草间弥生：强逼症艺术家 新闻来源： https://goo.gl/J8iCz3 今日是前卫艺术女王草间弥生八十八岁大寿。毋庸置疑， 草间弥生是在世最重要的日本女性艺术家，她的艺术 难以归类，创作媒介包括绘画、雕塑、影像、装置艺术、 环境艺术、行为艺术，还会写小说和设计时装，美学风格 遍及极简主义、普普艺术、女性主义艺术等，她就情愿 形容自己的作品属於「草间艺术」。草间艺术最为人熟悉 的还是迷幻圆点，灵感源自她因神经性视听障碍而产生的幻觉。 据草间自述，她是一个「强逼症艺术家」（obsessive artist） ，她的创作也有如强逼症，不断以重覆的pattern征服艺术世界， 同时治疗自身的病痛。她曾说过，要不是世界有艺术这一扇窗， 她一早就自杀了。而她今日还活着，在此仅祝她生日快乐。 1929年今日，草间弥生出生於长野县松本市一个富裕家庭。 草间一家打理苗圃和园艺生意，而她从小的志愿就是当艺术家 ，但她保守的母亲只想千金女儿嫁个有钱人，安份做个家庭主妇 和「艺术收藏家」，故此极力反对她搞艺术，更会毁坏她的画布 ，并虐打她以示惩戒。遭受母亲的暴虐，草间却只能靠创作 排解痛苦，越受打压反而越沉迷画画，於是仅十岁就画了 三百幅画，所以她说艺术是她唯一的解脱。 她的父亲就生性风流，母亲经常指使草间去跟踪他的出轨行径， 而她自小被逼偷窥父亲与女伴的性爱过程。这段童年经历影响到 她日後创作对性爱与阳具的执迷。同时她自称是无性恋者（asexual） ，对性的恐惧维持至今。譬如1962发表的经典软雕塑「积累系列」 （Accumulation series），就将缝制成的大量软阳具布满梳化、 衣服和高跟鞋。翌年，草间再创作 「聚集：一千艘船的表演」（Aggregation: One Thousand Boats Show） ，观众走入一间暗房，墙身地板贴满999张船的黑白照片， 投影灯照着一架塞满阳具的搁浅的船。草间的强逼症艺术， 犹如佛洛伊德提出创伤後的强逼性重覆（repetition compulsion）行为 ，她的天赋恰恰在於将病痛昇华成震惊观众的前卫艺术语言。 草间自十岁起就患上神经性视听障碍，疾病造成的幻觉也是 她作品的母题。在草间的自传中，她叙述过一段着名的儿时 幻觉经验：她在家里望着一张印满红色花朵图案的台布， 突然间她成为了其中一朵花，而其他花朵开始溢满台布， 而且向四周蔓延并追逐她！於是她就希望上楼梯摆脱其他花朵， 结果在楼梯摔倒了。花朵并不是一个符号，因为这里再没有 能指所指了，草间自身成为了花朵，而「草间」消失了。 对草间而言，艺术是一种「自我抹消」（self-obliteration） ，她的创作并不选择逃避幻觉，而是直面所有病痛和恐惧， 任由幻觉淹没自身。 草间艺术的另一特色是混合了东西文化。她早年学习胶彩画， 即现代日本国画，以水溶性天然矿物粉末作画。在日本军国 主义时期，现实主义胶彩画是政府推广的美学，文化教育是 国族主义宣传机器的一部分，学校的绘画课也不例外。草间 很快就拒绝这种染上国族色彩的艺术，开始贪心地吸收西方 立体主义和超现实主义思潮。她这些思想来自阅读艺术的杂志 ，还有一位超现实诗人朋友泷口修造的介绍。草间早期做过 大量极具野心的水彩实验，她的签名式圆点就在这时期成型。 1957年，草间独自离开日本到纽约发展。在五零年代末， 日本艺术家越洋到美国并不是前所未有，但至少是罕见的， 尤其是草间是一位女性。在草间的自传中，她这样说： 「留在日本是不可能的。这里有我的父母、居所、土地、 枷锁、社会习俗、偏见……对於我那些艺术而言—— 挑战生与死的界线的艺术、扣问我们是谁以及生与死 的意义的艺术——这个国家太小，太过卑屈、太过封建、 而且太蔑视女性。我的艺术需要以一个更自由开放， 和更宽阔的世界。」 草间选择到纽约，因为她当时相信「未来就在纽约」， 而她决心要吸收这城市的一切，继而成名。结果不久， 草间就摇身一变成为前卫女王，1973年回到日本，当时 她的名气已经相当於安迪华荷了，她的创作也从不间断。 回到日本定居几年後，草间住进东京的一间精神疗养中心， 隔一条街就是她的艺术工作室，她每天仍然会到工作室作画， 在这里她完成了包括巨型南瓜等过千件作品。草间有今日 的名气绝对得来不易，愿草间的艺术精神继续传扬， 用美丽的圆点超越世间的暴力与偏见。 --

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