傻呼噜同盟 2002年春天，沉寂已久的日本动画界卷起了一阵旋风，一位名叫新海诚的年轻个人工作者 ，独占了业余及职业动画界的话题。他所独立制作的动画短片《星之声》，片长虽仅有 短短的二十几分钟，却突破了一般业余作品 （以日本传入台湾的流行用语来说，就是 所谓的「同人作品」）的限制，不以谐拟等二次创作的趣味来当作主打，反以原创剧情 动画的形式，成功的打入了商业市场。不仅如此，这部作品还在东京国际动画展、 日本文化厅媒体艺术祭等场合中频频获奖。日本老牌的动画杂志甚至以「一个人的革命」 来形容新海诚的成功。 《星之声》这部作品之所以会引起这麽大的回响，固然是因为它的内涵品质超越了坊间 一般的商业作品，确实有着感人的影像力量，而作品中所讨论的主题「超远距离恋爱」 与「手机邮件」等，也唤起了年轻观众群的共鸣。但是造成话题性的的最大主因，还是 因为这部作品的影像部分，从编剧、分镜、作画、上色乃至於剪接，都是由新海诚 一个人所独立完成的！这在以前的时代，几乎是件不可能的事。 撇开实验创作性格浓厚的艺术动画不说，传统的赛璐珞胶片动画产业，是分工极为彻底 精密的商业机制。尤其是以剧情动画为主流的日本动画界，制作一部动画产品是要花费 相当的人力和财力的。但是随着电脑动画技术的快速发展，动画片的制作也越来精简省力 化，这样的技术革新，不但冲击了动画产业界的生态，也给予了独立制作的「个体户」 跃上台面的机会，使业余及职业的分界日渐模糊。 《星之声》的出现，带给了许多影像工作者启示和希望。他们纷纷这麽表示：「也许， 个人动画创作的时代已经来到？」制作软体的丰富和低价格化，使得动画制作的门槛 大为降低，体制外的人有更多机会进到这圈子来。而少了对复杂的制作流程的依赖， 创作者对作品的掌控度大增，也可望有更多更加「创作取向」的个人化作品出现。同时， 网际网路的发达和普遍化，也跟着降低了创作者所要面对的另一个「门槛」。 作品完成後的宣传及行销以《星之声》这个例子来看，其作者新海诚，他在大学时期主修 国文，大学毕业之後在游戏开发公司中待过五年，完全是在传统赛璐珞动画业界之外的 人物。而他制作动画时所使用的技术，都是源自他在游戏开发公司时的所学。1997年起， 他开始尝试业余的个人动画制作。到了1999年，他所制作的约五分钟的动画短片 《她和她的猫》获得了大奖，这是个鼓励个人动画创作的奖项，在获得这个肯定之後， 新海诚开始挑战长度更长的剧情动画作品，也就是《星之声》。2001年夏天，为了更能 集中在作品的创作上，他破釜沉舟的辞去了工作，以约七个月的集中投入，靠着 一台电脑，独力完成了《星之声》。作品完成後，首先是在专门放映个人创作短片的 独立电影院上映，但口碑随即在网路及所谓的「同人」圈子里发烧蔓延开来，也吸引到了 商业界的广泛注意，而之後所推出的DVD等影像商品，也创下了极佳的销售成绩。 新海诚也因此一跃而成为动画界人士口中的「超新星」。他目前正在制作中的新作品 《云的彼方，约定的场所》，虽不是由一个人挑起所有的工作，依然是延续着这 少人数制作的路线，受到众多的瞩目和期待。 这样的个人制作影像作品的出现，更进一步说，未来也可能不限於动画片这个范畴。 由业余团体所拍摄而成的真人电影虽不是什麽新鲜事，但由经费及环境等条件的限制， 在题材上一直受到相当的限制，这一点随着几可乱真的动画技术的发展，未来可望有着 戏剧性的突破。以《攻壳机动队》动画片打响国际知名度，兼有执拍动画片及真人实摄 电影经验的日本导演押井守曾这麽说：「在数位化的地平上，所有的电影都会成为动画。 」 但是在另一方面，事情的进展却也不是完全一味的乐观。从《星之声》的诞生以来， 算算时间也已过去两年了，动画界却迟迟没有出现足以和《星之声》匹敌的杰出个人创作 。其中的一个重要因素，就是因为目前的数位个人创作虽是可能的，但仍然是要耗费 大量精力的「非人」工作。日本有位刚推出个人作品的动画创作者「比嘉」就曾表示： 「光是为了制作五分钟长度的动画，就必须每天工作十六小时，耗费三个月。」 看来，个人动画创作若要真正成为人人可行的「全民运动」，仍然有一段相当的路要走。 只是，依照数位工具发展的趋势来看，我们的确是顺利地走在这条路上，对个人创作动画 的诸般期待，也不算是遥不可及的梦想了。 --

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