2026年6月12日星期五 《无涯之约》惹议之际回看 AI可辅助「重复工序」 动画核心创意无法取代 【明报专讯】「你有冇讲过大话？」动画《无涯之约》预告片开首一句，落在灰烬与怪物 横行的未来香港。导演兼编剧孔令政说，这部入选第三届「明日动画——人工智能辅助动 画制作支援计划」的作品，想探讨谎言与良知，还有生活在其中的人们。作品未正式公映 ，先在香港首届Comic Con亮相，星光熠熠的配音阵容加上後续影集与电影的IP（ intellectual property，知识产权）发展计划，激起坊间一片期待。 同时浮现的，还有另一把声音——旅日创作人向映晴在社交媒体指出，动画女主角「五月 」的造型，与她和漫画家眞空エマ共同创作的《香港炒饭实验室》角色「喵喵」有诸多相 似。《开眼》专访孔令政、《无涯之约》动画总监朱汉威和向映晴，讨论AI世代，动画的 未来如何？ ♦将赴安锡参展 盼拓电影、游戏等IP 提起孔令政的名字，脑内首先浮出的是真人电影而非动画——他执导的电影《无名指》上 年上映，女主角许恩怡凭片中演出获第44届香港电影金像奖最佳女主角提名。原来孔令政 心中，一直埋着动画梦，「我是动漫迷，大友克洋的《阿基拉》、押井守的《攻壳机动队 》影响了我很多」。首次执导动画，他希望构建一个「世界观比较阔」的作品。他与动画 总监朱汉威合作，建构一个「灰降」灾难後的未来香港：彗星带来外星物质「灰体」，人 类感染後会因说谎而异变成怪物「骨灰」，只有少女五月（李佳芯声演）与少数人掌握真 相的关键，一路厮杀，希望冲破谎言，找出真相。《无涯之约》由目星制作有限公司及根 源制作室有限公司联合制作，今个月尾将赴法国安锡国际动画影展，团队还计划将《无涯 之约》发展成12集动画影集，再推出长篇电影，并尝试延伸至卡牌、游戏等周边，甚至计 划推出真人扩增实境（AR）或虚拟实境（VR）体验，打造「IP宇宙」，「我们的最终目的 ，是通过不同渠道讲故事，讲好这些人物、这些时间线，令观众可以投入进去……再拿我 们的故事，去和世界分享」，孔令政说。 ♦拍摄真人格斗+手绘草图 经AI转化为动画 最受业界注目的，是其结合人工智能（AI）、手绘与真人的制作流程。团队邀请插画师欧 阳俊禧以人手绘制概念设计与关键帧（keyframe），再交由AI软件辅助生成中间画格；动 作场面更请来伍允龙任动作顾问，以真人格斗拍摄为素材，「我们拍番来的数据、动作、 灯光、表情、画面，再结合手绘草图，最後经AI转化为动画」，孔令政说。「我们不是要 AI取代创作，而是想省却那些重复而繁重的劳动，释放动画师去做更重要的创作。」朱汉 威解释。孔令政补充：「如果没有AI辅助，以香港的人手与成本，我们根本不可能在一年 内完成第一集。两三年前，所有人都会觉得这是一个不可能的项目。」 他们强调，所有角色设定、分镜设计、故事剧本等核心创意环节，均由人手主导，AI只是 工具，甚至经常出错——生成的手指数量不对、开关门动作逻辑混乱，动画师要逐格修正 。两人笑说，AI尤其不擅长处理「文戏」，「如果是电影，一场文戏很依赖演员的理解和 当日临场发挥。演员的表现是怎样，影响了那场戏的最终呈现。但AI动画就真的靠导演， 你必须将美术设计、服装造型、动作画面、摄影灯光要如何呈现讲得清清楚楚，否则它帮 不到你」。例如，「（角色）除了自我保护，也有内疚，（AI）要如何去表现内疚？角色 有气势，但不过是装腔作势，不是真的想伤害人，内心有很多挣扎……这些文字剧本里面 写了，但它（AI）明不明白，就是另一回事。我们要花大量时间去『训练』它、调整它。 」孔令政苦笑。 ♦漫画创作者指角色似 《无》团队称人物设计没AI 就在《无涯之约》於Comic Con登场之际，旅居日本的创作人向映晴在社交平台发文，指 出《无》女主角五月的形象，与她及漫画家眞空エマ早前创作的漫画《香港炒饭实验室》 角色「喵喵」存在相似之处，「我们不是要说谁抄谁，但作为专业设计师，我们会很意识 到这一点：这个世界上有那麽多种发型、轮廓、颜色分布，为何偏偏可以如此高度重合？ 」 《香港炒饭实验室》计划始於新冠疫情期间，当时向映晴与身在日本的漫画家朋友因工作 停摆，决定做一个小小的网上项目（project）自娱。主角「喵喵」的设定源自室友的黑 色家猫，经过多轮手绘修改，最终定稿为黑色短发带粉红渐变挑染、有猫耳轮廓、身穿粉 红色外套的少女形象。