作者filmwalker (梦想起飞的季节)
看板AnimMovie
标题[专题] 专访《红孩儿:决战火焰山》导演王童
时间Tue Aug 2 00:31:38 2005
http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=025&page=a02
作者:夜郎
问:我们都知道宏广是动画代工产业的龙头,但不知道王童导演和宏广的关系是什麽?
答: 宏广是我哥哥王中元二十七年前创办的,但是虽然是兄弟,我跟他这家公司其实
一直都没有太多关系。三年前因为他们开始准备从代工厂转型做自己的影片,我才加入
这个团队。
问:所以那时候开始合作就是因为「红孩儿」这个案子吗?
答:不是。当初准备了很多题材,包括「马可波罗」、「大象林旺」和「红孩儿」。
後来我们决定从了比较稳当一点的选择开始,以红孩儿先当成起步。林旺现在已经开始
做了。林旺之後,可能就要集结真的很庞大的资金开始投入「马可波罗」。那部片子的
规模真的非常庞大,可能足与跟好莱坞一级的电影相比。
问:为什麽你们一开始会选择从「西游记」来取材? 对国外市场来说是优势还是劣势呢
?
答:「西游记」这个题材本身有优点也有缺点。优点是东方人(起码华人和日本人)都知道
这是一个好的故事。但是坏处同样也是因为大家都知道,所以大家都不觉得新鲜。
这之中就要利用它的好处,但同时让它变得新鲜。我们就是利用红孩儿这个角色当故事的
焦点,来跟孙悟空之间产生互动,描述他们从敌对到友谊之间的过程。
至於国外市场的问题,我想在文化全球化之後,在艺术这一方面已经不分东西。
因为西方人的思维在慢慢饱和以後,他们一定要找新的东西。所以你看东方电影已经慢慢
受到西方观众的接受,比如成龙、吴宇森,比如说《功夫》。你甚至会在蝙蝠侠电影里头
看到吴宇森式的打斗画面。目前为止动画片的界线还划分得很清楚,美国的就是美国的,
日本的就是日本的。我们想要尝试的就是做一个大家都能接受,大家都觉得好看的动画片
。「红孩儿」可能是东方的题材,但色彩、场景和动作里头却包含了西方的元素。
问:所以这部片在宣传中强调的「颠覆」是指红孩儿当故事的焦点这一部份?
答:不只故事上和角色的颠覆,同时也包括在视觉上的颠覆。过去大家都把西游记画得
很没有想像力。所以我们在视觉上让它变得不一样,在造形上颠覆,在色彩上颠覆,
在场景上的颠覆。另外我们也有技术上的颠覆,场景用3D,人物动作用3D,运镜用3D。
国内其实也做过很多动画电影,但那些的说故事方式仍然停留在过去我们熟知的卡通的
说故事方式。那我们这一次就是用电影的概念来做。例如像是剪接上的快节奏。另外,
我们过去的动画也很容易诉诸说教,小朋友会觉得厌烦。这一次我们就尽量试着从小朋友
的角度来说故事。之前对小朋友作个几次试片,小朋友的反应出乎我意料地好。
问:导演为什麽选择过去比较活跃在剧场界的纪蔚然老师作为您的编剧? 因为我们知道
导演之前也改编过余光中的舞台剧以及黄春明的小说(《看海的日子》),是不是偏好从
这些媒介取材?
答:电影这门艺术的养分不可能只来自电影本身,不然这门艺术就会很快地枯竭。
它的养分必须来自音乐、文学、美术、戏剧。纪老师我也是去看他的舞台剧的时候才认识
,看完戏之後我们聊得很愉快,就决定下一部戏就是他来写剧本。所以他替我写了
"自由门神"。然後接下来再决定一起做动画。余光中也是看舞台剧的时候发现,所以决定
改编。黄春明则是年轻的时候就在一起的好朋友。因为我虽然做电影几十年,但其实还是
个画画的人,文艺界的朋友很广。
问:我知道导演是美术出身的,这个背景对於拍摄电影有什麽影响? 另外对於您这次
第一次接触动画这个媒材又有什麽影响?
