http://epaper.ctfa2.org.tw/ 电影资料馆-10月份电子报 李安五四「断背」论台湾电影 ◎颜士凯 『前言』 　 李安(2006)0427返台，五月四日应文化总会之邀，在台北晶华酒店举行了一场「用感 性与理性看台湾电影」座谈会，李安针对当前台湾电影种种问题，使出他的看家绝活「武 当派绵掌」，绵绵不绝、软中带硬－－尤其在两岸三地华语影坛间的「断」裂处，在台湾 与世界影坛间的「背」离处，一掌接一掌命中台湾电影的七寸。 一‧电影的世界激情 　 李安的电影结尾向来给没什麽有力的感觉，不过，李安这次在座谈会最後却很是一鸣 惊人。去年上映的国片【南方纪事之浮世光影】的导演黄玉珊问道，南台湾有许多电影学 子苦於必须北上才能找到拍片的环境，不知李大师对此「偏僻的电影环境」有何对策？ 　　李安的回答不仅很妙，而且光用说的，就把两位导演的功力比出了天壤之别。 　　李安先是说，地球人口爆炸，他每走到哪里都看到人潮，一看到人潮就觉得很烦，唯 一不会令他感的烦的人潮就是进出电影院的人潮。李安说当年他们念的国立艺专，不仅地 处偏僻的板桥，全校更仅有700「少」人， 「很有遗世独立的感觉，心因此会比较静，这 对拍电影的人来说却是个很重要的资源。」他们想看电影就跑到人潮凶猛的台北市，很快 又回到冷清的校园里东晃西想，人口稀少的学校里没人管你去胡思乱想。也许我们就这样 培养出，自己对电影独特的感觉与想法。 　　李安建议南部的电影学子，当然得上台北寻找各种电影资源，不过，那也只是顶多待 几天，随後回到南部的学校後，又可以「返乡静思」了。李安特别提到现代的年轻导演拍 的电影，很暴燥、充满了呐喊，他反倒觉得过去自己有一个遗世独立的「电影基地」，给 了他更奇特的电影资源与想像空间。 　李安忽然歪起头接着说，他这几年到世界各地走，发现一个很教他吃惊又难解的现象， 「在世界各地与各行各业的人相处，很奇怪的是，每个人只要一谈起电影，每一个人眼神 里发出来的热量，乃至於全身抖擞出来的能量，都很不一样；这种不一样跟你跟别人谈小 说、谈其他艺术很有差别。」电影对人的吸引力如此惊人，令他觉得很惊奇；这股热量总 教李安感到，电影这种东西已然接近可以立国又可以革命的东西了！ 二‧中国电影崛起的畸形 　　谈到国家，李安说一国的电影工业没国家领导，很难不被好莱坞化。但李安说好莱坞 现在好的电影编剧不超过五个，因为好的都去了电视圈，而那是个可以持续不断赚很多钱 的地方。李安认为编剧人才是政府第一个要培育的电影人才，我们要研究出如何在国际上 ，走出一条跟好莱坞不同的路。李安并批判起中国大陆电影界「可怕的现状」，而且力道 惊人。 　　李安说中国现在的影视公司，要找演员或导演就「找最大的」，在电影里占据非常重 要的剧本，「好坏他们根本不管」，更且他们还认为电影做「失败了也无妨，最重要的是 能出名！」李安还说中国大陆的现象是只要有好的(演员、导演或剧本)，「就会被抢烂！ 那个人自己也会跩起来，自己还不到三两重就已经被(这样的环境)腐烂了！」李安语带保 留地说，无论是台湾或中国的题材，很多都没被开发出来，「好莱坞电影的题材大家都看 腻了」，他还是要强调「老祖宗的东西、中华文化这种古董，真的很好卖。」 　　李安表示，台湾的自由创作空间最活泼是我们很大的资源，跟香港的自由比起来，李 安认为香港的自由「太商业化了，以致常瞎闹。」中国大陆的环境除了创作上不自由外， 整体环境上仍多所受限。 