http://news.sina.com.tw/article/20121108/8261710.html 新浪娱乐台湾特派郑伟柏／文 “华人之光”李安导演带着最新作品《少年PI的奇幻漂流》旋风返台，八日他在台北对话 新浪娱乐，大方分享将富含人文哲思的原着文字，转化为绚丽影像的艰辛历程。电影以3D 呈现影史过去未见的壮阔海象获好评，他则坦言使用3D技术不仅为原本无法解决的困境解 套，也是天真、求生存的方式。 　　选上素人男孩苏瑞吉沙玛担纲男主角，他笑称“老天保佑”，指导演技时就好像遇上 聪慧有灵性的小活佛，点醒就好。对於常常挑上难拍的题材让自己耗尽心神，他讲起属於 自己的宿命论，比喻自己是“电影与观众之间的灵媒、媒界”。他关心、观察两岸三地华 语电影发展，对於高速成长的市场潜力正向评价：“我觉得华语电影不需要进入好莱坞， 它本身就是一个好莱坞了！”以下为对谈内容。 　　新浪娱乐：《少年PI》在原着里即蕴含宗教、哲学、人文等内在哲思，即便阅读文字 都需进入的时间，并加以思考的情况下，您如何将其转化成电影语言及影像？过程中最困 难的部分？ 　　李安：其实读书跟电影很不一样，我拍了很多改编书的电影，对我来讲最重要的就是 不要太陷进书里，哈哈，如果你多看几篇的话就陷到文字狱里面去了，没有办法做影像的 东西，因为我们是很着色相的东西，这是第一点。我就是想把书里的精神和一些滋味，就 是我有感受到的留在心中，然後用影像、用电影的方式把它倾吐出来，我希望观众看到的 时候，能回想到我读书时的感觉。 　　另外一方面当然也是一个重新出发，因为电影本身是个独立的艺术，我取材于那边( 原着)然後重新出发，我跟工作人员讲，书读啊什麽都没关系，但那是我们的出发点，不 是finish line、不是我们的终点。我觉得有这个心情，去尽量作电影。 　　从文字符号转换为绚丽影像 　　新浪娱乐：如何去找到那个界面转化成影像？ 　　李安：你要想方法。第一个，电影本质上跟文字不一样，它是影像，而且很大的影像 ，它产生的幻觉、你的注意力要非常集中，跟读书不一样。你可能花两天时间读一本书、 读两个礼拜甚至两个月，(阅读过程)一直在继续，它是一个间接的媒体、是符号性的媒体 。 　　电影，比如说我选择那个男主角，PI就是这个样子，不是你可以去编造，你看到他就 是那个样子，所以在这个幻觉里面。我觉得这个书好的地方，就是不断告诉你一个很精彩 的故事，不可至信可是又辩不倒它的这样一个故事，不能证明是一个不正确的这样一个东 西，然後在这里面去检视我们到底为什麽讲故事。 　　电影是很难去“检视”的，在这样一个幻觉里，怎么样去检视这个幻觉。所以第一个 要想到的就是电影可行的方式，你又要能看、又要能够感受，我就想到“第一人称”和“ 第三人称”，用一个老的PI、成熟的声音，去讲一个他自己的故事﹔你看到这个小PI的经 历的时候，又有一种感受，全知的观点。这是我可以想到的方式，另外很多书中内在的东 西，怎么表现出来，我就想到现在有3D嘛，我还不晓得那是什麽东西，就加一个面向，说 不定有解套的方法。就是你要想办法，当办法想出来，你就尽情投入你的艺术创作，就不 要再去想书了。 　　新浪娱乐：诚如您所说，之前没摸索过3D，而在拍《少年PI》之前，3D科技在现阶段 被视为极度商业的一种利器或武器。您如何将这样商业、科技化的东西，与原本擅长的、 内在细腻的表现方式结合？ 　　李安：其实我做3D只是为我不能解套的题材去解套，其实也是一种求生存的(方式)， 刚开始是一个很天真的想法，进去以後就很确实的进去，去想可以怎么做、有什麽可能性 、开发性，就往那样去做了。任何一个新的媒界出来以後，它都很贵，观众还不信任它， 所以都是用一种比较放松的心情、不可能很认真的看它，所以任何东西出来都是动作片、 恐怖片甚至色情片，都是这种B级的东西在做，或者动作片就是很贵，这种东西新出来都 很贵。 　　中国人说：“穷文富武”，打才能有钱，做艺术就要穷酸，哈哈。你不可能又富泰又 要性灵对不对，通常很难，正好我过去的，说成绩吧，也允许我做这样的尝试，也有些商 业上的成功，所以我挟这个自重，呵呵，当然我也要把我的方法跟它的前景、好的部份给 电影公司解说，他们才给我这么多钱，真的是很贵，拿那么多钱、这么大的制作去做一个 比较细致的东西，不光在艺术上有些困难，物理上，那个本身的压力是很难克服的，人家 出钱的压力、我的压力、观众的期待，都是压力。