http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5045314&page=1 不像是惊世天才，也没有强烈鲜明的电影语言，「世上最不酷的伟大导演」李安，部部作 品却跨越文化直达人心。这股魅力，来自大隐於市的人生漂流。 伴随新片《少年PI的奇幻漂流》在台湾抢先全球首映，国际名导李安返台逗留数日，又引 起一阵旋风。 虽然每部作品都相隔数年才推出，李安却每每造成话题，令人惊叹。如果把李安的故事也 比喻成一部电影，片名应该叫作什麽？ 或许，它是简简单单，但相较於李安今日的光环，却显得愈发动人与难得的5个字── 纯 真的力量。 这个人很奇特，难以定型解读 有些知名导演，一出场架势十足，言谈间让人感觉才华洋溢，但李安从不是这种风格。出 现在人前的他，受到称颂，总是带着羞涩腼腆的微笑，似乎不知所措。被问到他创作电影 的深意，常常不自觉摸着头，回一句：「其实，我也不知道该怎麽说……」，活像是个被 考倒的无奈大男孩。 有些导演作品，登场即惊世骇俗，不是手法异於常人，就是电影语言风格强烈，但李安亦 非如此。美国网站Deadspin的电影专栏，甚至以「世上最不酷（least-cool）的伟大导演 」比喻李安。他的电影，温和柔软，步调舒缓，也不追求手法的炫奇。初看不会牵动激情 ，却是慢慢入味，悄悄攻占人心。 李安很多作品改编自文学或动漫作品，《少年PI的奇幻漂流》同样是改编自欧美畅销多年 的同名小说。然而，很奇怪，一旦经过李安的手，它就完全脱离原作界限，生出另一个截 然不同的「导演作品」。 李安多年的电影圈好友小野，形容《少年PI的奇幻漂流》的原着：「作者掉书袋卖弄许多 他在动物学、宗教学的知识，使得全书读来琐碎、无聊，也很少情节，没想到李安竟然可 以把它拍成这样！」 李安自己也说，「通常原作是启动我一个灵感，但我不可能做到『忠於原着』。我的想像 、对生活的体验、对电影的抱负，都与原作作者不同，我有自己想说的话。」 就像《少年PI的奇幻漂流》主角之一的孟加拉虎Richard Parker，在原作中代表某种「自 然」的力量及象徵，到了李安手里，却被赋予更多重的诠释空间。「毕竟，老虎在东方人 、尤其印度人的心目中，是带有更特别的意涵的，」李安解释。 很多影评人喜欢分析李安，但事实上，李安实在是个太难界定「类型」的导演。从《推手 》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《色，戒》的华人社会题材；或是《理性与感性》、《冰 风暴》、《绿巨人浩克》、《断背山》等充满欧美文化色彩的作品，到今天他选择《少年 PI的奇幻漂流》，又跨界处理东方印度的宗教议题。每部作品的差异性如此之大，跨越的 文化背景又如此宽广、复杂，如果真要找寻出他众多作品的共通性，大概只有「人性」这 个词汇吧！ 既纯真好奇，却又通透世事 可以如此自由进出於各种天差地远的世界，却总能游刃有余，他，究竟是旷世奇才，抑或 是无所不知？ 以上对李安的诸般疑惑，做为李安影迷之一的才女陈文茜，提出一个极其贴切的诠释。她 形容，李安有种独特的能力，就是：「活到这一把年纪，却能始终维持一种内心的纯真。 」 在富邦文教基金会主办的「富邦讲堂」活动中，听到陈文茜这麽说，原本微笑的李安，突 然眼中微微泛着泪光，似乎这句话击中了他内心深处的某个角落。 李安的纯真，与他早年的人生经历不无关联。 1954年生於台湾，1979年远赴美国就读伊利诺大学香槟分校戏剧学系。1981年至纽约大学 就读电影制作研究所，成为另一位黑人名导史派克‧李（Spike Lee）的同学。毕业後的 李安，失业长达6年，由另一半肩负家计。直到1991年拍摄《推手》，1993年以《喜宴》 引起国际注目之前，可以说他「沉潜」了好长一段时间。 与绝大多数在纽约追求电影梦的人一样，李安成名前在纽约「蹲」的这些年，除了到餐馆 洗盘子之外，所有穷艺术家干过的事，他都干过。 就是多年的「蹲低」，使他免於受到「功成名就」的诱惑与污染，却又自生活的磨难与世 事中，逐渐沉淀出如「隐世高僧」般的人生智慧。即使电影流露简单的「温情」，背後却 自有醇厚澎湃的力量。 因为纯真，从低微到声名大噪，李安不曾停下他一路追求电影梦的脚步，也未受限於声名 的框架。 因为纯真，让李安对外在所有人事物始终抱持无穷尽的好奇心。