Cheers 2006/03 文／李筑音 2月中，由几米原着绘本改编的动画短片《微笑的鱼》，在柏林影展获得最佳动画片奖， 这是国内动画片有史以来的最佳肯定。证明百分之百、原汁原味「台湾制造」的创意， 具有国际输出的实力。台湾科技一直强调生产制造的「硬势力」，今年国内数位内容产业 工作人数将达到7万人，且看他们如何发挥「软势力」，小兵立大功。 接近中午时分，走进拥有近300家国内外大小厂商进驻的台北市南港软体园区，坐落於 园区後栋2楼、3多年来扮演着台湾数位内容产业幕後推手的「数位内容学院」，是隐身在 偌大水草间的橘色小丑鱼，在台湾这片以硬体产业为导向的深蓝大海中，带领着数位产业 勇敢向前冲。 「我们拥有发展创意产业的种子和土壤，如今缺的就是一阵及时雨，」身兼资策会 副执行长、与数位内容产业推动办公室主任双重任务的黄国俊，一语道尽推动数位内容 产业，个人深切的感触。 他说，创意就如同种子，种在肥沃的土壤中，可是缺乏政策和产业的一阵及时雨的灌溉， 仍旧无法开出美丽的花朵。 当年为布袋戏《圣石传说》担任幕後影音特效而轰动一时的太极影音科技，去年得到 行政院近4亿新台币开发基金的资助，正建立一座国际级的3-D电脑动画厂。然而谈到 数位内容产业的未来，董事长黄宝云仍然语带激动的说：「政府的决心要够，决心要够！ 」 「已经没有区运会、省运会这回事，现在年轻人面对的是亚运会、世运会和奥运会，」 黄国俊也忧心说，「我情愿让年轻人在残酷的现实感中浪漫，而不是一厢情愿的浪漫， 到最後走投无路。」 估计到2010年，全球资讯产业的产值大概是1兆7,000亿美金，软体占65％，硬体只占35％ ，无形产值将大幅超越有形产值。反观台湾，硬体的产值是软体的12倍以上，台湾要设法 从硬体思维转化出来，若是继续违逆世界的潮流，无形内容产业「注定灭亡」。 说故事的能力，是创意的核心 台湾发展「内容为王」的数位内容产业，面对的最大问题，常在於缺乏真正会说故事的 人才。年轻人往往学了一大堆技术，但是脑子里几乎没有故事，只能用别人的故事做产品 。 英国是全世界最擅长运用创意产业的国家，2001年的产值就高达1,125亿英镑，创造180万 的就业人口，规模甚至超过夙负盛名的金融服务业，成为英国第1大产业。 着有《创意英国》一书，英国前文化部长克里斯‧史密斯去年底访台时也曾表示，台湾 过去长时间的经济实力是建立在制造产业，文化创意产业是台湾值得耕耘的方向。 知名的耶鲁大学教授哈洛‧卜伦（Harold Bloom）曾说：「莎士比亚发明了人性。」 莎士比亚生长在没有电脑、特效的年代，用一张纸、一只笔写的故事，到今天还是感动 许多人。 在英国居住超过20年的黄国俊说，「story telling这部份英国做得很好，像《哈利波特 》、《魔戒》、《霍尔的移动城堡》、《纳尼亚传奇》，都是英国人写的故事，它可以在 美国、日本、纽西兰或印度拍成电影。」 从自小在英国出生长大的女儿身上，黄国俊观察到英国人如何从小培养孩子说故事的能力 。 圣诞节全班一起改编莎士比亚的剧本，孩子们从小就有很多故事在心中，长大後想把这些 故事写成诗，就去学写诗的技巧；想改编成电影、做成动画，就去学电影或动画的技巧。 「年轻的时候要多感受、多感动，心跟脑袋还软的时候不感动，等到後来一僵化就比较 没有机会，」他强调。 寻找华人文化素材，讲自己的故事 英国人认为「想像力」是立国的基础；法国人认为「品味」是立国的基础，台湾人该如何 讲出自己的故事？ 看准全球游戏市场的潜力，近几年有不少以发展「华风」为主要风格的游戏厂商。例如以 《铁凤凰》获得2004年美国E3展最佳创新奖的昱泉国际，所研发设计的游戏都是以中国 武侠风格为主，《神鵰侠侣》、《笑傲江湖》、《风云》等畅销游戏都是代表作。 以《红孩儿－决战火焰山》制作出第1部华人3-D动画电影的宏广，也是靠着替迪士尼动画 代工长期累积出来的顶尖技术，加入中国神话故事的东方元素，才能获得亚太影展最佳 动画片的肯定。 太极影音黄宝云直言：「动画不是浪漫的艺术工作，而是科技＋艺术＋管理人才的结合， 每一环节缺一不可。」 