电台访问连结转自鸽窝脸书: http://0rz.tw/51rOD 昨天听完李大师的电台访问後 就乱写了一些笔记 有一些技术层面的东西因为没有很懂 所以就没有写出来 语句可能没有很通 大家就加减看一下~XD 李大师在访问中谈到宗纬的部份我觉得还蛮持平中肯的 大师除了聊原色的制作跟想法 他也说了对现在唱片圈的看法 建议大家点连结听访问 这是一个非常有深度跟有趣的访问XD ............................................................... 关於原色 1. 一开始是葛姐向李大哥提合作案. 宗纬还没签经纪公司前曾透过其他渠道接触大哥, 但被拒绝. 大哥一开始提的音乐案子很激烈, 本来是想把葛姐跟宗纬吓跑. 2. 大哥决定接案子前先看歌手会不会唱, 唱歌有哪些特点. 接宗纬的案子第一件做 的事就是把宗纬跟选秀节目的音乐形态做切割, 也就是洗底. 大哥认为这有一定的难度, 但他希望宗纬这一步跨得比较远.大哥以陈淑桦为例, 梦醒时分的大热其实是经过了前面3 张专辑的累积, 若那时她的女人心专辑没有下猛药, 她之後的都会女子代言人形象也不会 确立. 现在对宗纬也是一样作法, 先下猛药, 让外界对这张专辑的注意力回归到音乐本身, 也让歌手的印象重新建立在大众心中. 3. 大哥想透过原色专辑把幕後的乐手们,音乐人推出去被市场大众听到. 4. 前戏: 宗纬的歌声在原色专辑是裸露的, 没有任何掩饰, 而且乐器弹得很少. 对宗纬 来说是很大的挑战. (“你不是很会唱吗?”) 若宗纬用原来的煽情式唱法处理专辑的歌, 会跟歌曲格格不入. 宗纬并不是歌曲的诠释者, 他的歌声在专辑中只是其中一个乐器, 去 跟其他的乐器配合. 5. 外界认为词艰涩, 但大哥认为受过一般中文教育的人都应能理解. 6. 大哥认为原色有一个弱项是宗纬没有百分百的convincing, 因为宗纬的情爱经验并没有 很丰富, 诠释歌曲某些情境始终有些不足, 虽然宗纬很努力进入歌曲中, 但这也是这张专 辑先天无解的地方. 主持人认为歌手能诠释这些歌, 歌手的气质也就出来了. 大哥觉得要 养出宗纬的气质, 要大概3-5张专辑过程, 气质养成後, 宗纬可以就像张学友一样持续唱一 辈子, 而不是只有3-5年的光景. 7.对於宗纬的歌声被说像李大哥, 大哥首先指出若他来唱的话, 绝对不是这个样子. 唱片 录制时大哥曾做实验把线上的男歌手放进原色的歌曲中看看会是什麽样子. (大哥模仿 eason的声音唱前戏) 歌手的特点放在原色专辑中会受到很大的限制, 因歌曲本身的风格 非常鲜明, 对歌手来说就是很大的限制, 若把个人特色硬放进歌曲中并不合适. 大哥并没 有盯配唱过程, 配唱都是宗纬跟剑青去摸索, 大哥只是定出一个大方向跟检视录音成果. (“你真的要这样唱吗?”) 8. 被遗忘的: 一开始是葛姐把宗纬作品转交给大哥, 但之後大哥也把demo弄丢了. 宗纬 最後交出了四首歌. 大哥只帮宗纬润饰了大概10%的词, 故事的方向还是宗纬的. 9. 主持人提到原色本来打算用2-3个月就完成了, 但最後延到大半年才完成. 大哥以前也 没做过这形式的唱片, 所以对他来说也是个挑战. 10. 大哥做这张专辑主要是用减除法, 他要把宗纬的选秀歌手的习气去除, 这过程对宗纬 来说都是打击, 而宗纬也坚持下来. (大哥唱了一句洋葱) 11. 环球一开始听到母带也吓到, 大哥觉得如果是别人做这个案子, 或者按照现在一般唱 片制作的程序, 原色案子早就被退货. 12. 底细当初有请另一词人填词, 但最後却没有下文,大哥最後只好自己操刀. 谈唱片圈 以前的唱片圈是以制作为主导, 下面的宣传企划去配合. 现在则是业务作主导. 大哥呼吁 一线手更应勇敢去做好音乐, 做新的东西. 