作者filmwalker (外面的世界)
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标题[专题] 解密《怪兽大战外星人》的3D立体神话
时间Tue Apr 14 23:22:10 2009
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作为梦工厂对抗皮克斯的重要大作,《怪兽大战外星人》延续梦工厂一贯的恶搞作风,讲
述了一个加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中,随後便开始神奇地疯狂成长,最後竟
长到49英尺11英寸(约15米)的巨大身高,并引发军队对其采取逮捕行动,把苏珊带到一个
秘密基地进行研究。在那里,苏珊遇见许多形状各异的怪物,同样都是在过去数年中遭政
府逮捕而拘留在此的各种生物。不久之後,一群长着大脑袋、四只眼睛的外星人突然袭击
地球,军方在束手无策的状况下,只能求助於这群怪兽们的协助,於是一场怪兽大战外星
人的精彩好戏正式开锣。
3D立体电影势不可挡-
着名的梦工厂(DreamWorks SKG)多年来一直致力於利用CG技术,制作高品质的家庭娱乐影
片,透过技术和艺术的创新,为观众创造逼真的观影体验。梦工厂所制作家喻户晓的《史
瑞克2》更是唯一一部跻身美国史上四大卖座影片排行榜的动画电影。2008年,梦工厂推
出《功夫熊猫》,首映票房即超越1.5亿美元,该片於同年的「动画奥斯卡」安尼奖上一
举囊括11项大奖。拥有丰富行业经验的梦工厂掌门人Jeffrey Katzenberg很早便意识到以
3D技术制作对动画的潜在影响力,并以此作为该公司的发展方向。他坦言,从2009年起,
梦工厂的所有专案都将采以3D立体方式制作。继《功夫熊猫》所创造出的市场佳绩後,梦
工厂在2009年推出了第一部完全采用3D方式所制作而成的动画电影——《怪兽大战外星人
》。
3D立体特效是电影院最具吸引力的特点之一。但遗憾的是,长期以来,电影界仅将3D立体
技术笼统地归类於视觉特效的小技巧。众多电影人并未意识到3D立体技术对讲述故事的重
要性。对此,Jeffrey Katzenberg则看得更远,他表示:「3D制作绝对不是一种噱头。而
随着数位电影院的出现,我希望有一天3D电影的宣传海报上不再需要出现『3D制作』的字
样。未来的3D技术将会把观众、电影人物、他们所在的世界和整个故事紧紧联系起来。真
正优秀的3D制作会大大强化故事效果,而不只是浮於『讲述故事的方式』这一层面。当观
众从电影院出来时,会觉得自己还在那个世界里,这是其他电影载体所无法达到的效果。
3D电影终将被观众所熟知,那时,他们对2D电影会像我们现在对黑白电影一样感到索然无
味。」
传统3D特效与3D动画制作的碰撞-
为了全面挖掘3D制作的创造潜力,梦工厂的艺术创作人员和技术人员需要确定使用哪些3D
工具来制作3D电影。在这场梦工厂发起的3D电影的攻势中,Autodesk Maya软体功不可没
。电影《功夫熊猫》的全球立体效果总监Phil McNally十四个月前才成为梦工厂的一员。
Phil刚刚从迪士尼来到梦工厂时,他对3D创作理念还非常陌生,因为虽然同样是采用「3D
」表现方式,3D动画制作和电影後期的3D特效的制作方式却有着天壤之别。不过,这可难
不倒梦工厂现任掌门人Jeffrey Katzenberg。这位一手创办梦工厂的动画鬼才非常明白要
让特效制作团队领悟3D创作真谛的关键,在於让他们明白3D创作对於故事敍述的意义。
Jeffrey Katzenberg给了Phil McNally的第一个作业,便是在《功夫熊猫》中挑出一段最
具挑战性的场景,为其量身订制3D场景。Phil和组员们选中了「熊猫阿宝逃跑」的场景。
这个场景几乎涉及了所有传统3D特效概念。当时这部电影已经采用内部软体进行制作,所
以在此基础上制作3D立体场景并非易事,为了完成3D立体转换,制作小组需要从头开始进
行3D场景制作。Phil後来感叹道:「如果我们最初就采用了Autodesk Maya就好了,特效团
队现有的技术配合Autodesk Maya的设置,便可轻松完成3D立体转换,制作想要的立体效
果。」透过这次实作,制作团队比较了传统3D特效和3D动画两个版本,为之後制作《怪兽
大战外星人》这样的专案列出工具清单,而Autodesk Maya便是首要采购标的。
3D电影的致胜法宝-
在3D电影中,尺寸是很重要的,在一个一般的标准萤幕上观看3D电影会降低其效果;但若
是采用40英尺的银幕观看时,3D效果便会扩大到跟银幕同样的尺寸,尤其在IMAX银幕上更
是如此;另一个关键则在於人眼观察不同速度的画面时有不同感受。艺术家们在尝试如何
将其作品转化到大萤幕上的同时,也要充分考虑最理想的视觉平衡效果。在这一点上,
Autodesk Maya为艺术家和制作者们节省了很多时间。在Autodesk Maya介面中,艺术创作
者可以开发更多工具,从而准确衡量3D变化。目前,Autodesk Maya是唯一一种能让艺术
创作者在拍摄时有如亲临其境般地观察每一幅3D画面的软体工具。
提到Autodesk Maya的强大功能,Phil McNally感触极深地表示道:「我们在Autodesk
Maya中开发了许多工具,使我们能够衡量场景中的距离,并转化成图元分离,这就是在电
影院中制造3D效果的方法。在实际拍摄过程中,一旦动画被制作出来,就如同让演员准确
地重新表演该动作、并不断地重复。艺术创作者们需要不断地对摄影机和3D设置进行试验
。由於Autodesk Maya提供的是纯粹的数位座标,摄影机也可以随意地控制改变。这样一
来,很多真人表演时所做不到的一些场景,就可以不断地重新拍摄。
「当前期制作者对摄影机的移动满意时,他们就可以利用拍摄环境来确定距离资料,艺术
创作者们可以轻松取得这些资料。事实上,3D制作和「摄影机」是密不可分的,3D电影制
作就是摄影机工程。Phil McNally解释说:「当你看一个场景时,你得确定如何平衡所使
用的镜头和摄影机的移动,并设置恰当的3D参数,也就是3D「标定」或者两台摄影机的组
合。使用Autodesk Maya後,制作团队在设置3D标定时可以让参数根据特定人物而设置,
场景中的背景和其他物体则使用另一个不同的参数,从而确保恰当的设置。因此,当导演
想要使用长镜头(50/70mm)时,3D人物的圆度和平度都不会受到影响。Autodesk Maya可以
使创作者们掌握所有相关变数,例如最近的物体、最远的物体以及相对距离,并帮助他们
确定这些变数是否处於所确定的恰当的3D参数范围之内。」
3D竞技场上的全能冠军-
Jeffrey Katzenberg的梦工厂对3D制作前景充满了信心,而Autodesk Maya 则给了梦工厂
制作团队信心。套用特效专家的话来说:「电影界正在面临一个变革,从以2D的方式构思
、创作和拍摄转化到以3D的制作方式。特效师需要在3D模式和3D摄影机的条件下激发灵感
,在整个制作准备、合成、编辑和分级过程中,制作团队须时刻铭记将3D立体创作奉为至
上的信条。而要做到这一点最快最好的方式就是使用Autodesk Maya。」
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