达明的音心与词心 II 　　达明一派也有melody-oriented的歌曲，但却取材自一些极少用的mode或scale。 　　在《那个下午我在旧居烧信》里，整首歌是由Ｄ大调转入Ｄ Dorian Mode，再返回Ｄ 大调，这种转调形式在香港流行曲界是极少用（没有？）的。（笔者注：当然不至於没有 人用，顾嘉煇也偶然采用同名大小调的转调，再老一辈的王粤生更爱用，只是相对而言例 子确属「极少」）。 　　《伤逝》的後半部则以A melodic minor scale作为旋律的取材。《上路》这首歌的 旋律最为简单而突出，它的歌唱旋律是Ｄ大调，但伴奏的结他及低音结他旋律却imply了 Ｄ小调，两个音阶同时出现，营造了一点接近Blues的味道。 　　以上作曲方法的特点是较为知性取向及需要一定的音乐知识。它们活泼了音乐理念及 音乐结构的处理，使每首歌曲都有新鲜感；作曲者有足够的音乐材料选择而不至那麽容易 江郎才尽。要补充的是，这并不是说知性的取向比感性的取向高；反之，以往的经典名作 多为感性取向的及melody-oriented。Beatles的作品便是成功感性地运用这些知性材料的 最好例子。 　　当然，达明一派在音乐上也有其缺点。例如他们差不多在每一首歌都有一条与歌唱旋 律一样（或差不多一样）的乐器旋律线出现，有时在高音部，也有时在bass line。这是 一种最懒惰的编曲方法，比重新作一条对位的乐器线容易得多；结果是伴奏部份不够丰润 、没有张力，造不出带动歌唱旋律的作用。当这条线出现在bass-line的时候，整首歌更 感觉单薄无力（所以我们常感觉到达明一派的歌曲每首歌都有所谓「透明」的味道）。 　　此外，平行四度及平行三度的和唱方法也有被滥用的情况，使到和唱部份没有其歌听 性，只是一种增加音色的技巧 　　 歌词亦是达明一派的一大特色，可分两大方面说： （１）歌词本身。 （２）歌词与音乐的配合。 　　（一）歌词本身，即是词义本身再加上整体结构与韵脚。 　　达明一派的歌词，是粤语流行曲中的上品。他们的歌词有好几点值得我们欣赏的地方 。首先是用词的统一性。 　　他们所有的歌词，都是用白话文唱出，而舍却广东话俗语。我们之所以视这种统一性 为可取之处，并不是说广东俗话难登大雅之堂，而是它起码没有时下流行曲歌词一些不伦 不类的劣点。且举一例以看这种雅俗乱参的语言染污： 　　（例）……大炮冲锋车不再现（《爱将》） 　　很明显「大炮冲锋车」与「不再现」在用语上是属於两种不同范畴。这句的坏处在： 第一，没有人这样说话。第二，没有人这样写文章。而且起码这是不自然的（若有人这样 写文章的话），俗就不如用到底。 　　如写成：大炮冲锋车都冇晒。 　　　　或：战车钢炮（都）不再现。 　　两种都可以，都来得较自然（俗归俗，雅归雅）。然而，若有人认为那种不自然的混 杂只不过是宣布了新语体的诞生或语言本身随着时代的一个自然的演变的话，那麽，大部 份的中文老师对学生的作文皆不用担心，甚或不应改正他们的语病或白字，因为他们只不 过在酝酿着一种未来的文体、语体、文法或字体而已。 　　现在且说歌词的内容。 　　歌词的结构是颇严密的。段落之间的句子也是相当工整的，而且有不少的对偶句，就 像一首首诗词。若是又与香港流行乐坛的大部份的歌词比较（又是比较），题材是较严肃 ，表达手法亦较多样化。除了情歌外，内容多环绕香港现存的社会状况或是社会问题，由 失意的孩子到大亚湾问题，范围可算是十分广。歌词亦很能表达歌曲的情调（当然亦可反 转过来说是音乐很能表达歌词），各首歌的歌词都有一整的风格，韵脚皆做得同样细心， 不会给人东抽西拼而凑成一张大碟的感觉。总括来说，歌词是曾下工夫而且颇有深度，不 单是但求广东话的九声不与旋律碰撞那麽简单。然而，我们相信他们是可以更进一步，写 出及谱出更有内省深度，更与生活、生命相应的歌曲。一方面因为他们的才气，另一方面 他们之间（歌者、作曲者与填词人）生活情调相近，合作与默契都十分好，而其中二人（ 作曲者与填词人）更是一同生活，从这点看来他们是十分有条件的，填词人若能要求作曲 者改变歌唱部份的旋律是可使曲词更合一，而听说他们实际上有这样做。 --

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