从妮波寺到阿飞西雅，这是不仅仅是一段距离感烘托下的归省，假若你没有 听过妮波寺，请不要对失语症患者妄加判断。 　　 很多时候成长是需要代价的，在大多数受众眼中，这种成长可能毫无意义， 因此付出的代价也可能不会被偏颇者察觉，在此过程中更多的取舍在自身眼 中刻骨铭心却被他者忽略掉了代价背后的蜕变。 事实上任何一种成长也不是做给别人看的，更不是用以挥霍的。所以当这群 文艺青年在音乐周遭游离一圈后发现其实自己早已患上了失语症，在这个独 立艺术集体失音的环境里他们此前的试验与尝试已被遗忘入环境的异端。或 许无言的力量在这里更能把问题阐述清楚，或许在音乐的一些群落失语症的 病患并非个体行为，或许理解与不理解的狡辩毫无意义，那么我们索性失声 ，索性用病患表达病患。 　　 妮波寺的声音是戏谑并游离的，他们隐藏着自己的价值取向与审美观去把玩 声音的各种迭代，在可能的美感范畴内解构音乐的一些可能，在那里也许可 以看到少许Sonic Youth的影子，也能窥探出若干台湾文艺青年对试验的钟 爱，那些乖张奇妙的旋律调和入顽劣的吟唱一边调试着音色与音效可能的排 列组合方式，一边暗讽着音乐内外的冷暖。或许人们误解了所谓的无厘头与 失真已久，更偏执于这些声音中玩世不恭的不和谐音律。那些抵触美学意义 上的杂音与效果疏离了受众们的审美价值。但隐藏在后面的意义对于这帮文 艺青年来说似乎更大于形式上的噱头，他们乐此不疲的建立自己的录音室继 续把玩音乐之于自己可能的叙述方式。 　　 　　 若干年后当人们在一部叫做《夏天的尾巴》的电影原声中眼睛一亮时，昔日 的妮波寺已不经意间褪去了试验的外壳，丢掉了异样的行头，自省一样的缓 缓到来。他们用失语症的借口介入后摇的表达方式，用更符合受众承受能力 的音域重新来过。在这里没有了尖锐的棱角，没有了怪诞的批判，更没有了 声音的实践。更多的沉入画面感的呈现与思想的传达。于是我们听到了《失 语的鳄鱼社会》单一的音色与乐曲结构，那些更趋于市侩角落与自然静景的 表述完全抽离了此前妮波寺时期的行事准则。表面上从一个极端走入另一极 端，却更多的在为一些蜕变取舍代价。专辑的大部分为电影配乐，理所当然 的要承担渲染感情与烘托画面的义务，虽受制于电影表达的创作限制却使音 乐成为电影中不可或缺的组成，甚至更深于胶片阐述了故事本身的表达。在 这里，他们似乎找到了一种更稳妥的方式去把玩音乐。或许这种平和与释然 在行走多年后更受用于这个失音环境中的自我表达，在不触及任何承受底线 的情况下用音乐聊以自慰。在某种程度上失语症或许更有抗争的安全感。 　　 在《雨季》画面与情绪交织的氛围营造中，脱离妮波寺的影响干净却更为深 厚。《自由公路》跳跃的音阶一步步承接入主题，两把吉他从容的配合堆砌 出一条宽广绵长的自由之路。在《台北之晨》中，这些失语症患者将音乐架 构运动画面的能力发挥的淋漓尽致，那些多年揣摩音效与编曲的功底低调的 运用于其中，平淡中勾勒出了光影以外的氛围与意象。 成长不是巡回的逃避，也不是轮回的把戏，更不是用代价索取理解，当人们 都在充当所谓艺术的炮灰时，一群失语症患者聪颖的蜕变出一个异端，并在 这里重新来过，继续那些乐此不疲的游戏。 http://www.douban.com/subject/3217937/ --- 素昧平生，却写出很多原本想讲的话。 　　 --

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