找到中国那边一篇关於这版DVD的详细介绍 转贴於下（一些名词翻译与本地不同我没时间一一去改了） 原简中图文版可见： http://ent.sina.com.cn/e/2008-07-07/ba2091435.shtml ==================================================================== 1997年坎城影展最佳编剧奖 英国电影和电视艺术学院奖最佳女主角 夏威夷国际影展电影视野特别奖 丹麦BODIL奖最佳美国电影 瑞典GULDBAGGE奖最佳外语片 【剧情】 故事发生在1973年的美国康涅狄格州。本·胡德与伊莲娜是一对平凡夫妻，男 主外女主内的普通生活显得很平静。但平凡的生活使本·胡德心生厌倦，他与 邻居家的女主人珍妮特产生了私情。胡德的女儿温迪年方十四就对批判理论如 数家珍。对自我身体的变化日渐觉得尴尬之余，还运用自己的女性魅力周旋於 珍妮特家的两兄弟之间。儿子保罗有自己心仪的女同学，但却不知如何表达。 一场罕见的冰风暴即将袭来。本·胡德与伊莲娜参加的聚会竟然是一场「换妻 派对」。温迪和保罗也正各自遭遇「性」的困扰……每个人的内心似乎、都在 经历着风暴。不期而至的死亡会在每个人的心中留下些什麽呢？ 【简介】 《冰风暴》改编自里克穆迪(Rick Moody)的同名小说，是李安拍摄的第二部英 语电影。与之前李安导演的《理智与情感》不同的是《冰风暴》是一部由导演 主导的电影，而李安也开始尝试从通俗喜剧到悲剧电影的转变。李安在《冰风 暴》中运用其日益娴熟的导演技巧准确地恰如其分地展现了七十年代美国家庭 关系中极其微妙而敏感的一面。李安之前的电影都比较温和，而在《冰风暴》 里他第一次尝试挑衅，以局外人的眼光透视了美国家庭道德的解体，触碰了美 国人本无意去触碰的伤痛。 《冰风暴》是以1973年美国康涅迪格州两个中产家庭为骨干，透过父母和孩子 平行发展的结构，展现了道德崩溃的力量渗透入家庭後对人们产生的影响。七 十年代是西方社会在文化观念、生活观念、道德观念，以及政治理念等等经历 剧烈震荡的时期。尤其对於美国而言1973年是一个纯正丧失的年份。尼克松的 水门事件听证会，越战停战协定造成了极端夫父权形象在普通民众心中的破碎 。美国的理想主义破碎使一向自信满满的美国人陷入到精神层面上困顿之中。 国家的创造力和家庭的凝聚力逐渐走向瓦解。在影片中这两个家庭中发生的事 情也可以视作是当时整个社会的一个缩影。 影片集合了很多在今天看来非常「大牌」的演员。凯文克莱恩无论从外型还是 演技都非常合适。西格妮韦弗自降薪酬也参与其中，要知道她当时的标准片酬 已经达到了1100万美金，参加《冰风暴》的拍摄她拿了不到二十分之一的酬劳 。小演员方面，「鬼马小美女」克里斯蒂娜里奇天生一张叛逆的脸奉上了她演 艺生涯中最为精彩的演出。「魔戒主人」伊利亚伍德把自己的银幕初吻留给了 《冰风暴》。至於说「蜘蛛侠」托比马奎尔在参演完《冰风暴》後，在李安的 下一部作品《与魔鬼共骑》中挑大梁，为以後的演艺事业铺平了道路。能找来 这些日後银幕上的商业明星来共同演绎这样一部投资一千八百万美金的家庭伦 理片，也足以证明李安导演在辨识和打造演员方面的功力。 《冰风暴》的摄影师Frederick Elmes曾经长期和大卫林奇、吉姆贾木许合作。 拍摄的作品包括《蓝丝绒》、《我心狂野》、《地球之夜》等。此次在《冰风 暴》中Frederick Elmes利用很多高反光的反射物质造成空泛的效果以印象派的 风格呈现让人印象深刻。