三‧台湾电影再起在於量变 　　 关於「台湾电影缺乏国际巨星」的大哉问，李安则用一个数据把它说得很扼要：「 台湾电影一年没有一两百部出来，不仅我们很难找出台湾电影的方向，就连台湾的电影明 星也没法培养出来。」电影巨星的诞生除了得具备有量上的问题外，李安认为，还至少需 要花费五年的时间。虽然如此，李安还是点名了三位当今台湾演员，对他们的後市国际潜 力颇多期待。 　　 李安首先谈到舒淇： 「她很Nice，没有攻击性，虽然明星需要一些致命吸引力，没 有的话可能会放弃一些机会，但舒淇绝对是令人舒服的，非常有魅力。」谈到年轻的台湾 男演员，李安看好张震，听说张震在新片【吴清源】里开窍了，脱胎换骨，他很期待；李 安也称赞以【蓝色大门】崛起的陈柏霖，觉得他极具明星架势。但是李安也不忘提出来台 湾演员一个普遍存在的问题，他说台湾的年轻演员一定要练口条，因为演员百分之七十的 魅力要藉声音来表现，不能光靠表情或摆摆姿势就算了，电影毕竟不是电视剧，电影演员 需要更多的教导、学习及磨链。 　　 李安也公开表态说，像他这样的导演，不应是台湾政府的焦点， 「我这种人已经不 需要再锦上添花了」，政府应把目光放在新生代的电影工作者身上，好好去培植有独力思 考能力的电影人，并帮他们打通电影院线；对於这个通路大问题，李安也特别强调，事实 上他不太敢鼓励人投入电影工作，主要是因为「有人才、没管道，会害人家一辈子。」 　　李安特别点名公视的经营与台湾电影再起的关系。他说电视台是个可以「不断演练戏 剧化的场所」，世界各国的电影人如法国、香港、韩国，都是在电视台内训练自己戏剧化 表现能力的。而在刚开始这麽做的五年内，很可能大家看到这样的作品会很生气，但之後 成绩就出来了。公视因此在电影人才的培育上，扮演着非常重要的角色，李安也不忘但书 说，政府经营的公视尤其不能再被意识形态所霸占，「意识型态一直是我们文化进步的很 大的阻碍！」 四‧中华文化的最大罩门 　　李安在这次在座谈会中，钦点了明星(问题)，不免也被逼问到自己的导演问题；李安 把自己归类为「刘备型的导演」。李安说，在他拍过、动员过最多人的电影【绿巨人浩克 】的拍片现场，出乎大家想像不到的安静，「做导演是可以不用对人大吼大叫。」李安表 示，电影工业是团队工业，导演没法跟灯光师比电影灯光专业，导演也没法跟美术设计比 电影美术设计知识，「但是为什麽所有的工作人员大家都要听你导演的？因为导演不仅看 到了大家都没看到的东西，且能把它讲出来，令每个领域的工作人员听了都觉得精神为之 一震！」 　　 李安把导演这种「超能力」名之为 「独到的视野(vision)」，导演的这种超能力更 重要的，不是去压倒每一个人，而是你要能说得引动每一个人都有参与感，「很想来演你 的电影不可！」李安举他当年到英国拍【理性与感性】为例，他说英国演员是种强烈关注 自己演技的人，他们很喜欢镜头对准了他们，给他们来一段精彩表演，这相当程度考验着 他如何调整影片精彩节奏与演员精彩演出间的「调度」。 　　 李安大笑说，英国人的这股抢镜演出的精神，其实是教他感到 「害怕」的，也因此 他当时在「镜头後退」(害怕英国演员)中，反倒发现了两件事。一个是他对影像风格变得 敏感起来，一个是他发现「人的脸，才是电影(感染观众情绪)最基本、最核心的东西。」 李安认为做为一名想在国际影坛驰骋的东方导演，我们的文化赋予了我们比西方人更多的 「vision」的潜能。 　　谈到「中华文化与台湾电影再起」这个大哉问，李安则细说了「编剧」在电影工业中 的绝对重要性。 　　