《中国电影报之娱乐周刊》 2004.10.21 黄耀明。或是再多人一遍一遍听着他的歌，结果只会更爱。好似那多年前的青春再度重生 。好似二十一世纪被浮华消耗留下的感动。又好似一个人的一场贪恋从18年前持续至今， 依旧不变。 还记得那个白日坐在与他同姓氏名字司机的计程车上，奔赴“人山人海包围达明一派”演 唱会现场，整个人像烟火一样激烈着。坐下来静静等着有人在台上出现，然後他就站了出 来。他的黑衣白领开场前就寻欢异常。他的嘴唇张开便是喝彩。他把一些人的青春一段一 段唱起。他桀骜手势割碎沉静。他起了纹的眼角依旧行色烟视。 9月10日之後不久。那一个下午。天晴。约好在咖啡馆见面的黄耀明， 见面时路途中的墨 镜还没来得及摘下来，我与他的对话便开始。暖黄色灯光透过墨镜照见他的眼，聊天时他 一直微笑，眼睛便会眯成细线。舞台上妖冶迷乱的身形，一瞬间成为真实。 我自是认为他是迷离而灿烂的。连说话亦然。 “下落不明”与“明日之歌”。失落与追寻。 近二十年，似一瞬间。黄耀明已不是当年达明一派的那个“明”，不是那个拿着寻求音乐 夥伴的广告纸寻见刘以达的黄耀明。1986年达明一派以一张同名EP首次现身。1990年，达 明一派《神经》专辑之後，达明各自单飞。2004年，黄耀明单飞後第七张个人专辑《明日 之歌》发表。 二十年一息间，变幻不定。黄耀明当年凭“春光乍泄”一歌横扫乐坛，浮游至今，听见《 明日之歌》。新专辑虽名“明日之歌”，但除了一首《翡翠剧场》，几乎都是对顾嘉辉的 旧曲翻唱。 自是源於一种欣赏与喜爱，如他在《翡翠剧场》中唱着：被顾嘉辉的歌感染了，凡事要投 入发烧。而从黄耀明自身来说，是一场失去与寻找的行径，也是他今年工作的相关主题。 他说，“2003年推出我的《我的廿一世纪》专辑，其中一首《下落不明》唱的就是失去与 失落，失落的人和事情，有不幸有悲伤，去年我们失去了张国荣、梅艳芳，一年间很多不 顺意的事一一发生。而我也有计划跟刘以达再度合作，这样子让我想起一个主题，就是寻 找过往。因为这一切都是跟以前有关，是以前的事情。於是决定整个年度，我要做一些事 情，都是跟过往的事情有关，寻找一些老朋友旧感情，寻找我自己的根源和起点，这就是 我今年工作的主题。 而且大概七年前做过一个专辑《人山人海》，其中亦有翻唱过顾嘉辉的歌，当时已是很喜 欢，他的歌对我有不少影响，所以一直在想有一天要做一张专辑，里面全都是他的歌。这 就是8月底发表的《明日之歌》专辑。” 如同追寻快要遗忘的旧故事一般，往记忆的暗深处潜游，试图找回一点感动。音乐，或者 身边事。《明日之歌》是一场信仰，是怀旧也是远望。所以黄耀明唱顾嘉辉的歌，唱传奇 依旧没有苍老，表内心敬意。黄耀明以音乐追寻过往，这个主题工作计画，同时表现在重 组达明一派、并即将於12月举行的“达明一派为人民服务”演唱会上。 在迈入达明合作20周年之日，这两个音乐才子再次reborn，走在一起，於红馆再造波澜。 演唱会主题来自多年前唱片公司推出过的达明一派合集唱片名，同为“为人民服务”。黄 耀明笑称“我和刘以达走过这麽多年，不论是在一起合作还是各自发展，我们做音乐实际 上都是在为人民服务。” 黄耀明方式下的顾嘉辉作品 《翡翠剧场》里还有一句词：“用无敌旋律开餐，用肥皂长剧送饭。”而事实上，年轻时 的黄耀明却不是电视迷，而听到的旧流行曲都是随处播放的歌，不知不觉中被动地听了很 多，其中包括顾嘉辉的歌。他说，“我作为一个歌手，90年代的流行乐我很喜欢，顾嘉辉 的歌後来我听了，也发现是真心喜欢的，他那种欧式旋律，跟我所追求和喜爱的风格很接 近。” 当黄耀明在新专辑《明日之歌》里唱到“忘了吧忘了吧，明天不再是哀伤。记住了记住了 ，明天是充满了希望。”我们听见他是在与旧曲调偷欢，无意外地听到电子成分。即便是 翻唱的旧歌，黄耀明方式下的顾嘉辉作品被赋予新的时代感，个中亦仍有多年前达明一派 黄金band sound气派。 对於老歌新唱，必然是要有适应新时代的方法来演绎，明式音乐明式唱腔渗入其中。对此 ，黄耀明认为，新专辑中很多歌他是想保留原作的精神，专辑音乐中大的方向他尽量去保 留，但是仍是要以这个时代的新手法去包装。“最重要是我们能保留旋律美好的地方，就 足够了。”他说。 “顾嘉辉给我的意见大部分都是在《翡翠剧场》。我在制作他的其他歌曲过程中，他都没 有参与，我也想用自己的方式更好地去演绎他的作品。不过，我觉得应该尊重他的意见多 一些，他人在加拿大，我录音和混音的时候在香港，在最後混音部分他提出了一些意见， 但是我还是纯粹地按照自己的方式去做了。《翡翠剧场》歌词是我跟林夕谈出来的，制作 人还是我自己，我比较清楚这首歌最後的效果要怎麽样。最後顾嘉辉确认这个 final mix 我们才正式推出。