把人偶演活了 地狱新娘和那位在婚礼前夜被她带入地下国度的倒楣新郎的故事源自於 一个俄国的民间传说，传说描述了一场始料未及的婚礼，它发生在一位不幸的男人和他 死去的新娘之间。这个具有浪漫情节的恐怖故事紧紧吸引了着名作家和导演提姆波顿的 视线，并激发了他的想像力，经过十年的筹画准备，提姆波顿将这个故事改编後搬上 大银幕，并用定格动画技术展现出来。 1993年，提姆波顿的作品【圣诞夜惊魂】由亨利西烈克执导完成，这是波顿第一次尝试 使用“定格动画技术”（一种利用间歇拍摄手法拍摄影片的技术，通常每秒或每几秒拍摄 一幅画面，用固定的相机逐幅画面拍摄同一地点的事物变化，将它们快速播放後能达到 动画的效果。动画的角色常为布偶，房屋和场景的制作也都是真实的材质）。 他说：「我非常喜欢这种定格动画效果，因为它能够让人感觉一种触动心弦般的震撼。 能够实际接触并移动动画影片的角色人偶，并感觉他们的真实存在，这样的经历简直 妙不可言。这和拍摄一部动作片很相似——如果你在蓝幕前拍摄动作场面，你不会觉得 一切是确实存在的，但是定格动画拍摄方式能让你感觉所有的拍摄场景都是真实的。」 导演继续说道：「在完成了【圣诞夜惊魂】之後，我一直在寻找能够再次运用这种技术 进行拍摄的影片题材，因为我热衷於此。它确实是一种非常特别的艺术表现形式。 乔兰夫特是我的一个朋友，他提供给我一个短篇故事和两段摘自一个古老民间传说的描述 ，它们让我觉得自己终於找到了所需的动画题材。这就好像为角色挑选演员一样 ——你想为已有的动画技术寻找合适的故事情节。然而看起来这个故事和技术正好相配。 」 制片人艾利森阿贝特曾经担任影片【圣诞夜惊魂】的艺术指导，他说：「这种结合方式 非常聪明，而且这个故事也让人耳目一新。这必将从提姆波顿的观点展开，展现黑色幽默 和角色的光怪陆离。然而剧本最吸引我的地方还是故事本身，这是一个让人心动的 美丽故事。」 自从波顿开始他的职业生涯後，他便不断从各种报章媒体里广泛地涉猎奇闻怪事和 怪异人物，从而创作了许多风格多变的故事题材。他的电影不胜枚举，包括 【巧克力冒险工厂】、【大智若鱼】、【决战猩球】、【断头谷】、【星战终结者】、 【艾德伍德】、【圣诞夜惊魂】、【蝙蝠侠】、【剪刀手爱德华】等。这些风格迥异 的电影仿佛传递出他对电影题材的独特观点，表现出他的电影无可比拟的风格。 它们有趣、尖锐、恐怖、感人，所有的一切都是提姆波顿原创风格的生动表现。 影片【地狱新娘】的副导演麦克詹森说「提姆波顿的构思让定格动画又回到了人们视线。 【圣诞夜惊魂】对於定格动画的痴迷者来说是一个新时代的到来——它拥有货真价实的 道具和表演，所有的一切都是电脑特效所不能比拟的。正是因为波顿对此乐此不疲的兴趣 和热情才使这种动画方式得以延续。」 波顿这样评价副导演麦克：「麦克对定格动画的表现形式有独特的敏感度。很少有人 能真正理解它的进行过程，而且当别人对它不理解时，又很难跟他们沟通。」 制片人阿贝特说：「在拍摄【圣诞夜惊魂】时我曾和麦克合作共事，他对定格动画 有浓厚的兴趣和深入的爱好。这种艺术表现形式非常复杂、讲求细节的雕饰，而且必须 按照剧本的描述逐幅逐幅地进行拍摄，这是一个体力负担极重的任务。麦克鼓励所有 剧组人员，并带领他们成功完成了繁重的拍摄工作。你需要鞭策自己，鼓励工作夥伴， 还要让自己的全部心思始终落在二十六个影片场景和几百个人偶上，麦克就是这样做的。 」 浪漫爱情的悲剧故事 凶杀案件的纠结缠绕，还有… 为影片角色献声的都是些“巨星级”的演员，强尼戴普饰演维特，海伦娜波汉卡特饰演 地狱新娘，艾蜜莉华特森饰演薇多利亚。