转自北美馆皮克斯二十年部落格 http://pixar20.blogspot.com/2009/08/blog-post_10.html Pixar: Art and Design 皮克斯：艺术与设计 Bill Cone 比尔．孔恩 身为皮克斯的艺术制作设计师Production Designer，穿着花衬衫的Bill笑着说，看到这 些随手画出的作品，被拿来讨论，感觉真的很特别。在视听室的大型屏幕上，Bill首先以 照片带领大家参观皮克斯：十几种早晨谷片(cereal)、开会迟到使用滑板车代步、宛若动 画村的动画部门、装潢成小木屋的办公室等，皮克斯果然处处是惊奇。 顺着演讲主题，Bill将「皮克斯的艺术」定义为用来为电影解决问题。为了能支援故事情 节的发展，艺术家们会尝试任何可使用的媒材，进行讨论，像是将两张纸重叠以呈现不同 的效果、超人特攻队的拼贴、或是采用其他知名插画家的风格、手绘搭配电脑等。而Bill 擅於使用粉彩作画，是受到皮克斯某位前辈的鼓励，让他发现粉彩能让作品充满丰富的生 命力。 光线 在汽车总动员Cars － 这部场景几乎发生在户外的动画片，需精准地表现光的变化，除了 用粉彩做光线研究，改变他看待光线的向度外，Bill更将摄影机架设在山上，纪录一天24 小时的天空色彩转换的连续影像，观察地球阴影、物体直接光照与折射受光之下的色彩变 化与亮度，也发现大自然的美是超越想像的。然而日光只是各种光源的其中一种，还须区 分萤光灯、街灯、车灯的差异；一种灯光与多种灯光的交互作用；车灯照射在街景的亮度 呈现的远近感；室内室外的光线、白天夜晚的改变等，再将这些细微的变化表现在彩色脚 本colorscripts中，呈现整体感与和谐的渐层与明暗。 除了真实物件的光影变化，他们也做出角色和场景的雕塑，光线照射在陶土雕塑上的产生 明暗对比，帮助他们进行更细部的观察，而建造雕塑来模拟光线配置，不仅能获得想要的 效果，花费的成本也比电脑低。 缜密的观察得到的光线研究只是安排场景色调的考量因素之一，还需同时反映故事主角的 心情，即便在相同的时空之下，一旦麦昆McQueen的心情转变，也须做出不同的安排。也 因此每一场景的色彩搭配，都是经过精心的规划与安排，Bill认为使用色彩传递讯息是最 强而有力的方式。 场景与角色 皮克斯故事里的世界，强调让观众信服，因此在汽车总动员Cars这部片的景物规划上，艺 术团队们为了创造一个只有汽车的世界，必须尝试从车子的角度去看待周遭的景物。他们 发现人类在看一个物体，容易把自己的感受投射上去，像是把大石拟人成巨人，因此在汽 车总动员里的汽车们，也会用自己的角度看世界，片中有些大石便故意设计为引擎盖的形 状。他们在66号公路探勘时看到的印地安帐篷(indian tents，图片参考)，在汽车世界里 则是交通锥（图片参考）帐篷，在灯下飞舞的苍蝇，也都是一部部迷你的汽车形体。汽车 主角们的表情也是得需克服的问题，由於汽车的外壳是金属而非塑胶，就得想办法让他们 做出脸部表情时，也有自然的肌理变化，就是这些在细节上的着重，塑造出片中真实的汽 车世界。 Bill也提到另一个他们透过艺术解决的困难，当时片中有一段回溯过往的历史片段，他们 尝试使用不同的色调表现，像是黑白照片（这会看起来像是报纸）、纪录片（会变成在看 老式电影），最後终於实验出以旧照片、受到湿气影响、略为褪色的效果，来表现真实感 ，启动记忆的开关。 回答观众问题时，有人问道Bill过去曾参与过圣诞夜惊魂的制作，想知道未来皮克斯是否 也会尝试比较灰暗的动画片题材。Bill说，总裁John Lasseter常常会在他创作的时候跑 过来，拍拍他的背说「再来多点颜色吧！」因为John Lasseter非常喜欢明亮的色彩！不 过在制作虫虫危机A Bug’s Life时，蝗虫来袭所呈现的黑暗感，就是一个灵活应用色彩 的成功案例。因此皮克斯的导演们也会探索各种色彩展现的效果。 Bill给台湾动画界的建议：皮克斯的强项在於科技与艺术的结合，在制作的时候并非预算 主导，而是导演主导，因此不会为了快速完成作品而处处受到局限，宁可花比较久的时间 ，也要做出一个好的作品。一个好的导演很重要，导演是制作一部电影的金字塔顶端，会 决定整部片的风格，因此应该多加培训导演人才。给想进入动画界的朋友们的建议： follow what you want; follow your heart，学习的触角要更广，做动画不是只喜欢看 漫画就可以，要多多涉猎各种领域，找出自己的强处并发挥它，有热情才能做的更好。 --

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