擅长将不同风格融合在一起的音乐家迈克尔丹纳在《 冰风暴》中体现了极简音乐风格，既有印地安木笛的淳朴原始风味，也有交响 乐的精致混杂其中，和影片整体风格十分贴合。 《冰风暴》在当年发行时票房情况并不理想，影评也满是质疑之声。但经过时 间的沉淀，影片本身的价值被重新认识。相信那份埋藏在影片中的强烈的触碰 人心的力量会永蓄心中。 【DVD】 此次标准公司於今年三月发行的《冰风暴》采用双碟版形式，这也是标准公司 首次发行李安作品。这套标准标号为426的DVD无论从正片还是从花絮来看都完 全洗掉之前福克斯一区2001年发行的老版。 首先来看正片部分，标准版《冰风暴》采用全新高清数码修复的经过李安导演 和摄影师弗雷德里克·艾莫斯共同监督完成的正片。色彩纯正，完全修正了老 版存在的画面过曝的问题。老版画面虽然对比度高出一些，但确实以牺牲细节 作为代价。和新版相比，老版画面细节丢失严重，锐度的提升造成人物边缘过 强。和老版画面偏黄不同的是标准版正片明显偏绿，细节更显充沛和饱满，可 视面积较之老版也明显增加，上下和左右两边明显多出了一些。音轨方面，新 版秉承了标准一贯的原则仅收录了一条英语杜比2.0音轨，对白清晰无杂音，是 一条非常标准且质量非常高的杜比2.0。 福克斯老版在花絮方面非常简陋，仅有一段长六分钟的花絮短片和与预告片收 录其中，而标准新版则以满满一张花絮碟的内容回馈了喜欢李安的影迷。 【花絮】 正片部分随片携带了一条由导演李安和制片人兼编剧詹姆斯沙姆斯共同完成的 评论音轨。这条评论音轨消息量非常大，两位长期的合作夥伴如两位老友一般 将影片的内幕娓娓道来，不时还开上几句玩笑。比如说应该刚开始，詹姆斯沙 姆斯问李安：「你作为一位台湾导演如何制作一部美国电影？」李安的回答是 ：「Oh...f*ck you!」这种善意的玩笑让整个评论音轨不至於太过沉闷。 正片碟的花絮内容除了导演评论音轨之外，仅收录一个剧场版预告片。大量全 新制作的花絮内容都收录在满满的一张花絮碟中，下面一一为您介绍： 一. 全新制作的花絮短片「经历风暴」 《冰风暴》中最值得注意的是影片中让人吃惊的强大的演员阵容。在这段为标 准公司全新制作的长36分钟的花絮短片中，凯文克莱恩、西格妮韦弗、琼艾伦 、托比马奎尔、伊利亚伍德等众多参与过影片拍摄的明星们一起回顾了《冰风 暴》这部影响了他们演艺事业的影片的拍摄情况。在这段以访谈内容为主的短 片中，演员的话题涉及到导演风格和对导演的印象、角色分析和对合作夥伴的 评价等诸多方面，李安那种很诗意很细腻的讲戏方式让每一位演员记忆犹新， 影片开拍前中国式的祭拜仪式演员们感觉非常酷，而李安在片场拍摄时的专注 而敬业和对角色独特的理解则赢得了所有演员的一致称赞。虽然李安当时的英 语口语水平并没有得到所有演员的肯定，但大家却表示自己和导演沟通起来丝 毫没有障碍。大家一致认为《冰风暴》是一部经得起时间考验的电影佳作。 蜘蛛侠托比马奎尔认为《冰风暴》准确地捕捉到一种很特殊的1973年的感觉。 托比马奎尔回忆了《冰风暴》开拍伊始正值李安的上一部作品《理智与情感》 获得了七项奥斯卡提名，他向李安表示祝贺，而李安则完全不知马奎尔为何而 祝贺。原来李安完全专注以《冰风暴》的拍摄工作而无暇其它。 西格妮韦弗则坦言自己一看到这部影片，一听到影片中的配乐就感觉这些素材 将会构成一段与众不同的旅程。没有其他任何导演能像李安这样把握这一切。 西格妮韦弗非常感谢导演李安用细致的准备工作填补了演员和角色之间的代沟 。 