戴普同时在波顿的影片【地狱新娘】和他的 热卖电影【巧克力冒险工厂】里担纲主角。他的许多配音工作是在完成了一天的 【巧克力冒险工厂】影片的拍摄後进行的，他脱下威利旺卡的戏服，立刻进入录音棚， 为维特一角献声。在此之前，强尼戴普从来没有为动画片的角色配过音，但是这样一位 知名的演员，一位对导演提姆波顿敬佩有加的热衷者，心甘情愿地和导演一起投入到 这两个同时进行的影片计画中。【地狱新娘】是强尼戴普和导演提姆波顿的第五次合作， 之前戴普曾在波顿的影片【剪刀手爱德华】、【爱德伍德】、【断头谷】和 【巧克力冒险工厂】中饰演过主角。 波顿说：「我和强尼戴普的每次合作都与众不同。他愿意充分投入影片的角色，而 根本不在意自己本身，和像这样的演员合作让我觉得兴奋激动。特别是当他上了〈人物〉 杂志的封面，被公众认为是‘魅力型男’之一以後，他仍然愿意冒险去扮演一些和 个人形像或者金钱丝毫挂不上钩的角色，然而每次的结果却又出人意料，他因而获得了 更大的成功。能够找到一个这样的人，和你在潜意识的层面上都能用心交流，这对我来说 实在太棒了。」 戴普说：「导演提姆波顿的观点常常令人惊叹，他的想法让你永远都难预测。如果 他想拍一部以我为主角的电影，并打算用去一千八百万英尺长的底片，故事的情节就是 要我注视着电灯泡，并且不允许我在三个月内眨一下眼睛，我想我也会去做的！」 戴普为一个名叫维特凡道特的年轻人配音，他腼腆而充满梦想。他的父母渴望登上 社会的上层阶级，因而为他安排与一位素未谋面的女子结婚，这个女子就是可爱的 薇多利亚-艾维格劳特小姐。薇多利亚由艾蜜莉华特森配音，她曾因为在影片【破浪而出】 和【狂恋大提琴】中的出色表演，两度被奥斯卡提名为最佳女演员。 一段毫无希望的浪漫故事，薇多利亚为失去追求终生幸福的机会而伤心不已，直到 她遇到了维特，从此她开始相信那个男子是她一直在等待的人。 华特森说：「薇多利亚刚起初只是一个出生贵族，却生活拮据的年轻女子，因而她非常的 胆小害羞。她的双亲是势利小人，为了钱打算将她远嫁他方。这对她来讲已经是无可挽回 的事实，但是当她遇到了维特，她发现这个年轻人比她更为腼腆，她对他产生了好感。 这场婚姻的安排就好像是一场突如其来的风暴，但两位年轻人却在其中意外地相爱了。 至此，所有的事情仿佛都变得美好起来，然而来自死亡国度的地狱新娘却在此时抓走了 维特。」 事实上，维特被赶出了婚礼彩排现场，直到他能够正确地说完自己的婚礼誓言才准许回来 。他蹒跚踱步到一片树林中，在那里他终於能够流利地说完自己的誓言了，随後他还把 结婚戒指套在一根粗糙的小树枝上。然而很快他发现那并不是一根树枝，而是一具僵屍的 手指，地狱新娘从地下钻出来，手上戴着维特的结婚戒指，并认定他为自己的丈夫， 就这样他莫名其妙地和这具僵屍立下了婚约。 海伦娜波汉卡特为片中的地狱新娘配音，她因主演了影片【慾望之翼】而获得奥斯卡 最佳女主角奖提名。地狱新娘这个角色本身是一个悲剧角色，她在新婚之夜被人杀害。 从那之後，她便开始伤心地等待，等待她的丈夫有一天能到来和她结为夫妻，然而她的 躯体却在死亡国度中慢慢地腐烂。当维特弄巧成拙地成为她地新郎时，她相信自己 最终找到了爱情。 波汉卡特说：「她终究是被囚禁在阴间——虽说她能够永保青春，这和她的年纪形成了 鲜明对比。她是清白无辜、纯洁明理的，她非常希望维特能爱她，即便她知道她根本 不具备让这位活人爱她的基本条件，因为她已经死了。」 