有些地方可能也不是他的愿意，但是他最後也觉得我做的方法挺好，这 也让我感到挺高兴。” 对於顾嘉辉的喜好，黄耀明不仅仅满足于一张唱片带来的满足感，他说这次只是合作了一 点点，可能五六年之後他还会重新制作顾嘉辉的歌曲。因为他觉得还有很多顾嘉辉的歌他 很喜欢却还没有唱。“我会重返顾嘉辉的音乐，然後再过一段时间，可能又会重返达明一 派，也可能哪一年甚至不跟人山人海合作，去做别的事情也说不准。未来的事都是难以预 料，而这也是我的性格，喜欢不断变化的新鲜的东西。” 这是从来不说“永远”的黄耀明。对他，“永远”尽然只是一个飘忽辞汇。不会永远做着 同样一件事，不会永远说在一起或者不在一起。“我很贪心，我想做不同的事情，我从来 不会说永远，有这个需要吗？我不会说我们永远一定要在一起合作，或者我们永远都不会 再合作。我不相信这个事情，在某一个程度上。” 一直唱歌直到老去 自是很多人迷恋这个嘴线因为唱起歌来而变得圆润的男人。似一个绵绵弧形，让人记得唇 舌尽头那声节。多数人认为黄耀明是妖娆迷离的，其实有一点是非遗憾，他的音乐永远不 能只是一个片语来形容个中喜恋。 唱过《光天化日》，唱过《每日一禁果》，唱过《下世纪再嬉戏》，唱过《下一站天国》 ，唱过《我的二十世纪》，唱过《明日天涯》，……意外缠绵直至这次的《明日之歌》。 都一一与时光贪恋过。 问到整张新专辑中，黄耀明自己最喜欢的歌是哪首，他说， “其实既然是对顾嘉辉作品挑选出来集合成的专辑，自然是我很喜欢的，没有最喜欢的一 首，很多歌都喜欢。制作过程相对比较难的《一二三上海滩》，是将三首不同的歌放在一 起。虽然这不是顾嘉辉当年的编排手法，但是我想如果顾嘉辉今天做音乐他可能会按照这 个方式去做，这是我们幻想中的顾式音乐。而《明日之歌》，很小的时候已经听过很多次 ，很喜欢这首歌的旋律。西洋音乐分类中，把一类歌曲叫做Torch songs， 通常都是一些 很伤感的关於人生主题的歌，其表演模式多数都是由一些历尽沧桑的歌手在歌舞厅一个小 小的舞台上面表演，譬如我曾经十分喜欢的一个比利时籍的法语歌手就是如此，穿着西装 ，站在麦克风前，抽很多烟，讲很多他听过的和他生活过的故事。顾嘉辉的歌里面就有很 浓重的这种感觉，当我唱《明日之歌》的时候，尤其有这种感触，那种旋律就是很典型的 顾式音乐。 《明日之歌》是上世纪六十年代就写好了，这首歌是很重要的，为後来的顾嘉辉的歌定下 了一个基调。他的音乐和Torch songs给我的感觉是很重合的， 但未曾问过他有没有听过 torch songs，我一直觉得顾嘉辉听过很多欧式音乐， 觉得顾嘉辉的音乐可能受到很多上 世纪六十年代欧洲西部牛仔电影配乐的影响，但是我没有刻意去跟他求证。当我做《奔向 未来》的时候，我就觉得这首歌跟义大利电影配乐大师Ennio Morricone的感觉很像， 做 编曲的时候我们也很受Ennio Morricone的影响。 刚好这首歌也是一部电影《英雄本色》 的配乐， 该片导演本身就受很多义大利人拍的西部、黑帮影片的影响， 而那些义大利电 影的配乐正是由Ennio Morricone做的，好像很多事情冥冥中由一条线链结起来。 所以最 後制作这首歌的时候，我们采用了很多口哨，因为这个口哨声在电影和配乐中是十分重要 的，我在专辑中采用了两次口哨。” 一张专辑里有多种时光情结，比如《一二三上海滩》，比如《明日之歌》，比如《奔向未 来日子》，还比如《小时候》。这或是恋旧情意结的黄耀明，但他自己却否认真是如此， 他说自己并不是一个怀旧的人，只是喜欢各种元素结合在一起，很多东西充斥在一起而成 的新作品。 翻唱只是一种信望，一种追寻。对黄耀明来说，那麽多好的音乐好的歌曲，尽管不是自己 原创，也都希望能有机会去唱一遍。但又不想自己变成一个只唱老歌的人。“有很多新的 感觉新的题材可以在音乐里面去表现出来，我们可能会做一张新的专辑再做一张翻唱的专 辑，也可能是新专辑里面放一些老歌。我还有很多很多的时间，我会一直唱歌下去。尤其 当你真的变成一个老年人歌手的时候，你可能会更加喜欢唱一些老歌。我欣赏的美国乡村 歌手Johnny Cash于去年过世，过世之前他还在录制专辑，还在翻唱新生代的电子或者工业 噪音音乐，这是一件很有趣的事情，我希望我也能够像他那样，一直唱歌直到老去死去。" 这句话让人感动。时间残忍，趁还有余力紧紧抱紧梦想翅膀。黄耀明会一直一直唱着歌老 去，他还希望能跟身边的朋友制作一个类似《音乐之声》舞台音乐剧，可以在舞台上表演 很多场。这亦是梦想一个。或许不久他日，又见动人妖娆身影於舞台中，习惯地弓下那腰 线，极力揭开嘴唇唱歌的男子，那自是黄耀明。明日後天的黄耀明。 ※ 编辑: viola0225 来自: 218.184.196.67 (02/17 05:37)