对照前天才看完的五体不满足之《歌舞青春Ⅲ》， 　我今天看完这部片之後在空荡荡的台北城里， 　整个人只想当场和街灯一同舞动人生， 　我只能说我看到了一部了不起的电影， 　唤回了我被《妈妈咪呀》浇熄了的歌舞魂。 　众所周知印度电影长得跟姥姥的舌头一般， 　我好几年前第一次跟金马影展的时候， 　第一部片看的就是《宝莱坞生死恋》， 　那时第一次接触印度电影的我， 　对於印度片居然还有中场休息这回事， 　又是惊喜又是感到不可思议。 　於是我今天在进电影院之前， 　一直在想到底宝莱坞的剧本还能怎麽写。 　如果每部电影起码都有三小时以上， 　再加上宝莱坞电影的产量世界第一， 　到底还有多少题材能够被拿出来写？ 　同时印度电影有『中场休息』这回事， 　会给电影的剧本带来什麽样的影响？ 　然後我发现一件事， 　印度电影好适合拿来台湾上映唷， 　根本就是像我这种贪小便宜的阿桑的菜。 　大家能够想像在能够有一部电影， 　在两个多小时的篇幅当中， 　提供观众十部电影的内容吗 XD 如果说《爱在暹逻》是把连续剧拍成电影， 　那麽《如果爱在宝莱坞》大约就是， 　把大家能够想像到的类型片， 　一股脑儿全都放在一部电影当中。 　制片光是花一笔制作经费， 　就足够吸引喜欢各色各样不同电影的族群 :p 整部电影除了歌舞片之外， 　还融合了一箩筐的类型片。 　从一开始是七○年代的阿戈戈喜剧， 　突然变成五○年代美国通俗家庭肥皂剧， 　後来摇身一变成为九○年代港产黑帮片， 　又加入好莱坞、泰国、日本式的恐怖片元素， 　总之想看什麽就有什麽！ 　更可怕的是， 　除了极尽类型片之类型之能事以外， 　导演恶搞的功力远远超乎我所想像， 　甚至还谐拟了昆汀塔伦堤诺的风格， 　拍出主角假装是大明星的那场戏； 　下半场主角一场卖肉歌舞秀， 　却又模仿瑞奇马汀、亚当瑞奇的MV。 　甚至在亚洲电影奖击败《爱在暹逻》的配乐， 　也配合导演很尽兴很疯狂地玩了一场， 　几乎百分之百仿照了各种类型片的配乐模式， 　交出了一次风格极其多变但又典型的配乐。 　这些音乐典型到几乎让人以为是抄袭， 　却又在前奏响起的第一个瞬间让人不禁莞尔。 　至於一部电影当中， 　如何能够玩出这麽多花样呢？ 　这就要归功於东方民族的叙事习惯。 　一般说来欧美小说或剧本走的是团块结构， 　而东方的文学或戏曲则都是线性结构， 　故事以角色为主，事随人走。 　於是这样『奔流到海不复还』的叙事线， 　非常利於像这种电影天马行空式的想像。 　这部电影几乎每半小时的情节， 　都可以独立出来另外拍一部电影， 　素材与素材之间的连接关系十分薄弱， 　在美国人看来可能是不及格的剧本。 　然而就是这样的松散， 　才又给了导演谐拟各种类型片的机会， 　正是因为在同一个剧本当中， 　事件与事件并没有稳固的接点， 　於是这中间的断裂或扞格， 　才又提供了类型与类型冲突的张力。 　就像中国传统戏曲的折子戏一样， 　就是因为它的故事太过耳熟能详， 　所以拆开来演观众一样看得懂。 　而这部电影恶搞的喜剧恐怖片肥皂剧黑帮片， 　也是因为我们观众平常都太熟悉了， 　才有可能透过这样断裂的好几个情节， 　达到原本应该具备的效果。 　可是这还不是最了不起的地方， 　如果说线性叙事方便了导演的谐拟， 　那也并非导演自己的功劳， 　只能说东方人本来就很擅长这样说故事。 　但导演厉害的是她用了拼贴和後设， 　让整部电影无论前後或里外都十足立体。 　印度电影因为有中场休息， 　往往上半场和下半场可以单独来看， 　观众也因为具有中场休息的 sense， 　往往不会在意两者之间连不上的问题， 　甚至假如上下半场调性差异过大， 　反而还能收到『一次看到两部片』的假象 XD 　於是在这个上下半场的断崖之中， 　编剧很聪明地用了一个跨越两世的故事， 　交织出一场恶有恶报的轮回大戏。 　上下半场的电影各自首尾俱全， 　然而经由这个轮回穿针引线， 　剧本的厚度就出来了。 　再者，电影演的是一位龙套小演员， 　因为一场意外结识了宝莱坞大明星的故事， 　势必会出现『戏中戏』的场景。 　对照同样是『戏中戏』的《歌舞青春Ⅲ》， 　我本来以为後者的那种『旁设』已经够了不起了， 　没想到《如果爱在宝莱坞》还能够让後设玩出新招。 　之前说过《歌舞青春Ⅲ》所谓的『旁设』， 　其实是通过『戏中戏』等於『戏』， 　歌舞场面演的是现实人生的手法， 　把後设的叙记内外层拉成平面。 　最後再也不是里外的两层， 　而变形成为左右的两层。 　而《如果爱在宝莱坞》的玩法更绝， 　下半场的男主角把上半场的男主角的人生（←其实也就是他自己本人） 　拿来当作新电影的题材， 　而这部电影就叫做《如果爱在宝莱坞》。 　也就是说我们观众在看这部电影的时候， 　里头有一位演员准备演出一部电影， 　戏中戏的名字正是我们正在看的电影的名字。 　於是就会形成这样的结构： 　观众现实→电影→电影中的电影┐ 　↑　　　　　　　　　　　　　│ 　└─────────────┘ 　一般说来最传统的後设， 　就是『甲→乙→丙』的三层叙事， 　而这部电影竟然把最里层的丙， 　再度牵连回到最外层的甲， 　整个剧本的结构就是电影的主旨， 　这是一个关於轮回的故事。 　最明显的一场戏就是， 　当上半场男主角偷听到女主角的秘密， 　他悲痛欲绝地走在片场当中， 　这时候片场其他地方也正在拍片， 　秋风卷起一阵落叶，甚至下起倾盆大雨， 　这时候男主角对我们观众来说是戏， 　对於片场里的其他工作人员却是现实。 　这个角色本身横跨了虚拟与真实， 　尤其他置身的环境是专门让虚拟成真的片场， 　这一路走来彷佛就是走在真假的界线上， 　沙鲁克罕本身是一个演员， 　而他演的角色是一个龙套演员， 　到底演的是谁？谁是真谁是假？ 　当我看到这里真的好惊喜 :p 因为它不再只是一部普通的恶搞电影， 　谐拟各种类型电影其实不难， 　最难的在於如何在这些类型片的阴影下， 　发展出超越这些类型片的价值和意义， 　就这一点来说这部电影做到了。 　电影正是透过这种将单向进行的後设， 　改写成为圆环式的轮回命题， 　再加上上下半场通过投胎的牵线， 　让剧本的格局无论或综或深， 　都拉大到一个比完整还要完整的境界。 -- the sun that will set but will rise again someday... --

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