当维特被拖入地下的死亡国度时，最初他感到非常恐惧，但是之後却发现那些死人和僵屍 的生活很有目标，跟他地面上的阴郁生活相比简直有天壤之别。但是，他还是愿意回到 地面上，因为那里有他最珍贵的人——薇多利亚，他决定不惜一切代价回到她身边，可是 很快他发现他如果他离开了，地狱新娘的心将永远地破碎。 波汉卡特说：「我喜欢这个故事的一个原因就是其中没有一个十恶不赦的坏蛋。这是一个 非常美好的平衡关系，因为在这段三角恋爱关系中，你能够很清楚地知道他会选择谁。 但是影片中这三个善良而具有同情心的角色却不得不面对一场进退维谷的僵局。因此， 从某种程度上来讲，你会希望维特最终能与她们两个都在一起——因为你真的觉得很难办 ，就和维特本人一样感到矛盾。」 华特森说：「这是一部关於爱情的影片，但是却通过非同寻常的扭曲方式表现出来。 这是一个鬼故事，但却因为有栩栩如生的角色而显得非常有趣。另外，这部影片里还有 细腻感人的场面，以及甜美纯洁的情节。」 亚伯特芬尼（影片【大智若鱼】的演员）和琼安娜鲁米莉为薇多利亚见钱眼开的父亲 曼德林和冷酷的母亲菲尼斯配音。维特的父母——粗野的威廉和傲慢的内尔则由 保尔怀特郝斯（影片【寻找新乐园】的演员）和翠西奥曼配音。影片中两人通过做鱼罐头 起家，累积了大量的钱财，成为暴发户。知名演员克里斯多福李（影片 【巧克力冒险工厂】的演员）为冷酷而专制的牧师格维尔配音，就是这位性格卑劣的牧师 把维特赶进了树林，才导致他陷入地狱新娘的危机中。 波顿长期的合作伙伴丹尼艾弗曼为片中古灵精怪的骷髅猫波姜利斯配音，它是骷髅乐队的 领头人物。骷髅乐队的成员们每晚在波索克酒吧里召开摇滚舞会。就是波姜利斯和它的 乐队用音乐的方式把地狱新娘的悲惨故事告诉了当时惊魂未定的维特听。艾弗曼还为影片 专门写了三首新歌，包括歌曲「按照计画」According to Plan，在这首歌里维特和 薇多利亚的父母清楚地表明了他们让儿女成婚的真正目的，即为了实现他们自己的野心。 艾弗曼说：「和【圣诞夜惊魂】一样，为影片【地狱新娘】写歌对我来说是一种享受。 提姆波顿的视觉艺术展现了事物最完美的影像，因此我很乐意为他的片子写歌。这些 饶有趣味、黑色阴郁、光怪陆离的故事是我展现自己歌曲的完美舞台，这些歌曲悠扬蒙胧 、曲风多变，就好像我最欣赏的音乐时代——二十世纪三十年代——的爵士乐一般。 我希望今後我们仍然能有机会合作。」 【地狱新娘】是艾弗曼和波顿的第十二部合作影片。艾弗曼独具一格、缭绕心际的音乐 是这些合作影片的一大特色，包括【剪刀手爱德华】、【蝙蝠侠】、【断头谷】等，当然 还包括【圣诞夜惊魂】。他们的合作关系始於波顿事业的起步阶段，之後这两位 电影艺术人就一直彼此取长补短，合作共事。 波顿回忆说：「早在我进入电影圈前，或者在我从未想过能有机会拍摄影片时，我常去 洛杉矶的俱乐部内听‘Oingo Boingo’乐队的演出，他们的音乐非常富有戏剧性。 这一怪异的曲调风格和电影配乐有几分相似，因此让我久久记着不忘。当我有机会拍摄 影片「小生冒险记」时，我就邀请丹尼来负责配乐。这对我们俩来说都非常难得，因为 在此之前我们都没有制作过这样规模的电影，因此看起来我俩仿佛是从那时一起开始入行 的，我们一起尝试之前没做过的事情。我想就是因为这种相濡以沫的感情才使我们的 合作延续至今吧。」 用定格动画技术真实展现故事的情节 定格动画技术制作是一种单纯的艺术形式，从某种意义上说，它和真实的电影很相似， 例如在拍摄时必须搭建场景，必须有戏服、背景和“演员”（即影片中的人偶）， 而“演员们”必须梳妆打扮，同时拍摄时还需要导演的指导，以及合理的灯光。