http://140.138.147.33/twlai/archives/000302.html 演员如果不知道自己在做啥，戏还演得好吗？ 1999年四月，《星际大战首部曲》开始全球宣传行动，法国权威的「首映(Premiere)」和 「摄影棚（Studio）」两大彩色精印的电影杂志，每了抢刊《星战》的独家照片， 各显神通，各自都登出由卢卡斯授权的「独家」剧照，各有噱头可以来满足不同族群的 影迷。 我比较爱看「摄影棚」，因为图片比较大器，文章也简单扼要，不像「首映」忙着搞 美术设计，把电影杂志弄得很像艺术实验杂志，真正属於电影的力量都不见了。 那一期的「摄影棚」杂志很有趣地登出了饰演「金魁刚」的影星连恩．尼逊（Liam Nesson）穿着戏服，在片场中骑着道具马鞍，一副无所是事的模样。是的，演出 《星际大战首部曲》对他而演是从影以来的一次空前灾难，眼尖的影迷都会发现他和 大反派达斯魔决战，一不小心被达斯魔的光能棍刺穿身体的那场戏，假得可以，根本就是 事後用数位特效做出的感觉，棍假，戏就假，前面拚战个半天的戏全都没了趣味。 「好多戏我都是对着绿幕在做动作。」连恩．尼逊事後很无奈地表示：「这种戏还是 少接的好。」 电影虽然是错觉的艺术，但是早期的电影不但要求场景写实，演员的互动关系也很像剧场 ，每位演员演对手戏的时候，对方的气息、呼吸及反应都能产生不少连动效应，有来有往 ，戏演得精彩，观众也看得过瘾，演员才有成就感。然而，电影技术进步了，拍摄方式 也变了，除了有古典心灵的创作者之外，许多的前卫电影都强调绿幕合成效果，就是只要 演员做出该有的动作、话白和反应，最後再交给特效人员来做合成就可以了，演员轧期 不是问题，演员做不来的高难度动作也不是问题，特效都可以搞定一切。 然而，高度科技和数位化的结果，演员很多时候都是对着空气演戏和对话，就像对着空气 挥拳，力气没少用，但是空拳一个接一个，没有回响，没有共鸣，实在泄气得很，所以， 连恩．尼逊很庆幸自己的戏份在《星际大战首部曲》中就落幕了，不必再回到绿幕前 像疯子一样，对着空气瞎喊瞎做戏。 2005年的《万恶城市》也是一样的，德国表现主义所强调的光影图案和美术结构刚好可以 用来表现Frank Miller的漫画特色，所以，绝大部份的戏就比照《星际大战首部曲》那样 ，要求演员就在绿幕前做戏，演员做完自己的部份，剩下就交给特效部门来合成， 《万恶城市》的强烈视效，坦白说就是错觉艺术的大拼盘，都是银子砸出来的效果。　 《万恶城市》中众星云集，噱头十足。看片之前，我刻意不去看演员表，大部份资深演员 都能一眼认出（至於片中艳光四射的年轻漂亮妹妹，坦白说，我一个都不认识），只有 演出Marv的米基．洛克，从脸型到体格都起了大变化，一直要到工作人员字幕表出来之後 ，才赫然发觉这个外型粗犷，心细如发的痴情男子，就是八０年代以《天使心》、 《龙年》和《爱你九周半》红透半边天的颓废派巨星。 东山再起的米基洛克以前是出了名的难搞巨星，戏怪人更怪，拍片现场从制片、导演和 合作演员都有过干架和吵架的纪录，但是出人意料地他却很欣赏罗德里魁兹要他在绿幕前 演戏的做法。 「我虽然从头到尾不知道自己在演什麽，」米基．洛克开玩笑说：「但是我知道导演 要什麽，他在拍戏现场会把所有的细节说得很详细，而且自己就拿着摄影机来拍，还会 自己搞音乐，有他在场，你就很安心，而且因为很多时候你一个演就够了，拍戏速度反而 快！」 群戏，要求彼此的化学效应，独脚戏，自己一个人就够了，电影的创作世界越来越个人化 的结果，会发展出多麽个人化的作品呢？这个方兴未艾的趋势会造成多大的影响呢？大家 都还在评估中，我听到连恩．尼逊的叹息，那是因为他有颗古典的心灵和古典的期待， 米基．洛克呢？很能适应新科技的他，或许可以走出新世代的颓废之狼风格吧！ --

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