转自北美馆皮克斯二十年部落格 http://pixar20.blogspot.com/2009/08/cinematography-of-walle.html The Cinematography of Wall．E 《瓦力》的电影摄影艺术 Danielle Feinberg 丹尼艾丽．芬柏 Danielle是《瓦力》WALL·E的灯光艺术总监（Director of Photography - Lighting） ，拥有哈佛大学的电脑科学艺术学士学位，是名符其实的科技与艺术结合、左右脑并用！ 演讲内容条理分明，比较偏技术层面，十分合适动画专业人士参考学习。 Unique Look - Break Out of Pixar Look 《瓦力》这部电影拥有非常独特的故事、角色与场景，无法使用传统的对白。既然不能用 语言表达，就要突破过去的技术、手法，另辟一条创新之路。 - "Filmic" 在拍摄的过程中，导演常用"Filmic（电影的）"这个词，试图把真人动作片的电影质感放 到动画片里。 - 60's and Early 70's Science Fiction 导演将他成长背景所看过的科幻动作片带到电影里，让人相信故事发生的背景，并产生共 鸣。 - Discovered Film - Documentary Style 制作电影时会故意采取纪录片的拍摄模式，有趣的是，动画片跟一般的电影一样，甚至经 过更严密的脚本安排，不可能是纪录片。但是为了呈现记录片的效果，皮克斯团队特别做 出一些额外的镜头，表现纪录片那种略微粗糙、难以预测、却又十分贴近日常生活的情节 ，如此一来便更能传达影像的生命，让观众有在看WALL·E生命故事的临场感。 要说明《瓦力》的电影摄影艺术，就要从两个角度来看：摄影（Camera）与打光（ Lighting），分属前後期的拍摄阶段。 Camera 摄影 - New Camera 就如前面所说，《瓦力》这部片要塑造全新的面貌，就得开发全新的电脑摄影程式语言， 取代1997年即使用的技术。 - Realistic Depth of Field 为了精确地测量WALL·E和EVE之间的走位，观察景深的变化，他们把电脑中的网格画在真 实的空间里，再制作实际尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找来动作片的摄影师协助，拍摄 各种镜头作为测试，再将电脑做出的效果和实际镜头下的景深不断地推敲对照，最後终於 做出比照片还要细腻的影像。如此强调景深的重要性，是导演从电影Finding Forrester 获得的灵感。也由於片中几乎没有对白，透过视觉上的景深，才能带领观众进入WALL·E 的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，还用各式各样垂吊式的圣诞灯装饰 自己的家（卡车），这对打光工作是最大的挑战。因为五彩缤纷的微弱光线，实际上是从 700颗圣诞灯泡和其余300个光源投射出来的，而每个光源又会产生不同的阴影，因此WALL ·E在卡车内看似轻松地跑来跑去时，所耗费的资源竟是以每影格100小时的时间来制作的 ！ - Restricted Lens Package 会特别强调有限的镜头，也是来自於导演在《心灵捕手》中观察到的手法，他发现该片中 常会应用一些假想的规则，当电影拍摄过程有所限制，反而会激发出意想不到的效果。对 摄影师来说，镜头组合有限，将更能妥善应用、掌握每一种镜头的独特功能。 - Camera Pivot 摄影团队也发现传统动画的虚拟摄影机，拍摄轴心和真人持摄影机所观测的点并不相同， 容易产生不自然感，因此他们修正了动画摄影机的轴心，呈现的效果也就流畅许多。 - Barrel Distortion 桶状扭曲通常是广角摄影机容易产生的现象，会让拍摄物体的外型被压迫，皮克斯摄影团 队也有针对此现象做了修正。 - Lens Flare 应用镜头光斑，一般状况下，会出现在强光反射在摄影机镜头时的画面上。 在拍摄手法上也经过特别的安排，当场景发生在地球上时，用脚架或手持的方式(Camera on a tripod or handheld)拍摄，搭配自然的环境；当场景在外太空和公理号The Axiom 时，得呈现流畅与科技感，则用steadicam, dolly track, crane。 以上这些由大到小的细节，有些需要刻意制作，有些则需微妙的应用，所有的元素都是为 了打造出电影的独特面貌，让动画片拥有真实电影的视觉效果。 Lighting 打光 在打光的阶段，应用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期摄影和後期打光的步骤由於相 隔时间太远，且打光前後的影像差距很大，因此打光团队便会预先让摄影团队了解打光後 会呈现的效果，以更妥善安排摄影时的镜头。制作阶段更请来着名的摄影师Roger Deakins和动作片摄影师指导，让原本需要一个礼拜的镜头在一个半小时内完成，也从中 获得更多的灵感。 Visual Goals 视觉目标 Captured, not Staged：要呈现自然不做作的影像，感觉像是恰巧捕捉到的镜头，而非设 定好的，除了应用前面提到的多种方法，也尝试使用场景中现有的光源，不再排斥黑暗的 画面、在角色身上猛打光，有时仅透过一个剪影，或是单一的光源，甚至在EVE身上打光 ，再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛里，也能做出很好的效果，这些对皮克斯动画来说都 是很大的突破。 Immediately Recognizable：要让观众一眼就能识别出影片中的场景，这对科幻片来说是 非常重要，避免过犹不及的状况发生。片中有各式各样的物品，像是垃圾、WALL·E的收 藏品、WALL·E和EVE的材质等，都得用光线做出不同的质感。 角色与场景 在角色建构方面，WALL·E没有嘴和眉毛，只能透过眼睛来说话，那望眼镜般的眼睛是由 三层镜片组成，打光时就需考量镜片间的折射和光点的设计，让WALL·E的眼睛水汪汪。 EVE的困难点则在於从身体内部散发光芒，表现出高贵的清透材质。 《瓦力》片中共出现三个场景：地球、外太空、公理号。公理号是参考美国拉斯维加斯的 繁华、邮轮的渡假风，特别安排俗艳的霓虹灯光。外太空场景则在深邃的宇宙中，加上大 片的蓝紫色星云，让光源多一些变化。 而在地球上则强调要有气温很高、布满垃圾、灰尘飞舞的形象，首先要做出刺眼的阳光， 就算被云遮住，也让观众感受到太阳是在云端的另一头，在电影院中会想要拿起太阳眼镜 戴上！至於遍布垃圾的地球，设定为橘黄的大地色系，则需在有限的色调里面做出无穷的 变化，但地球还是得有地球的样子，就算寸草不生也不能让人以为来到了火星！困难的尘 土飞扬效果，对Danielle来说，反而成了最容易应用的材料，她认为扬起的灰尘有股特殊 的魔力，可以帮助设定场景、情绪，做出荒芜寂寥的感觉，大举入侵的飞砂走石反而能表 现出主角的位置，突显瓦力的渺小。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.160.33.253