但是当 世界发生巨变，新事物层出不穷时，电影制作人的想像力却开始萎缩，包括这些类似的 由“人偶演员”演绎的影片逐渐消失了，取而代之的是一些希奇古怪的艺术表现形式的 产生。 拍摄定格动画影片是一项非常辛苦的工作。人偶的动作完全依靠微小的位置改变而产生 ——有的时候这种位置差距仅一毫米。每个姿势都用一个幅画面画面来纪录，然後 动画工作人员将人偶的姿势进行细微调整，继续拍摄一个幅画面。这个过程被一次次 重复着。一个工作人员可能需要在一天里工作十二个小时以上，而他的工作成果仅完成了 影片一到两秒钟的情节。 不像真人的影片，电影制作人只需要和演员们一起工作，而每个演员都是独一无二的， 而且只可能一个时间里在一个地方参加表演；定格动画影片的拍摄则不然，为了节省时间 制作人员能够复制很多人偶演员以及场景同时进行拍摄。导演麦克詹森在此担任重大的 责任，以保证整个动画的拍摄进度符合日程规定。 麦克回忆道：「让每个人保持步调一致，保证每个步骤都是同步进行，这是一个巨大的 挑战。日程计画的制订也非常困难。我们不可能让每个动画人员负责一个角色，这太 理想化了。片中有很多难度相当大的镜头，这些镜头不可能让一个动画师从头到尾负责 该人物的所有表演，每个工作人员可能只负责这个角色的一小部分情节，因此所有的 工作者必须共同努力，保持同一个人物外形和表现方式的前後一致。」 很幸运的是【地狱新娘】的制作队伍非常尽心尽力，彼此的合作不成问题。麦克詹森承认 ：「这是一项非常枯燥的工作，然而我们的动画师和摄影工作者丝毫没有怨言，我想他们 热爱这个电影。它就像是一件必须要你的百般热情和自觉奉献才能完成的事情。」 【地狱新娘】最初现形於素描画中，这些素描画由波顿绘制，目的在於将生活在他 想像中的角色描绘出来，这些角色的基础是伤心的地狱新娘和她百般不愿的新郎之间的 发展情节。他把这些最初的草稿交给角色设计师卡洛斯格兰格尔，设计师很快抓住了 导演的思路，并顺理成章地塑造了影片的主角形像。导演波顿说：「卡洛斯看了我画的 几张简单的素描草图，并在此之上进行拓展和深入。我的草图真的非常粗糙，但是他对 图形具有特殊敏感度，很快他就理解了我的用意，塑造出人物的形像，并赋予他们血肉。 」 当剧本完成後，导演将它交到了这些情节串联设计师手上，他们将整个电影中的场景一一 展现出来，预想了摄像机的拍摄角度，还说明了人物的感情变化和表情动作。 接着，演员们为电影配音。因为声音的录制在人偶动画制作之前，演员的表演对於 塑造角色的个性特点以及设置电影的整个基调起到了举足轻重的作用，这些表演为 控制人偶进行拍摄的工作人员们提供了良好的借鉴。导演麦克詹森强调说：「你确实需要 人偶的精彩操纵和演员的完美配音这两大因素来保证该片表演的栩栩如生。 如果从演员的配音中能够体会到角色的感情，一个好的动画师就能将他体现在人偶 的表演中，但是正师这两者的完美结合才让影片的拍摄如此成功。」 当演员们完成了他们的配音任务後，这些录音被情节串联设计师重新编辑，从而制作出 一个故事发展过程的视觉规划，电影将以此为框架进行展开。当所有的片段都 定制完成後，以情节需要为基础的人偶的制作就开始了。 人偶制作师马金诺恩和桑德斯负责将所有的角色制作成人偶——包括影片中的活人和死人 。这项工作从建立人偶的金属骨架开始，为人偶搭建稳固的结构和支架，然後使他们的 重要关节能够全方位地进行转动，这对於动画拍摄工作的进行是必不可少的。 波顿评价马金诺恩和桑德斯的工作时说：「他们作得太棒了。他们让影片走上一个 全新的层面。