完整内容请见《美丽佳人》九月号 这个在台南长大的孩子，从小对读书不是很感兴趣，却在误打误撞念到国立台湾艺专後， 从此对戏剧着迷。那时候的他从没想过自己有一天能拍出属於自己的电影，用影像娓娓道 来属於他的电影梦，和心中美好的胡士托理想…… 采访撰文／李昭融 从身分认同到自我寻求、从飞檐走壁的东方侠客到美国西部牛仔、从慾的解放到爱的渴求 ……李安这回再执导筒，选的题材是40年前那场早被传奇化的音乐祭─Woodstock。但这 次，李安不再拍悲剧，《胡士托风波》是李安久违的喜剧，在开映之初就受到注目，在坎 城影展试映时更是佳评如潮，李安称这部片为「横跨商业和独立制作之间」，笑着说自己 真的很幸运，不用把票房压力放在心上的他，这回的独立制片公司预算没有上限，只希望 能拍出一部好片，也因为如此，才能无忧无虑地作他的胡士托大梦。 从喜剧中找到纯粹的快乐 他在光影言语中谈论人性、情感和慾望，从《推手》到《色，戒》，李安电影里头那股太 深沉的细腻总是让人感到无所适从，无论是《断背山》那幕杰克在衣橱前触着格纹衬衫的 场景，或是《色，戒》里汤唯指上套了鸽子蛋的一撇眼神，都足以令人心痛莫名。老是拍 这样的悲剧，虽然情感层面可以延伸至极广，但角色的痛楚，彷佛也直接投射至李安身上 ，自然更是种折磨，所以他在拍完《色，戒》之後，无论是饱受压力的大胆情慾场景或是 剧情本身的压抑伤恸，都让他陷入了好一阵子的情绪低潮。 「我想让自己放轻松一点，一连拍了六部悲剧，那些悲伤的议题让我变的很沉重。我想必 须要作一些改变，因为人会变成你拍的那个东西，跟演员一样。」当李安在宣传《色‧戒 》的时候，正好在电视台碰到《Taking Woodstock》这本书的作者 Elliot Tiber，李安 看了书、跟他聊了之後，想到他之前拍的《冰风暴》，因而有了兴趣。「那部电影的背景 是七○年代，很像是 Woodstock 的 Hangover，所以对 Woodstock 一直满有感觉，也研 究过一点，刚好有这个机会，我就打算来拍了。」过去关於胡士托音乐祭的片子不少，关 於那年代的纪录也挺多，但李安要拍的不是一场热闹混乱、迷幻狂喜的演唱会，那只是片 子的背景罢了，他想传达的还是老主题─关於人性中的一些东西，这次不是情与慾，而是 爱与希望。 这样的题材无疑与李安以往的片子较为不同，他自己也说：「这是比较有赤子之心的题材 ，要放轻松、单单纯纯的相信快乐和爱，才比较容易回到那个年代，但我们也知道1969年 之後过了三个月，纯真年代就过去了，所以那个东西感觉上特别珍贵，也特别难掌握。」 对李安而言，导戏的理念是不在乎过去也不要管未来，每一部戏都是一个起点，不要有包 袱才能作一些新的改变。在电影的语言上，他在《胡士托风波》也突破了以往的形式，重 新出发，本来沉重的心情也被这种愉快的气氛拉开，「对我而言，这出戏是真的拍得很快 乐」，他笑着说。 --

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