「选择渐变发色，是因为黑色短发加猫耳的角色太多了，我们想有 一个独特标记。」向映晴逐一指出对比点：同样的内搭高领黑衣、粉红外套、发尾渐变色 位置、发型轮廓线条，「没有一模一样，但所有元素排列的方式太接近了」。 她坦言理解创作中或有巧合，但专业训练让她不得不提出疑问：「通常做角色设计，每一 个视觉元素背後都有一个创作理由——为什麽是这个颜色？为什麽是这个轮廓？如果对方 能提供同样清晰的设计脉络，或许能释疑。」然而她最关心的不止是单一事件，而是AI时 代下的版权意识。「香港政府2024年其实就AI与版权做过公众谘询，但整体社会对这问题 的敏感度仍然不足。」她在日本生活多年，深知当地对版权的严谨，「有一点点相似已经 可能构成问题。如果香港人带着作品去国际参展，不小心撞了人家在外国很流行的作品， 那怎麽办？」 面对外界讨论，孔令政与朱汉威在访问中多次强调，五月的人物设计完全由人手绘制，并 非AI生成。「我们很早就不想用AI去设定任何东西，因为AI的视觉倾向很单一，会左右我 们的风格。」孔令政解释，所有角色设定均由团队手绘初稿、反覆修改，再交由「明日动 画」计划的业界导师监督，「有那麽多动画师、插画师给意见，才保存到原创性」。两人 展示五月的设计手稿：黑色与粉色渐变的发型，源自五月外星人与人类的混血身分；服装 造型，有加入中国风元素，亦有参考韩国女团aespa、IVE，「毕竟她是K-pop年代成长的 少女」，孔令政说。 ♦创作人关注政府须否资助「AI辅助创作」 事实上，双方对AI动画的态度并非对立，反而存在许多共鸣。向映晴认为，AI可辅助处理 「中割」——例如一连串打斗动作中的一帧帧画面——这类重复劳动，「不用说香港动画 ，就算是日本动画，大家也认为这些中割是『猪骨头』，因为画这些很闷、很辛苦、又要 重复不停地做。如果这些位用AI辅助，我能够理解」，但角色形象、分镜、动作设计等核 心创意，「不应该由AI代你决定，否则那东西不属於你，属於AI」。她亦疑惑为何政府非 要资助AI辅助创作不可：「我完全明白人手动画是困难的。正因为困难，才是一个艺术— —所以为什麽那麽多艺术家会佩服《世外》这套香港动画。尽管它的故事有些沙石，但我 们一样敬佩，因为这件事实在太难了，但《世外》做到了。」她续说，「既然世界上有这 麽一套本地动画，为什麽不可以有第二套？《世外》已经告诉你，是可以不用AI的。那个 budget（预算）、那个funding（资金），绝对可以直接支援一些人手画动画的人」。 ♦《无》团队：现阶段工作量反增 惟须认识、驾驭 孔令政与朱汉威同样认为AI无法取代手绘动画。朱汉威将AI比喻为汽车：「汽车发明了， 我们要去一个地方可以乘车，但不代表你不再需要跑步。你可以继续跑马拉松。我们继续 练手绘、继续练画画，它的价值依然存在。只是有时当我有一个目标，要去一个目的地， 有车就可以乘车去。」他说，新技术的出现总带来适应期与阵痛，但创作者必须认识工具 、驾驭工具，而非被工具左右。孔令政则说：「电影业永远都有新工具，由实体特效到 CGI（computer-generated imagery，电脑合成），由菲林剪接到数码。我们的singular vision（独特愿景）才是最重要的。」他坦言，现阶段AI反而增加了他们的工作量，「但 正因为我们去试，当技术再进步时，我们就能更原汁原味地呈现自己想讲的故事」。 　文：王梓萌 设计：黎晓蓉 编辑：梁晓菲 原文网址：https://news.mingpao.com/pns/%e5%89%af%e5%88%8a/article/20260612/ s00005/1781196598346 -- 二十四诗品．洗炼 如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。 体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。 https://i.postimg.cc/QCsjPWsx/607.jpg https://i.urusai.cc/byj0I.jpg --

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