“人山人海”十周年 黄耀明携独立厂牌进军内地 II 独立厂牌 现在要沉淀和整合 　　1996年何秀萍为了爱情和家庭生活，搬去了美国三藩市，暂别香港乐坛。2004年，生 活的变迁，令她想到了“最安全”的选择：回家。甫一回到香港，就有一个“人山人海” 向她张开怀抱。“也许是注定的吧”，何秀萍目前除了在这里当填词人，还是商业二台的 创意总监，还主持两个电台节目。她觉得回到香港以後，受到一些旧价值观与新生代价值 观的冲击：“在商业世界里，一些以前你觉得值得的事情，现在已经很少有人去欣赏”。 但唯独“人山人海”里人与人的信任感很相似，“虽然彼此认识的深浅度很不同，但基本 信念没什麽分歧”。何秀萍记得很开心的一个瞬间，那是她从三藩市刚回来不久，“人山 人海”和电台合办了一个“人山人海包围达明一派”的跨界音乐会。当时“达明一派”临 时重组，发表了新唱片，里面有一首翻唱版的《上海滩》。在音乐会上，“人山人海”加 上“进念‧二十面体”的所有朋友，一起上台重唱“浪奔！浪流！”，“那个时刻好难忘 ”。而在於逸尧的记忆中，特别开心的那次是2000年，那时at17还没加入，“人山人海” 所有人一起去柏林做“光天化日”演唱会。他对演唱会本身已经没什麽印象了，但那次在 国外，待了很长时间，大家一天到晚待在一起，说了很多平时没有机会说的话，彼此沟通 得很贴心。 　　十年以後，“人山人海”依然独立，而且在香港依然是唯一进入主流视野的独立厂牌 。何秀萍提到，在香港专注於做非主流的，还没熬出头来，很多都早夭了。相比於国内独 立厂牌的密集萌芽，两地恍如隔世。平时较关注国内独立音乐的於逸尧觉得，自己并不住 在当地，不可能真正了解国内的音乐生态，但他迄今的粗略感觉是：国内乐手的凝聚力未 必那麽集中，但层面很广，各种类型都有；而且乐手们尝试的胆量很大，有激进的也有温 和的。他认为国内现在正处於“向前”和“起飞”的状态，而香港乐坛的起飞是在上世纪 70年代，早就过了这个阶段，“力量和气氛不一样了。我们现在是沉淀和整合的阶段，历 史虽然不长，但期间仍然需要思索：将来怎麽走下去。” 香港乐坛 市场萎缩，地域限制被打破 　　蔡德才认为，香港独立厂牌的模式跟十年前并没有大的变化，但现在发表音乐的平台 宽广了很多，今天唱片公司的走势其实已很危险，“发表作品并不一定需要唱片公司，用 网路就行。所以，现在当有新的艺人加入时，有时我们会反问：真有必要加入我们吗？” 他提到最近刚刚解散了的独立乐队“永远的柴可夫斯基”，“在香港独立乐坛看来很有趣 的：这个乐队的整个计画正是以网路作为平台，这对我们是很大的启示。” 　　李端娴不认同“人山人海”是“另类”的。她认为“偏向电子风格”，是它的一个特 色，“但现在也开始不是了：我们这里有些人会去做电影音乐，也有人做广告音乐，当我 们做的音乐成了纯粹为视觉、画面服务的时候，音乐的身份就再也不是以‘人山人海’的 风格先行了。”她直截了当地指出，“人山人海”“最初为兴趣，现在为钱”。 　　“人山人海”目前为止，签约艺人只有at17和PixelToy。蔡德才说，不久前他们通过 网路招募自弹自唱的音乐人，看中了一个男歌手，最近会加入。另外还会有新的制作人进 来。蔡德才的感觉是，这十年里最大的难处是“人手不够”，而且“毕竟是小公司，钱不 够花”。因而他们需要考虑得很实际，发挥创意去寻找筹集资金的门路。“香港的流行曲 制作减少了，这是事实，但那样我们可以转而做剧场音乐、广告音乐，将来也会为展览会 做音乐。除了做音乐，也会出一些吉他谱和产品，与赞助商联合做宣传。” 　　不过，於逸尧并不认同“人山人海”偏离了最初的方向。他提到，黄耀明的音乐道路 ，从一开始《石头记》就与剧场有密切关系。“人山人海”的风格，於逸尧说“从没有琢 磨过”，他认为“每个独当一面的创作人，当大家在一起合作时，音乐类型和风格都会走 得很宽：电子、英伦、民族，我们都有过尝试。”何秀萍觉得标签是不必要的，但她希望 “人山人海”能像变色龙或者变形虫，“与时并进，不要让自己在河水中没顶了”。 　　7月18日在广州的音乐讲座活动上，黄耀明说“人山人海的十年，正是香港唱片业衰 落的十年”。李端娴认为，有人说音乐气候跟十年前相比，市场萎缩了，做音乐艰难了， “但另一方面做独立音乐的是更普及了和广阔了，可参与的人多了很多。地域的限制也渐 渐被打破。香港是很小的地方，还有很近的深圳，不远的广东省，还有这个国内，是无限 的。自然而然，会发生更多这样的磨合和碰撞。”同时她也希望“通过做音乐赚很多钱” ———因为她念念不忘的是自己开一家录音室的心愿，而且想到国内开音乐会，有机会的 话，想找张亚东合作。 --

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