答:美术的训练对於拍电影的影响就很大。比如说要把这些人物放在什麽空间,设计就
必须很准确,我绝不会模拟两可。拍电影就是把人物放在某个空间,让这些人物去发挥。
动画其实也是一样,你就是要决定要把人物放在哪里。我们两个可以在这里聊天,可以
在公园聊天,也可以在捷运上聊天。打斗也是一样,为什麽要在这里打,为什麽不在那里
打,这其中有多因素的作用。
色彩也是一个重点。什麽叫色彩。红的不一定只是红的。色彩不一定是眼睛马上直觉感受
到的那个色彩,色彩是心理面的色彩。像黑泽明,他在黑白片里面就有色彩。他能玩复杂
的中间色,他的黑白电影有层次,有景深。他的光真的打得太好了,所以蜡烛上头一点亮
,在黑白画面中就是个白点,可是你却觉得那是火红的。《罗生门》的那个破庙,那个
雨势、庙的建筑结构、人走出来的位置,那个压迫感就是一种色彩。
我们在拍《策马入林》的时候,在摄影棚打那个破庙的光也是。那个树的光影全部是用
一个个小灯打下来的,制造那种层次感。打一天光,才拍一个镜头。早上七点钟进棚一直
打到晚上七点,九点钟拍完一个镜头就收工。但是就好看嘛!我还记得,就是大雨过後
那种豆芽正要绿起来的光,一个远景展现那种生命来了的气氛。人家觉得我们是傻瓜、
浪费时间,但是电影迷人就在这里。
问:您过去在指导演员方面有非常辉煌的成就,像陆小芬、杨贵媚、张世这些演员都是
因为跟您合作而脱胎换骨。不知道您这一次的经验中,跟动画师工作和跟演员工作有什麽
样的差别?
答:有很大的差别。演员是表演者,我是指导者,我们可以互相沟通。他接受我的指令,
但他有好的意见我也能接受。动画不一样,完全是靠我想像中的表演,来告诉原画师
怎麽做。做不好,我还得表演给他看。让他知道表演的节奏,哪个地方慢,哪个地方快。
打斗也是一样,哪个地方接棍,哪个地方放松。
问:所以导演得实际打给他们看?
答:对,我得示范给他们看。像红孩儿他怎麽翻到树上,翻到树上怎麽抬头,这些都要
跟他们沟通。
问:红孩儿是完全的3D动画?
答:大约百分之七十是3D动画。
问:哪些不是3D动画?
答:表演。最近几年大家都很强调3D,但电脑其实只是个工具,创作的还是在於人。
有的时候2D的表演人文素质的倾向比较高,那就不应该用3D来做。用3D来做表演很容易
变成塑胶娃娃,动作很笨,眼神也笨。3D技术需要大量时间、金钱和人文素质,没有人文
素质做出来的就是像电脑游戏那种只有视觉快感、没有人文的感动的东西。像好莱坞的
皮克斯大概是少数能完整掌握3D技术的,其他地方作的可能还是作得很像,但一动起来
节奏都不对,情绪也不对。像韩国也作过一些3D动画,风格上走日本动画的路线,
但只学到了外表,内容的气质是失败的。
问:所以导演觉得3D技术对於人文的需求比2D更强烈?
答:关键在於怎麽用。3D技术能帮你很多忙,但重点是你要如何利用3D技术,而不是被3D
技术利用。有很多电影是为了3D的视觉效果而打得头晕目眩,但那是短暂的快感,
内容是空的。
问:导演对於新一辈的台湾电影工作者有什麽想法?
