宝莱坞之所以是宝莱坞， 　正是因为他们的编舞能力实在了不得。 　也许它不像好莱坞那麽擅长运镜， 　但光是从编舞、场面调度看来， 　印度歌舞片绝对有过之而无不及。 　我在看《歌舞青春Ⅲ》五体不满足的原因， 　其中一点就是歌舞场面实在不够新颖， 　不是太过阳春、运镜笨拙、不懂就地取材， 　就是大场面的编舞完全模仿《酒店》和《芝加哥》。 　如果硬是要说它是刻意致敬而非模仿也可以， 　然而单单就带给观众的震撼而言实在是少了。 　这部电影也有好几场戏， 　像《歌舞青春Ⅲ》一样只有两位主角在舞动人生， 　可是後者一旦遇到只有两个人的戏， 　它的场面完全就会被它的词曲所制约， 　不敢玩、不够大胆、不敢尝试， 　总认为如果是抒情歌曲，如果演员只有两个人， 　那麽我就只能怎麽拍怎麽调度怎麽编舞。 　而前者却充分利用的『片场』这个场景， 　做出难以想像的突梯而荒谬的歌舞场面。 　这部电影的歌舞场面完全不讲究逻辑性， 　可以从羽毛球舞突然变成埃及艳后， 　再从阿拉伯人变成雪球中的人偶， 　甚至拯救埃及艳后的人居然是神鬼奇航 @@" 　 　之前我也曾经大骂《妈妈咪呀》， 　很多歌舞场面并不是由角色边唱边跳， 　而是演员们自己演自己的， 　而歌曲则是透过画外音像配乐一般播放。 　如果演员们自己不对嘴唱歌， 　这哪叫什麽 musical？ 　然而《如果爱在宝莱坞》虽然也有这个问题， 　可是它的问题看起来却不构成一个问题。 　因为在这时候导演刻意要谐拟音乐录影带， 　她的企图就是要拍出像音乐录影带一样的东西， 　极尽模仿之能事达到极尽嘲讽之能事， 　这时候演员不对嘴唱歌就能够被原谅， 　因为一切都在导演的掌握之中。 　同时比起《妈妈咪呀》好太多的是， 　就像王国维所说的戏曲的定义， 　是『合歌舞以演故事』， 　那麽歌和舞本身应该具备说故事的功能。 　在《妈妈咪呀》里头的歌曲完全无法推进剧情， 　而这部电影的歌舞却都有说故事的功用。 　还有一点歌舞片的原罪就是， 　在奥斯卡鲜少有歌舞片演员入围， 　因为除了歌舞片的角色不大具备深刻的性格以外， 　更重要的是一般歌舞片的表演向来会比较夸张。 　但是在《如果爱在宝莱坞》， 　这个问题也一并被规避掉了。 　因为， 　导演就是在恶搞喜剧肥皂剧黑帮片恐怖片， 　因而演员的表演也会跟着不同的类型电影， 　做出符合该类型电影调性的调整。 　尤其是放在这样的恶搞片型当中， 　演员也就有义务要放大自己的演出， 　才会符合导演『恶搞』的意图。 　所以当导演故意拍七○年代阿戈戈喜剧的时候， 　沙鲁克罕就要模仿七○年代明星的演法； 　当导演故意要拍五○年代美国家庭通俗肥皂剧， 　饰演男主角妈妈的女演员也要极夸张地， 　表现出那个时代美国女演员的转头流泪和远望 XD 於是当我们看到这些的时候， 　不但不会认为这是一个缺点， 　甚至会觉得有了这些东西， 　整部电影才够淋漓尽致。 　编、导、演和技术部门的相互配合， 　这样的谐拟才能够被发展到极致。 　 -- the sun that will set but will rise again someday... --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 123.192.81.21