这些人偶如此栩栩如生——他们看上去非常精致敏锐而且材质精良。 动画师们需要这些人偶的结构能为他们塑造微妙的细节变化和情感跨度提供方便， 使他们的表演变得活灵活现，这些人偶就达到了他们的标准。」 人偶的制作工艺和场景的搭建工程 马金诺恩和桑德斯在为影片【地狱新娘】塑造人偶的时候还发明了突破性的新技术。 覆盖在这些人偶骨架上的“皮肤”是一种由泡沫和矽树脂混合的物质，它们使人偶的形像 更为持久如新，即使经历了数个月的拍摄，被聚光灯长时间地照射和被反覆地扭动以做出 不同姿势，依然看起来质地柔软而色彩鲜明。他们完成地这一革新技术，从根本彻底颠覆 了人偶进行动画的基本方式，从而使这部电影以及人偶制作本身进入新纪元。 在过去，例如影片【圣诞夜惊魂】中的人偶，它们的面部表情是通过一系列的 "替换头颅”的使用来实现的，每一个头颅的更替都产生了一定的表情变化，这样将它们 结合起来拍摄，就能创造出人偶的情感过渡和表情变化，让角色变得栩栩如生。 这种方法很有效果，但是也不可避免地有它的缺点，那就是它们所能展现的表情变化 是有范围限制的。 马金诺恩和桑德斯创造了一种复杂的传动装置，它们被安置在人偶的头部内，通过耳朵 和一系列隐藏在头发里的触点能够启动它们。这些传动装置通过栓钮和钣钳这样的触点 来控制，因而能够改变人物脸部的细微表情，产生无限的人物姿态和嘴型变化，能让角色 微笑、皱眉或者挑起眉毛，表达人类能有的各种情感，提供了一种不可思议的微妙方式。 波顿说：「对人偶的机械操作真的非常神奇，这让它们仿佛变成了活物。」 这些安置在人偶脑袋中的传动装置带来一个问题——那就是这些人偶必须至少达到 十二英寸高，和传统的定格动画人偶相比它们要巨大得多。同样的，为了配合角色的尺寸 ，使其与周围环境比例相称，整个场景和小道具的比例也要对应地放大。然而，如果影片 中的建筑物制作完全符合角色的比例，它们会显得过於巨大，而常常难以被摄影机取景框 完全涵盖。为了解决 这个问题，建筑物的下部按照角色人偶的比例进行制作，而它们的 上部则进行比例的缩小，使整个建筑的观点给人以从下往上仰望的效果。 艺术总监纳尔逊劳瑞说：「定格动画的表演最早出现在人们车库中的小布景台上， 人偶角色围着布景台到处转。影片【地狱新娘】却与众不同——它标志着定格动画电影 新纪元的到来。我们的外景设置超过了十六英寸高，有一些甚至达到了二十五到三十英寸 。单单看一下我们所搭建的场景的规模和尺寸就能体会到它与以往的显着差异了。 它和真人动作片的场景相比当然不算什麽，但是和通常的定格动画制作相比较 它的场景尺寸要足足大了两到三倍。」 场景的巨大尺寸使动画的拍摄工作出现了一些棘手问题，因为人偶在那麽大的场景中 比较难够到——比方说，需要拍摄这样一个片段：“角色在一个宽阔的庭院里散步”。 为了解决这个问题，场景就必须设计得尽可能方便让动画师们操作。通常情况下，动画师 们隐藏在场景的背後，监督着拍摄的落实，当一幅画面拍摄完後他们会从隐蔽的小门里 出来，将这些人偶的位置进行稍微地移动，然後把小门关上，拍摄下一幅画面。 定格动画显得非常神奇，从小道具的准备到人偶服装的制作，它在每一个环节都必须 由工艺高手进行创造或者艺术家们进行设计、雕塑以及打磨上色。劳瑞说：「我们必须 自己来设计所有的一切。这就是前期制作和设计落实的必经之路。我们考虑所有的一切， 从角色的服装到他们所乘坐的交通工具、居住的房屋及其内部装饰——壁纸、摆设、门把 ，还有天空和风景等等。此外，因为我们一切都是白手起家，我们必须确定每样东西 都紧紧围绕着故事的中心而展开制作，而且你能相信这一切塑造出的就是一个真实的地方 。」 