答:创意非常好,模仿性太强。点子很不错,但到了执行面的时候比较多问题。这两年
还比较好,早期几年的时候,像侯孝贤很有名,就变成一堆侯孝贤。这个是危险的,因为
他没有经过思考,他就去走这个模式,每个都像侯孝贤,机器都不动。突然间王家卫出现
了,於是大家的机器又一直摇。然後阿亮拍一朵云,学生就跟着拍一堆云。这些电影家
经过几年、几十年的累积才吐出来这个形式和风格。年轻人可以模仿,但吃进去要消化过
再吐出来,这样才会是你自己的东西。
问:导演当年的《策马入林》替那个时代的武侠片制造了很大的震撼。事隔多年武侠片
又热了起来,光您的《红孩儿:决战火焰山》就跟另外一部武侠片《七剑》对打。不知道
导演怎麽看今天这一波的武侠片热潮?
答:我觉得这几年的武侠片有很严重的盲点,我甚至觉得武侠片可能到了一个尽头可能
会停下来。因为大家都在堆东西,色彩在堆,服装在堆,场面在堆,钱在堆,卡司在堆。
可是对观众而言其实很简单,连续几部都是这些东西,那他就不看了。电影最重要的还是
在人心,还是要回到故事,不是场面可以主导一切。再下去武侠电影可能就要冷却了。
现在还在温度加高的时候,但我还是觉得有点悲观。
举个例子来说,为什麽《教父》过了几十年还是好看? 因为他讲的是人物的关系。
三个兄弟每个性格都清清楚楚,都有它的趣味在里头。另外它三个故事还在一个很有意思
的背景下进行,美国的黑社会、赌场、工业、经济、政治的演进让它的故事变得厚实。
我们现在很多的电影就是飘来飘去,没有这样厚实的根。没有根,它的故事就盘不起来,
再大的片子都经不起考验,因为看两遍就再也不想看了。可是小津安二郎的电影人的味道
就浓得不得了,就算它的情节淡如茶,我还是要每天喝一杯。看多少遍也不会厌倦。
又比如黑泽明的《七武士》,他的美学不管在视觉、在人物、在运镜上都是极致的精致。
我们的武侠电影却是钱花了大把,却没有人的味道。
问:看来导演对於现今的武侠片并不满意。您自己有机会再拍武侠片吗?
答:很有可能。正在写故事。我想让大家了解到动作片还有另外一种拍法,古装片的美学
还有另外一种拍法。其实当年我拍《策马入林》也是因为当时看了很多奇奇怪怪的武侠片
,想让大家知道武侠片还有另外一种可能。现在流行的武侠片是另一种,而我正在写着
这个又是另外一种。
问:内容有关什麽?会是什麽样的另外一种武侠片?
答:故事我必须先保密。风格上会比较庞大,比较讲人,比较讲动作,比较讲色彩。
问:我知道您现在正在忙林旺的案子,能不能请您谈一下「大象林旺」? 会像《稻草人》、
《香蕉天堂》那样做社会政治背景的对照吗?
答:大象林旺主要是牠一生的故事,然後我们去丰富故事的背景。但是社会政治背景不会
像《稻草人》、《香蕉天堂》那麽强烈,因为它还是小朋友看的东西,必须让小朋友看到
愉快的、有趣的事件。那故事背後那个历史背景的动力是大人才会知道的,小朋友比较
难理解。
问:所以「大象林旺」目前究竟到什麽进度? 大概什麽时候会跟观众见面?
答:剧本已经到第七稿,我们目前请了一个日本的编剧在帮我们看故事的方向,因为我们
打算推到国外市场。另外,这部片的造型已经进入测试的阶段。这一次我们包含人物表演
都会做3D,但是要做出接近2D的效果。2D有2D的优点,3D有3D的优点,这次我们希望把
两个优点拉在一起。因为3D在表演上比较困难。我们目前先画2D,再转3D模型,然後再
输出2D的画面,这样来回转试着做到兼具两种特点的效果。我想出来的效果应该会很好看
。这部片目前预计是後年会推出。
--
※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc)
◆ From: 218.167.153.239