现在宣传平台并不挑作品, 只要他们给歌, 市 场就会接受, 而且现在”拉下脸, 做烂片”, 也赚不到钱,大哥请一线歌手们不要怕, 豁 出去做. ......................................................................... **新增音乐术语翻译 (内容跟上面的或有重覆) 谢谢鸽窝枫枫提供 ‧ 原色配乐的主要乐器: 空心 bass, drum set (鼓/敲击乐器), 键盘 , 铜管, 弦乐 ‧ 光影配乐乐器: clarinet (竖笛/单簧管/黑管), 键盘, 木bass, drum (鼓/打击乐器) ‧ 听音乐的人要尊敬坚持做好音乐的团队 ‧ 制作人对想要做的音乐曲风要有充分的了解 ‧ 制作人对於他想做的音乐形式和风格要有足够的修养, 要聊解团队中的音乐人擅长何 种东西, 可以给/做出什麽东西 所以当要跟编曲老师和乐手沟通一个和声, 一个line (旋律曲调) 时, 沟通一个 bass line (曲子的最低声部, 以流行歌来说通常是和弦音), 跟沟通钢琴左手 (的旋律或者和声选择) 才能用相同的语言 & 对方可以理解的方式沟通, 做出来的风格才能达到制作人的要求 & 有一致性 怀珠 ‧ 铜管 (horn section) 是由内地的乐手演奏, 以怀珠这首歌来说是 muted trumpet (加了弱音器的小号) ‧ 两岸三地都有很出色, 很有天赋的音乐家, 需要好的有经验的制作人将他们聚在一起 做出好的音乐作品 ‧ 音乐有很多类型, 处理的方法和风格, 怀珠也可以做成 slow rock (慢摇滚--拍子节 奏是三连音), or 清新校园风, 只是李大师只希望以目前的曲风 / 形式呈现 前戏 ‧ 整张专辑中最难的地方是没有掩护, 歌声会光溜溜的裸露, 配乐很少, 音阶 & 和声 都很少 ‧ 宗纬之前唱歌的技巧太多, 要减少, 否则会在结构很清淡的配乐中显得很突兀 ‧ 唱 “我无意将他的绝情合理”时, 要听配乐中小提琴的 tremolo (颤音) 如何起 伏......要将自己的声音溶入其中, 将自己的声音当成乐器的一份子 ‧ 不只光填词, 李大师还会改旋律. 可能原来写曲的人写了三个音, 他改成六个音, 但是曲子的流畅 & 方向 (flow)不会变 ‧ 音乐的三个元素: 旋律, 节奏, 和声 ‧ 和声: 可以用大和弦 (major chord) 配一个旋律, 但同样的旋律也可以用任何其 他不同性质的和弦来解释和搭配, 会呈现出截然不同的味道 ‧ 和声的概念 (以灯光来比喻): 一个和弦增加或者减少某些音, 其性质和声响效果 就会不同 (灯光的明亮和颜色会变换) (举例来说, 可能是大和弦的开心明亮, 可能是小和弦的哀伤黯淡, 也可能是七和弦 的晦涩阴暗) ‧ 和声的选择创造曲子的气氛, 旋律是音乐最重要的部分 (Music is nothing but melody) ‧ 李剑青创作的弦律很独特 ‧ 音乐和歌者声音的流动, 线条, 以及画面是李大师想要在专辑中表达的 ‧ 若由其他男歌手来唱原色中的歌曲, 他们会怎麽唱? ..例如 Eason 怎麽唱? 音乐色彩太清楚, 挑战性很大, 当这个底鼓 & double bass (低音大提琴) 拉长 (sustain) 这个音符时, 和加了弱 音器的小号/小喇叭 (muted trumpet) 出现…. Eason 会怎麽唱 “从此 彼此 不属於”? ‧ 录音时铜管 & 木管的音乐是最後加进去, basic track + rhythm section (鼓, bass, 键盘) 是同步的 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 24.118.135.204 我想这就是大哥做专辑跟时下的专辑很不一样的地方 大哥在访问中有提到现在做专辑就是走短线 先做完一张看市场反应 见步行步 但大哥做专辑是看长远的 歌手的定位是要一步一步地去舖 去提炼歌手的气质 这样歌手才会走得长久 还是建议去听完整访问哦~因为这真的是很粗糙的笔记 = = ※ 编辑: kingtou 来自: 24.118.135.204 (10/15 09:05)