拍摄的过程中还有很多困难存在，这些困难在任何没有直接投入影片制作的人看来是 难以想像的。比如说，所有在萤幕上出现的小道具必须有足够的重量，从而使动画师们 在场景里移动人偶的时候不致於让它们也发生位置的改变——但要知道，一个道具的 极其细微的位置变动在动画的逐幅画面拍摄时也许根本不被人察觉，但是却会在完成影片 中显得非常明显。 一个在银幕上看起来不费吹灰之力的的效果却在实际的执行过程中非常的复杂，这就是 地狱新娘薄纱般飘动的破烂的婚纱和头纱。这些物件看上去是在风中飘动的，但是在 制作的时候按照每一幅画面移动一毫米的方式去拍摄却非常困难。这种透明的材质 通过一系列近乎看不见的细电线穿入织物而达到了完美的视觉效果，同时也让它能够被 一点一点地移动控制以便於拍摄的进行。头纱和它上面的花环用了十个月才做完，它的 最终效果让人完全感到惊异。 独具匠心的灯光设计和故事场景定位 灯光的设计同样为影片增添了不少效果，在地狱新娘的周围制造出一种神秘而迷人的光晕 。摄影总监皮特科萨奇克向我们讲述了他使用的方法。「我为人偶动画制作灯光效果 的方法是这样的，你必须将这些人偶看成是每场表演的演员，你必须找到他们容貌上的 特色，并且明白另外一些地方你是不应该将它们展现的。比如，薇多利亚的脸部比较平， 因此你就不能用光线直接照射，而对於地狱新娘来说这种打灯光的方式却可行。」 在【地狱新娘】的预告片里，她从满地碎石的地里钻出来，身穿破烂的婚纱，站立在 惊恐万分、连连退缩的维特面前。科萨奇克设计了这样灯光方案，他如此叙述： 「我们企图制作出一种让人觉得仿佛翻开一本具有恐怖情节的故事书的封面一般的效果。 然而一旦她掀开了自己的头纱，我们会让她展示自己的惊世美貌，然而即便如此， 她也已经死了，腐坏了。因此，她慢慢掀开头纱的时候是她第一次绽露自己的容貌，这时 必须有一个对女子的容貌特写。我们使用那些曾经用来拍摄已到中年的女性演员的老伎俩 ——在眼睛部位打上一点点光，同时对她整个面孔打上散射光。我们一共用了三个灯， 它们的主要作用是为地狱新娘周身勾勒出一圈白色的光芒，而且漫反射滤镜让这些效果 得以实现，并且让灯光仿佛围绕她的身体逐渐扩散开来。」 提姆波顿的影片【地狱新娘】的故事发生在两个截然不同的世界里——生命国度和 死亡之地。就好像他所要表现的那样，在生命的国度里人们的生活没有死气沉沉， 而在死亡之地中一切景像反都生机勃勃。 场景设计师阿利克斯麦道威尔说：「故事的主题正是如此，它用视觉的语言完全颠覆 人们的期望。」他和艺术总监纳尔逊劳瑞一同合作，并负责制作人偶生活的空间场景。 「生命国度实际上是一个灰暗的、阴沉的、死寂的地方，在那里生活的人们终日没有生气 ，悲伤度日，并对生活不抱任何希望，然而死亡之地却充满快乐的死人，他们对自己的 生活充满希望，并保持蓬勃朝气。因此，当我们开始为场景定位，为电影设置基调时， 我们就从这样一个概念出发，预想着生命国度应该是一个阴沉和苍凉的地方，而死亡之地 则应该是一个无法无天、混乱无度，但却丰富多彩的地方。」 纳尔逊劳瑞说：「生命国度是一个沉闷不堪的悲伤之地，那里的人们被压迫着， 没有什麽快乐可言。但是所有感受都不能直接用说的，因而我们必须让它在视觉上能 显出这种苍凉的氛围。我们想让它成为这样一块地方——你永远都不想住在那里， 但却饱含兴致地想去看个究竟。」 --

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