作者viola0225 (物是人非事事休)
看板Anthony_Wong
标题[转录] 黄耀明“水晶人”背後的惊喜-袁智聪
时间Thu Mar 20 15:52:46 2008
黄耀明“水晶人”背後的惊喜
南方都市报新闻 时间: 2008年03月09日 来源: 南方都市报
●袁智聪专栏
纵使近年黄耀明都保持着每年皆有新专辑面世的产量,然而严格来说,2007年出炉的《
若水》已是他自2003年《我的廿一世纪》以来的全新原创歌曲个人专辑。
此话何解?明哥这几年不是年年都有新唱片面世吗?
请倒数一下,2005年出版是达明一派的复合专辑《The Party》,虽然不少乐迷都批评
这张达明的新作太倾向明哥及人山人海的音乐制作气味,但怎也是一张开宗明义的达明一
派作品,而非明哥的个人专辑;再数前一年,2004年的《明日之歌》是向顾家辉致敬的改编
歌专辑(只得一首新歌《翡翠剧场》),不是他的原创之作。所以再倒数下去,就要来到2003
年的《我的廿一世纪》了。
故此在某种程度上,对於《若水》我是抱以一种引颈以待的心情来聆听。更何况,《若
水》也是人山人海迁入漂亮的新大本营後,明哥首张采用其新录音室制作的专辑,令我想起
之前跟明哥访问时,他打趣说道:“在这样的工作环境下,如果在工作效率和质素上都没有
进步,便抵打了。”
《若水》出版後,外界似乎集中讨论并批评明哥那个“10×10”唱片封面上的闪烁“
水晶人”造型,跟Bjork在单曲Oceania里的造型如何雷同,反而大家好象忽略了谈论音乐本
身。人们常说歌手们永远只以形象行先,但某些乐迷的眼光又何尝不是呢?
诚然我不喜欢《明日之歌》,不独是因为明哥再一次翻唱/改编别人的歌曲,连其人山
人海式的电音曲风制作,也显得形式化起来,所谓的新意也是落在电声音效的处理方面。即
使去到达明一派的《The Party》也有这个问题存在。幸而《若水》里,终於喜见大部分
歌曲都能走出这个死胡同。
《若水》仍是由人山人海的制作班底包办:Gaybird、蔡德才、李端娴、亚里安、何山
。依然是Gaybird参与得最多,反而今次Veegay并没有她的作品,只监制了一曲及负责几首
歌曲的混音工作而已,可能那阵子她正忙於跟何韵诗的合作吧。
明哥这一次令我听得颇满足,因为可以从中发掘到不少新意思:《阿姆斯特丹》的
Electro-Glam-Punk曲风下,明哥的假声主唱来得那麽的魅艳妖气;与周迅合唱的电影《明
明》主题曲《流浪者之歌》的有趣之处是明哥只唱副歌、Chorus交由周迅演绎,好一次反
客为主;《永恒》的柔和温婉与点点轻爵士与民歌底蕴,宛如早年林子祥的歌曲;《眼泪
赞》由亚里安打造出的Giorgio Moroder式电影浪漫电子曲式,容祖儿的唱咏简直可用上
“天使之声”来形容,你从没想过她可以唱得那麽飘逸脱俗;《四大皆空》可谓是Electro
化武侠片歌曲,歌词意境甚高;出自独立音乐唱作人四方果手笔、描写日夜颠倒工作的《
早餐派》那宛如晨曦般的民歌氛围,亦是多麽棒。
听明哥翻唱中文歌听得多,如今听他改编30、40年代传奇性法国女伶Edith Piaf名曲
《Hymn a l’Amour》、向Jean Cocteau致敬的《给你》,那份欧陆味无疑是如斯的妙
不可言。这也是明哥自个人发展以来,首次灌录改编西方流行音乐歌曲(演唱会翻唱的或为
David Bowie而灌的“配唱版”《刹那天地》又当别论),上次改编西方流行曲目,已是早
年达明一派的《Kiss Me Goodbye》了。
--
※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc)
◆ From: 123.194.93.30