12月20日广州中山纪念堂、12月21 日深圳音乐厅，杨宗纬将举行原色2011广州、深圳歌迷见面会。熟知杨宗纬的歌迷都知道 ，杨宗纬很少举办演唱会和歌迷会，这也是杨宗纬首次来穗举办歌迷见面会，广大“鸽迷 ”终於有机会与这位人气王近距离接触。此次歌迷见面会采取提前预订方式，统一售价 380元。 主办方聚橙网负责人透露，杨宗纬在此次“处女秀”中除了演唱其新专辑中的曲目，还将 播放独家音乐视频和幕後花絮。杨宗纬新专辑《原色》在今年8月推出，由 “台湾音乐教 父”李宗盛量身打造，新专辑中延续了杨宗纬的一贯风格，充满情歌的张力和细腻的情感 。杨宗纬将在现场演唱其新专辑《原色》里的《底细》、《怀珠》、《馋》等曲目。此外 歌迷有机会上台面对面问杨宗纬问题，和他一起玩“有求必应”的游戏，并与他合照。（ 齐帅） --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 14.136.89.235