观众看到那个预告片，哇，那个image 、很炫眼的东西，他心里会有种期待，你如果稍微艰涩一点、或者情感的流通不够流畅的 话，他会有种很排斥的心理，不接受也不行，所以那些压力都是很大的。 　　天佑《少年PI》 男主角聪慧有灵性 　　新浪娱乐：您过去慧眼识了非常多新的演员，像《卧虎藏龙》章子怡、《色，戒》 汤唯，但饰演PI的苏瑞吉沙玛是个全新的素人、担这么大的重任，您给他怎样的训练 ？痛苦的？平顺的？或有怎样的关卡本来过不去？然後让他走过？ 　　李安：他没有什麽关卡，这很奇怪，我觉得好像这个片子被老天保佑，然後这个小孩 ，?给你这个好像就是PI。结果他是非常可靠、非常聪慧有灵性，我觉得他好像小活佛一 样，就是说好像把他点醒一样。像(片中)最後、第二段的故事，他从头到尾这样表现，对 於资深演员都是很困难的事情，他一点都不分神。(讲述第二段故事)我拍了大概大半天， 拍了十七条，我给他的note一讲(台词)就是五分钟的独白，经过那么多的过程、那么长的 故事，他讲起来、讲到後面要流泪，一条条的拍，然後我每次都给他好多的notes，他都 记得怎么改，有点奇蹟。 　　这个小孩子很特别，我也没想到说…我估计他是天份很高、没有想到这么好教，而且 他也不会游泳，三个月後游泳像条鱼一样。不过我们有一个制片上很大的挑战，就是因为 他是新，你不能给他颠来倒去的演，而且他为片要减轻体重、要挨饿，所以我们要顺着拍 ，在制作上非常不方便。你不能说怎么方便，把一些戏凑起来拍，每一场戏、甚至有时候 一个个镜头都要顺着拍，这个尤其是做水戏这些，困扰非常的大。可是他很自然的，把工 作上的旅程，转化成PI的这个旅程。 　　华语电影不需进好莱坞，本身就是一个好莱坞 　　新浪娱乐：您原本即有在中国大陆的拍片经验，现也有率领好莱坞国际级团队在台湾 的拍片经验。能否分享在两地各自的优劣之处？现在两岸三地、包括中国大陆电影市场的 崛起，已在世界上成为一股势力，华语电影未来以什麽角度进入好莱坞？ 　　李安：我觉得华语电影不需要进入好莱坞，它本身就是一个好莱坞了，哈哈。讲中文 的人比讲英文的人大概多好几倍！它本身就是一个自给自足的一个市场，这在全世界我觉 得是唯一能跟好莱坞抗衡的。 　　两岸的话，台湾当然还是轻工业的形态，很难做大。大陆当然本钱充沛，又有像北影 厂、好几个厂这种，是可以做比较重工业的，市场可以支持它。大陆比较占劣势就是在创 作上没有台湾那么活络吧、没有那么调皮啦，台湾有时候活络也调皮，比较有意思啦这些 东西，(两岸)电影发展会相当不一样，大陆份量是很重，市场、潜力，开始往工业上发行 ，配备、运作，慢慢在成形，好好把握、拜托尽量拍好片，哈哈。 　　新浪娱乐：每次看您拍一部作品耗尽心神，就像又剥了一层皮，您昨天也说了“宿命 论”，所以是否可说是这些电影它宿命般的找上了你？ 　　李安：对。我不晓得其它导演，我想大家一定会有同感，有时候不是你在导这个片子 ，而是这个片子在导你。所以我们自己要有个导体一样，片子要跟人见面，选了我跟灵媒 一样还是怎么样，从我身体穿过去。你说作为一个导体，人不可能没有电阻的，如果你放 松了，折损就没那么大。有时候，自己的意志很重要，因为他是你的动机，你跟自己的感 情、各方面产生联系，这些都是有电阻的、有些内伤在里面。 　　不过，到终来你还是会觉得，电影比你个人还重要！你不能把你的自我放在很前面， 这样我觉得拍电影才是一个有机的过程，灵气、各方面，还有跟观众的缘，我觉得比较会 畅通。就是有时候你尽力了，可以想的都想了的时候，就像这个片子一样，你要跳到另外 一个空间，你要把自己放掉、让它很自然的表达。 　　有时候你要倾听一个电影要什麽，我觉得就像演员说“acting is to react。”演戏 不是说去“演”，而是去“反映”，有一个生理状况你去反映了，那都是很自然、很诚恳 的东西，这个东西是比较动人的，也对观众有种激发性、启发性。 　　让他们去演而不是你在演，你只是做一些事情去刺激，让他们在脑筋里演那个戏。你 怎么演、怎么拍，也拍不出演不出在他们脑筋里那个戏那么好，因为那是最完美的。所以 我们其实是抛砖引玉、其实是做一个导体、刺激品，这样想的话，有些压力会减轻、有些 力量反而比较出来，所以我想外功、内功都要一点吧，内功的放松和外功的努力，我觉得 交替运用都满重要的！ --

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