但李安却先苦笑说，中西文化大不同的地方之一就在於，华人每个人都想当总统、「 大家都想当导演，」李安说，「华人很不能享受在自己专业工作上的快乐，」以致他每次 「拍国片都感觉很痛苦，拍西片却又很快乐」。虽然，英文剧本每天都有人给他送上门来 ，但「中文题材才是我最想拍的，不过，却两三年才能出来一部。」李安接着谈到了中华 文化与电影相关时的另一大罩门。 　　他说，就像我们的古典小说常常在一个点转来转去，最後却无疾而终，我们的电影常 常「只知在一个点上扩大、原地踏步，不知如何发展电影的『线性结构』。」李安甚至以 自己为例说，当初他拍【推手】时，有幸碰到後来的【卧虎藏龙】的编剧之一 James Schamus(此君後来成了【断背山】的制片之一)帮他「调」， 再加上剪接师也帮他 「修」，【推手】的剧情推展才有了最後的那种线性结构。 　　李安因此才解释说为什麽中文电影对他来说这麽难，「虽然题材总是有，但问题是如 何去发展出一个在国际叫人眼睛为之一亮的好的剧本。」李安甚至说，即便是以【卧虎藏 龙】成名的编剧王惠玲，他认为她在编剧上的「线性结构」能力，要能拿到国际上跟人家 相比，还有许多需要努力的地方。李安举例说，「剧本的线性结构是一环扣一环的，一个 元素紧接一个元素的。」例如，「单是谈一部文艺爱情片的男女主角的选角，除了要考量 这两位演员吸不吸引人，接下来还要想观众想不想看这两人接吻，再下来还要想即使观众 想看两人接吻，会不会也想看两人上床。」 　　李安在此特别点出「片型」的重要性，他更说「片型的认识和突破是台湾最大的问题 。」因此，一个很好的编剧等於就是一个很懂片型的编剧。李安并解释，很多老师以及很 多电影教科书都很会谈片型，但是片型之决定以及能否成功，个中之机密就在於你能否掌 握，那种「一步紧扣一步的线性结构」。 五‧方向决定於对手与制片 　　紧扣着中华文化这个大哉问，李安也强调虽然中国拍片环境很受限，不过，整个华语 市场才是台湾电影眼前最需要瞄准的地方，因此华人电影人间的「团结」，在此课题下就 成了一个很重要的方向；李安认为在这方面，韩国电影近几年突飞猛进，是我们最好的榜 样。李安因此特别指出，儿童时代我们那种「局限本土区域」的电影观，「在今天已经行 不通了，今天世界已经变小了，你要很清楚你的国际对手究竟是谁，」否则，我们的电影 找不到自己最有力的方向。 　　李安在编剧之後，紧接谈到今天电影工业的另一个灵魂人物，也是台湾电影很缺乏的 人才，「制片」。他将制片分为3类，(1)是「现场型」制片，只关注拍片现场，导演需要 什麽，他就给什麽；(2)是「卖片型」的制片，着重在行销；(3)是「经营型」的制片，这 类制片人要有远见，能经营导演，知道导演要什麽。李安说，台湾最需要的是有远见的制 片，他用「马和骑士」来比喻导演和制片的关系。他说，导演是马，栅栏一旦开了他们就 是埋头勇往前冲；但制片是骑马的人，他必须懂得驾驭马，带领他往正确方向奔驰。 　　李安也因此说，电影之难就难在於它是一种需要很多元素相互冲撞的东西，而这种冲 撞的力道要大到「足以令观众，待在电影院里两小时；足以引发我的热情与兴趣，长达两 年。」然而，李安却很感慨地说，其实「世界也变得很大，电影型态变得很多，今天的世 界好玩的东西太多，人们已经不需要一定要进电影院才能接触到好玩的东西。」李安说把 人拖进戏院是愈来愈难，哪怕电影仅仅是两个小时的东西，而当今的电影似乎已经演变到 「产生话题与事件(event)，才能吸引观众进场的阶段了！」 　 --

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