他看起来好像没有「自我 意识」，反而可以放下一切成见，自由跨越所有文化、符码、族群、意识型态的边界，跳 进去，吸取养分，再跃出来，转化为自己的创作土壤。 在神秘中探险，在不安中成长 虽然每拍部片，就有人问他，「你觉得主角是不是带有自己的影子？」但在所有他的作品 中，李安自己最接近、渴羡的，可能就是《少年PI的奇幻漂流》中，那个不断在漂流中涉 险犯难的少年吧？ 所以，新片对於3D技术的尝试，显然不是「赶流行」之举。他像是个小男孩想挑战从没玩 过的新游戏：用一个最先进的技术，述说一个最古老的智慧。 难怪连以《阿凡达》创下影史上3D电影传奇的名导詹姆斯‧柯麦隆（James Cameron）看 过後，都不禁赞叹：「它打破3D电影一定要处理场面壮观、动作惊炫、或超级英雄的定律 。它的视觉令人惊艳，充满创意，却让你感觉不到『3D』的存在。」 对今年58岁的李安来说，这是个相当严峻的考验。在《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）的专访中，李安承认，即使当初拍《卧虎藏龙》，日拍文戏、夜拍武戏让身体 累坏了；又或是拍《绿巨人浩克》，他尝试往漫画人物注入人性的复杂度，也吃足苦头； 但都比不上《少年PI的奇幻漂流》，让他血压直飙！用这麽陌生的技术，去完成许多本来 不可能出现的奇异场景，在漫长的4年，他反覆经历「时而勇气十足，时而绝望无比」的 身心洗礼。 但说到底，李安显然享受这种充满焦虑煎熬的「不确定性」。「我喜欢刺激，学习不同的 电影手法，做同样的事让我感到无趣，」他对加拿大新闻网站thestar.com的采访记者说 。 李安说，《少年PI的奇幻漂流》讲述的是人生成长的历程，并探讨上帝的存在。大自然是 无情的，人生是荒谬的，面对自然，人类只能先臣服，进而才可能从中找寻自我，获得成 长。 他跟着少年PI一同完成了这段旅程。片里，少年PI的漂流结束了；片外，李安的路仍在继 续──带着他那始终不受岁月与历练磨损的纯真精神。 关於《少年PI的奇幻漂流》幕後二三事 ‧为什麽是3D？ 其实早在《阿凡达》上映前，他就设想要以3D拍摄这个故事。 李安说：「我希望这部片给人的体验，跟Yann Martal（原作者）的小说一样独特，因此 必须在另一个次元里创作这部电影。」3D是崭新的电影语言，不只让观众陶醉在浩大的规 模与冒险之中，也沉浸於剧中人物的情感世界。 ‧初生之犊的少年演员： 在印度自3千人中，海选出17岁的苏瑞吉‧沙玛（Suraj Sharma）饰演PI（发音π）。苏 瑞吉是学生，当时与家人住在印度德里，父母恰巧都是数学家。 在漫长的拍摄过程中，苏瑞吉成了现场的精神领袖。李安形容他：「让我们想起拍电影的 初衷。每一天每一天都是个奇蹟。」 PI在故事中几乎与水为伍，为此，苏瑞吉勤学游泳。为了配合PI的体格变化，他必须先增 重，再甩掉多余的赘肉。他还得学习捕鱼、架设船帆、收集淡水等求生技巧。 ‧模拟真虎的Richard Parker： 这趟海上漂流之旅的同伴－－Richard Parker，是电脑动画魔法的产物。栩栩如生的程度 ，完全不亚於现场4头皇家孟加拉虎模特儿。 剧组所拍摄数百小时的孟加拉虎影片，为动画制作提供了珍贵参考。光是老虎身上的毛发 及整理，就动用了15名动画师。 ‧重要奇幻场景： 主要在印度与台湾。为拍摄Pi的童年，剧组在印度的朋迪榭里市内和近郊共18处出外景， 光是电影一开始的几场戏，就动用了600名工作人员，还出动约5,500名当地居民，担任临 时演员。 因应片中需求，城内的植物园被改造成虚构的朋迪榭里动物园。另外还进入有千年历史的 维里安努尔庙进行拍摄，2,000名临时演员熬夜参与拍摄到日出，加上20,000盏传统包叶 烛灯彻夜点燃。 15分钟的魔力 苏瑞吉最常待的场景，是特地为本片建造、全世界最大的全自动波浪装置水槽。水槽位於 台湾台中的水湳机场，有70尺长、30尺宽、4尺深，可容纳1,700加仑的水，让剧组得以制 造出各式水波。至於奇桑号的沉船戏、「暴风雨之神」的波涛壮阔场面，则利用电脑动画 绘制。 故事中住着无数狐、既超现实又神秘的浮岛，是结合实景拍摄、美术设计与数位技术的成 果。实景部份，则在台湾垦丁的白榕园深处取景。 --

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