凯文克莱恩则说一个台湾导演能如此驾御一部典型的美国电影，而这部电影还 是关於美国历史的某个重要时刻，着实令人钦佩。李安能洞察环境中共性的东 西，而不仅仅是停留以表面。同时凯文克莱恩也认为影片的剧本在压抑之中透 着黑色幽默的气质。凯文克莱恩觉得对於自己而言扮演一个如此软弱的角色是 一个非常大的挑战。而和年轻人合作则让克莱恩觉得非常振奋，感觉能带来很 好的表演效果。 伊利亚伍德认为《冰风暴》是一部沉重的电影，它会一直伴随着你，让你很不 自在。伊利亚伍德甚至还回顾了自己和导演李安一起在拍摄期间打太极拳以舒 展身体放松心情的往事。伊利亚伍德认为李安是一位安静的导演，他绝不会将 自己凌驾於演员之上，但同时他又有自己的权威。伊利亚伍德表示影片的演员 阵容是无与伦比的，能与这些优秀的演员朝夕相处一起合作是自己的荣幸。荣 幸之中还有一份危机感。伊利亚伍德觉得自己在游泳池旁边的那段用悬臂拍摄 的吻戏非常漂亮，但实际上拍摄这场戏时伊利亚伍德的妈妈正好在拍摄现场， 这让他感觉非常尴尬。 琼艾伦觉得影片的剧本具有极简抽象主义的色彩。导演的事前准备工作非常细 致，他与演员甚至讨论了角色的童年是如何度过的诸如此类的话题以帮助演员 更好地理解角色。琼艾伦表示自己非常喜欢和凯文克莱恩配戏，认为同是舞台 剧演员出身的他和自己之间有种默契。 非常值得一看的花絮短片，不可错过！ 二. 原着小说作者里克穆迪的全新访谈花絮 这段长21分钟的访谈花絮是里克穆迪在2007年为标准公司特别拍摄的。里克穆 迪对自己的第二部小说作品改编而成的电影《冰风暴》表达了自己的观点。和 一般DVD中收录的访谈花絮中充满着互相吹捧的抬轿子式的内容不同，里克穆迪 是实话实说没有丝毫的保留。既有对电影的赞美之词，也有对改编不满意的批 评之语。 里克穆迪认为电影就意味着将梦想变成了现实。里克穆迪表示自己想塑造的是 一种真实的缺陷，而不是万圣节般的神秘莫测。小说改编成电影就好像翻译外 语诗歌一样困难，「翻译者」的水平决定着改编的成败。改编问题的复杂性在 於还原历史的真实并准确表达原作者的本意，而原着小说提供的往往是一些二 手的历史和社会背景的信息。所以里克穆迪认为无论电影是多麽地精巧、多麽 地有思想性、多麽地受人关注并获得了好口碑，它都无法和原着小说相比。 里克穆迪对影片中音乐的选用也颇有微词，认为影片中选用了一些奇怪的音乐 ，优雅有余却不符合实际情况。但他同时也肯定了编剧詹姆斯和导演李安在某 些方面的成功。比如说在凯文克莱恩所扮演的角色身上与原着的冷酷相比注入 了更多的活力和温暖。影片在表现人物心理方面比原着更为深入更鲜活。李安 暗示性的处理方式给予了故事和人物影响，这也成为了其镜头语言的标注。和 忠於原着相比，里克穆迪更在意影片是否有情感的力量。他认为是《冰风暴》 这部电影给予了小说新的生命。 在访谈中里克穆迪还谈到了关於美国小镇的记忆，小说和电影的视角，导演的 文化跨越，原着中的社会批判在电影中如何体现等等方面的话题。感兴趣的朋 友不妨一看。 三. 李安和制片人兼编剧詹姆斯沙姆斯从《喜宴》开始，直到《卧虎藏龙》和 《断背山》合作时间已经超过15年。两人之间的电影合作逐渐稳步地结出了硕 果。2007年两位电影人来到纽约活动影像博物馆和David Schwartz一起回顾了 两人的电影旅程。这段32分钟的花絮记录了这场座谈会性质的说话内容。David Schwartz认为李安的电影表达了一种冲突，个人欲望与社会规则的冲突，现代 与传统，东西方传统之间的冲突。