30年：香港乐坛本土化与国际化的融合 2007年06月16日15:20 文/游威 　 2007年是香港回归十周年，作为香港流行文化标志的粤语流行曲，已经历了30多年的兴 衰沉浮。在大中华市场一体化的大势所趋下，曾经坚挺自强的香港乐坛，也遭受着产业 转型带来的种种冲击——翻版、网路下载，而更要命的是粤语文化红遍大江南北的好时 光一去不复返，香港这个国际都市在面临内地竞争的压力下，香港乐坛也一样面临边缘 化的危险。那麽，是否真的粤语歌将从此衰落，甚至逐渐消亡，其实，时间给了我们最 好的答案。不妨从它30年“混音”的发展历史，去追溯粤语流行曲的兴盛秘诀，间中低 潮的原罪，及展望走向再度复兴的远景。 　　 所谓“混音”，其实就是指香港粤语流行曲一直本土化和国际化融合的风格，其核心是 传统的广东粤曲小调＋外来(包括欧西和日本)流行和摇滚音乐。这种既草根又时尚，既 本土又国际的音乐路线，正如香港这个城市最具魅力的摩登风情，吸引着懂粤语或不懂 粤语的华人，也缔造了30年不朽的“香江名句”。 　　 初创的70年代，许冠杰“咸鱼＋白菜” 　　 虽然将粤曲小调改编成流行曲的周聪才是粤语歌的“开山祖”，但其真正发扬光大靠的 却是“鬼马”的许冠杰。许冠杰1974创作的《铁塔淩云》被认为是代表香港精神的“市 歌”之一，一方面，他深受披头士等西方摇滚乐的影响，音乐根底是吉他贝司鼓的Band Sound，然而歌词却非常“中式”，要麽是富有中国古典诗词的怀春小调(如《等玉人》 、《春梦》、《双星情歌》)，要麽是为香港群众抒发心声的市井民谣(如《加价热潮》 、《半斤八两》)，这种奇妙的化学作用，并没让许冠杰的音乐显得不伦不类，相反却同 时迎合了中产阶层与劳工大众，成为“雅俗共赏”的一例经典，这道“折衷”的“咸鱼 ＋白菜”的香港菜的确非常好味，也奠定了粤语歌发展的基本脉络。 　　 辉煌的80年代，顾嘉辉小调＋日本风情 　　 与许冠杰并称的是殿堂大师顾嘉辉，学爵士乐出身的他用西方管弦乐的编配来为香港当 时的无线电视主题曲谱曲，旋律是广东小调的，而乐器则是西式的，缔造了一个繁盛的 “主题曲时代”，而黄沾、卢国沾、郑国江等填词人则在词中融入家国情怀，以古思今 ，反映香港人在急剧变革时代对历史的传承，以及中华民族一脉相承的根。 　　 1984年，谭咏麟当选“最受欢迎男歌手”，揭开粤语流行曲都市化的篇章，他与张国荣 、梅艳芳等巨星大量改编日本流行曲，让带有东洋味道的都市情歌风靡全港，也让顾嘉 辉和许冠杰的小调从此退位让贤。 　　 1987年，在主流音乐蓬勃发展的有力支援下，一股强调“原创”的乐队潮流兴起，他们 更多痴迷前卫的欧西摇滚乐和电子乐，歌词不再风花雪月，而更多批判社会现实，佼佼 者包括达明一派、BEYOND、太极、RAIDAS。虽然乐队潮只是昙花一现，但在香港乐坛的 影响却是深远的，它不仅改变了香港乐坛依赖改编歌的风气，也为乐坛补充了不少新锐 的创作人才。 　　 没落的90年代，K歌＋另类摇滚 　　 1990年代的前半期是非常沉闷的“四大天王”年代，随着巨星引退，乐队潮没落，以人 气包装而不是音乐实力见长的偶像派登场，他们除了唱粤语歌也极力推出国语唱片以打 入台湾和大陆市场，并借卡拉OK这一日本的舶来品让港式流行曲传唱整个华人世界。