从事动画工作得具备一定的原创能力，现阶段台湾发展动画产业最脆弱的部份是财务、 法务和行销的能力。「动画产业当中懂得智慧财产权、国际市场行销的人才太少，这是 一个国际竞争的行业，」春水堂科技娱乐董事长张荣贵也强调说。 《创意阶级之兴起》一书曾归纳出创意经济发展必备的3T：「科技（technology）」、「 人才（talent）」和「包容（tolerance）」。 台湾拥有全世界排名第1的影像显示产业，以及排名第4的电脑硬体和半导体产业，并不乏 有形产业的科技与人才，反倒是缺少了以创意和内容为主的无形产业，和先进国家更具 包容性的软体思维。 黄国俊举例说，米开朗基罗、达文西留下了传世的艺术钜作，佛罗伦斯这个城市也因此 全球闻名；但或许没有人晓得佛罗伦斯也是文艺复兴时代的欧洲，生产最多画布、画笔和 颜料的城邦。 台湾的半导体、显示器就像是电子时代的颜料、画布和画笔，如果不利用它来创作，来做 数位内容与文化创意产品，台湾就会像被遗忘的义大利城邦，荣华富贵转眼成空。 3名导演，让几米《微笑的鱼》动起来 早春的台北，乍暖还寒，新生南路上青禾动画工作室内人声鼎沸，为了庆祝改编自几米 原着绘本《微笑的鱼》动画短片，获得第56届柏林影展儿童单元特别奖，3位大力催生的 幕後导演在得奖後首度齐聚一堂。 聊起这次成功将绘本改编的经验，3位导演脸上都泛起了微笑。负责统筹、形容自己像「 代理孕母」的导演石昌杰说，这个构想最早是由墨色国际总经理，也就是几米经纪人 李雨珊和前景娱乐总经理黄茂昌提出，一夥人越聊越起劲，在他申请到辅导金作为最初的 第一笔资金後，包括青禾动画的2-D导演林博良、班门公司的3-D导演段奕伦也先後加入 这个团队。 加入动画效果，保有原汁原味的几米 采访前晚才刚从柏林回台，代表团队上台领奖的导演段奕伦也兴奋的说，几米绘本原本 多半是没有背景的，他们大胆加入了城市的景观，试图用3-D表现2-D手绘的质感。 为了制造出3-D动画的效果，他们当时还用模型建了一座城市，包括男主角住家、 鱼缸位置，甚至上下班的路线，出门时要向左走、向右走，都有很多的讨论。 石昌杰认为，这次将平面绘本改编成动画，虽然只有10分钟，而且完全没有对白的短片， 但从柏林影展上受欢迎的程度，证明是一次成功的尝试。 3位导演都认为，改编《微笑的鱼》最大的挑战，在於它本身已经是一个辨识度很高的 作品，每个人或多或少都有对几米画风的既定印象，要用动画呈现出原汁原味的几米， 但又保有一定的创作空间。 石昌杰认为，线条晕开的淡彩，比起平涂的浓彩更难表现；林博良则形容：「几米的风格 就是有点抖又不会太抖，有点断又不会太断的感觉。」 进入动画产业，皮得绷紧一点 看到辛苦的结晶受到国际肯定，3位导演都深感欣慰，但对於一些对动画产业充满憧憬的 年轻朋友，3位导演又恢复严师姿态，耳提面命说：「皮得绷紧一点。」 当中最年轻、已经有近10年动画产业经验的段奕伦，在美国成长、受美术科班教育，对於 台湾年轻人学习动画的态度，格外有感受。 他回忆，在美国刚进动画产业时，自己还是从打扫、买咖啡的小学徒做起，慢慢的才有 机会开始画自己的图，不管是实习生还是动画师都会很急於表现给导演看，证明自己 有能力画图；反观台湾的大学生或是刚入行的动画师，有时还会出现「不屑」的态度。 现於台艺大任教的石昌杰也同意说，现在的年轻人的确比较不能吃苦，若是进入产业前， 先到动画公司实习，了解动画师一天的工作流程，确定自己能够接受这个辛苦的行业 再加入会比较好。 进入动画界20多年经验的林博良提醒说：「现在年轻人很幸福，不需要像我们过去资讯 缺乏的年代，还要到动物园观察动物。」 「学习不能停顿，培养一个成熟的动画导演人才，平均需要花上10年的工夫，」他建议， 毕竟2-D手绘人才是3-D动画的基础，年轻人要把画画变成一种生活，带一本笔记本， 每天想每天画，简单说就是要成为「行动派」，不要让2-D手绘人才渐渐断层。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.137.25.248