李安导演先介绍了自己的成长经历，坦言自 己成长在一个艺术备受压抑的时代，在他成长的年代排演戏剧被认为是一见很 丢人的事情，这种压抑让他成为了一个梦想者。联考的失败让他借艺术学校逃 避，服完兵役後李安来到美国学习电影，电影的一切对李安而言都显得非常简 单，声音和影像的叠加就成为了电影。声音和影像是电影永恒的主题，它们甚 至可以超越语言的障碍。李安认为詹姆斯沙姆斯惜字如金的剧本往往能带给自 己灵感和思考。李安和詹姆斯沙姆斯一起回忆了他们俩最初的相识，回顾了两 人是如何从最初简陋的合作开始一步步迈向好莱坞主流商业电影的制作。《喜 宴》让李安明白如何更有效率地拍摄电影。《饮食男女》则让李安对文化的距 离感有了更深的理解。李安笑言拍摄《理智与情感》就好像用英语将自己以前 拍过的东西再拍一遍而已。《冰风暴》则被认为是李安摆脱了自己的影子的一 部作品，同时也是詹姆斯沙姆斯第一次完整完成一部电影的编剧工作。《卧虎 藏龙》让李安完成了自己的童年梦想。《绿巨人》则让李安初嚐遭受质疑的困 惑。在经历了丧父之痛後，李安完成了《断背山》。《断背山》对於李安有特 殊的意义，不仅让他恢复了健康，也让他重拾对电影的热爱。《断背山》让李 安第一次感觉自己成熟了。而对於自己的新片《色戒》，李安称从某种角度来 说性也是一种表演。如果说《断背山》是天堂，那《色戒》就是地狱─真实而 残酷。 这段花絮可视为微缩加长访谈版的《十年一觉电影梦》，非常值得一看，万勿 错过！ 四. 访谈录音花絮 在此环节中收录有三段录音花絮，分别是李安的御用摄影师Frederick Elmes、 制作设计师Mark Friedberg和服装设计师Carol Oditz三人畅谈和李安合作的经 验，以及从自身专业的角度对具体场景的拍摄作了非常详尽的解说。 其中摄影师Frederick Elmes对影片中几个具体场景的灯光布景和色彩处理，以 及摄影机的摆放作了简要的介绍，言简意赅，有很强的实用价值。 制作设计师Mark Friedberg则主要介绍了如何在困难条件下制作出导演所需要 的「冰」的效果和如何用建筑物和装饰物来营造气氛和凸现人物。 服装设计师Carol Oditz则介绍自己是如何在服饰上体现一种表面上的不安以符 合影片所处的那个特定时期角色所需。Carol Oditz不仅用不同色调在视觉上对 影片中的两个家庭作出区别，连服饰所用的布料等忠实使用70年代的质地。除 此之外Carol Oditz还针对影片中的具体人物介绍了自己的设计理念。 三段访谈内容虽然都是以录制的形式呈现，但话题涉及到人物或场景都会以视 频或图片的形式适时地出现在银幕之上，不仅对观赏者提供了一种声画同步的 观赏愉悦性，也显示出标准制作的用心程度。 五. 删除片段 《冰风暴》在最初完成粗剪後的片长达到的两个半小时。遭遇痛苦的删剪是在 所难免的，有四段场景从最後的上映版本中删除。此次标准将原始胶片经过剪 辑师Tim Squyres按照原始剪辑版重建，并携带了制片人兼编剧詹姆斯沙姆斯的 评论音轨。四段删除场景分别是本胡德在办公室(2:07)，伊莲娜和爱德华喝咖 啡(2:14)，伊莲娜的提议(1:14)和保罗的精神困局(1:12)，感兴趣的朋友不妨 一看。 另外随碟附赠的小册子中收录有影评人比尔克罗恩的文章。（张黎/文） -- 请别叫我g8大大 我还不到30cm --

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