张 学友一张《吻别》全球销量可以卖到几百万张，这也是空前绝後的唱片业“黄金年代” 。 　　 但其实“盛极则衰”，这种只要市场不要音乐的做法，虽然短期内收得盘满钵满，却种 下了衰败的祸根。单一沉闷的音乐类型，让成熟人士退出消费市场，一味迎合低龄化的 歌迷群，也自此犯下了香港乐坛衰退的“原罪”。 　　 1995年，香港商业电台有鉴於此，发起“豁达原创”革命，再次推动乐队潮复苏。虽然 乐队潮仍然未能走进主流，但雷颂德、C Y KONG等从欧洲学成归来的新派制作人以及黄 耀明牵头的创作组合“人山人海”，却以陈慧琳、黎明、杨千华等为试验品， 在粤语K 歌的“三连音”模式内，注入大量欧陆电子、BRIT POP元素，带起了一股新派 Canton pop的热潮。这一热潮，虽只是形式革命，并未触动粤语流行曲已经衰竭的心脏， 却至 少像一剂强心针，令它拥有了再生的可能。 　　 千禧世纪，多元化的复兴 　　 “盛极则衰”的另一面，则可能是“触底反弹”，“否极泰来”。跨入到千禧世纪後的 前4年，英皇等娱乐?子以人气包装和新闻炒作的手法，继续营造TWINS、容祖儿等乐坛 “传奇”，但粤语歌在这时代，不但在本土销量剧减，更失去台湾市场，甚至无法影响 到长江以北的内陆地区。粤语歌，完全成了香港和广东等粤语地区“自娱自乐”的地域 文化。 　　 2005年，粤语流行曲的深厚底蕴在一股“80年代”的怀旧浪潮中厚积薄发，许冠杰、徐 小凤、达明一派、草蜢、太极等一批经典巨星复出开演唱会，让红馆再次成为欢乐的海 洋。虽然唱片难卖，但演唱会却一票难求，间接为粤语流行曲找到另一出路。当年，第 五届“华语音乐传媒大奖”便以“向八十年代致敬”为主题，继往开来，寻觅音乐新路 向，请来资深音乐人周启生复出抒发经典情怀，让失落多时的粤语流行曲重新成为关注 点。 　　 老歌手的复出毕竟只是吃老本，而一班新血的冒起才是代表粤语流行曲复兴的希望，唱 城市民谣的林一峰和AT17，唱高雅钢琴流行曲的蓝奕邦、王菀之，摇滚组合SOLER、R&B 的方大同、假音高手侧田、草根歌後谢安琪、广东来的张敬轩……这一组风格百花齐放 、实力不俗的唱作人，让香港粤语流行曲注入一股清流，并在与台湾、内地乐坛的新人 比拼中，占据了个性的优势。 　　 而作为中坚力量的主流歌手，更深受触动，在音乐上也锐意创新。老牌歌手李克勤“登 堂入室”玩起了HIFI，把香港情怀用管弦乐团与中乐团的“混音”来抒发；陈奕迅的影 响力已经独步华语歌坛，他出色的唱功让《富士山下》、《最佳损友》等新派粤语歌再 次成为内地人唱K的热门；而古巨基则玩“游戏”“动漫”“人生”等概念， 让流行曲 变得没有那麽肤浅。 　　 值得一提的是，巨匠填词人林夕、黄伟文在这2年中，抛弃情爱俗套，用歌词譬喻点化人 生，《富士山下》、《落花流水》、《观世音》、《前程锦绣》 等一系列非情歌或以情 歌喻世的杰出作品，让粤语流行曲经历“低龄之谷”後，再次走向人性深度的光明之路。 当然，在回归十年之际，各方大举庆祝的香港乐坛并未解决根深蒂固的市场占有问题，如 何既巩固本土市场，又扩大外地市场；如何迎接国语音乐强大的挑战；如何保持香港本土 情怀又不固步自封？这将是香港乐坛每一分子和关心它的志士的使命。 --

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