My Love Is Your Love [中] 2006-07-07　21:06:04 演员 　　《电影之歌》一个巨大的噱头就是汇集了两岸三地的12位大明星鼎力相助。 上海的演出阵容包括张信哲、苏有朋、张靓颖、陆毅等影视歌红人，可张信哲就在 开场的时候唱了一段可以称之为流行音乐的京剧，苏有朋、张靓颖也就开场十几分 钟唱了一段，陆毅更是只有几句台词，连唱都没轮上。要真是冲着他们去的，失望绝 对是难以避免的。 　　实际上，真正的主演是高虎和袁泉，而且两人的唱功和演出也着实可圈可点， 无奈名气实在比宣传中突出的明星大腕差了一截，只好屈就隐身其後。制片人杨健 对此的解释颇有几分无奈。 　　“我表姐的儿子今年16岁，在成都带着同学一起去看我这个大伯捣鼓出来的 音乐剧，看完之後，发短信告诉我说，我本来是抱着看明星的心态来的，但是看完 之後惊讶了，我们这些整天沉迷在网路世界的孩子们，对中国电影的百年历史是如 此陌生，我不仅懂得了什麽叫做音乐剧，而且以後不会再盲目追星了，我再也 买广场音乐会的票了。” 　　“这就是中国特色的观剧心态——看明星。” 　　大概是为了顺应这样的“民意”，杨健敏锐地把当时刚刚蹿红的超女张靓颖 招至麾下。 　　当时，杨健所在的嘉华丽音国际文化发展有限公司正在为张艺谋的新片 《千里走单骑》策划首映式。出人意料的是，张艺谋告诉杨健，他晚上也在家 看超女，而且发现张靓颖很不错。杨健看了两场比赛，发现真的和这个姑娘很对眼。 女孩那种刚刚踏入娱乐圈，既有一丝慌乱，又充满憧憬的状态像极了《电影之歌》中的 少年素君。 　　杨健托到成都演出的张亚东带给张靓颖一个问题，“就问她最大的包袱是什麽？” 张靓颖好生好奇，杨健说，张靓颖最大的包袱就是超女，如果能够甩掉这样的包袱， 就是蚕蛹化蝶之後的美丽。 　　杨健的话打动了张靓颖，她毫不犹豫地加入到《电影之歌》的剧组，尽管属於她 的演出只有短短的20分钟。杨健对张靓颖的评价非常高。他说张靓颖第一次表演的 时候，把他的肚皮都笑破了。“但张靓颖就是一个特别认真、特别努力的人。为了 一个小动作，她也愿意下大功夫。看得出来，她不是过来玩票的，她非常认真地去 做一个职业演员。” 　　演员问题，一直是《电影之歌》的软肋。国外的音乐剧演出均为专业的音乐 剧演员，而《电影之歌》的主演差不多都是影视演员，众多加盟的大腕更是影视歌 多栖明星，如何拼凑出巡演的班底，很大程度上取决於这些红星的档期。 　　“很多人接到演出订单就很开心，我却直发愁演员问题。”杨健坦言，演员， 是这台音乐剧能否走得更远的关键因素。其实，如何开拓国内的原创音乐剧市场， 也是《电影之歌》不得不面临的一大难题。 　　市场 　　在国外音乐剧纷纷抢滩的上海，国产音乐剧的市场一直不甚乐观。与上海大剧院 动辄就上演几十、上百场国外音乐剧的大气魄和大手笔相比，国产音乐剧在上海的演 出大多只有走马观花的一两场。 　　杨健一再强调上海的海派气质决定了观众的欣赏口味，那就是外来的和尚好 念经。而在北京，已经基本上形成了一股支持、观看原创剧码的欣赏习惯。其实， 杨健的话从另外一个层面证实了这样一个事实，那就是上海的观众见多识广，欣赏 口味已经很“刁钻”了，一般的演出很难在这个码头上找到立锥之地。 　　近年来推出的国产音乐剧，尽管在制作上已经有了很大提升，但在专业运作上 却远远还未达标。在一个早已是“酒好不怕巷子深”的多元时代，再好的东西不吆喝 都有可能乏人问津，更不要说本身就不诱人的东西了。 　　《电影之歌》在上海的宣传行销就没有太多的特色。基本上就是新闻发布会 加常规广告，这种常规操作让《电影之歌》的演出资讯很快就湮没在上海的茫茫 黑夜之中。当然，这和整个演出只有一场有很大的关系。 　　杨健透露，《电影之歌》每场演出需要运输的道具就要花费四五十万，再加上 150人台前幕後的吃喝拉撒和演员的酬劳(一场也就一两千元)，一场演出的成本 大致在100万左右。巨大的演出成本让演出承办方不得不选择能够容纳更多观众 的演出场所，而不合适的演出场又很难赢得预期的口碑，由此更加剧了恶性循环 的怪圈——演出少，宣传更少；宣传减少，演出更加不济。 　　毫无疑问，如果每到一地，能够增加演出场次，演出成本可以摊薄许多。 但眼下，在《电影之歌》的巡演中，我们看到每地的演出场次一般都是1到2场， 这不能不说是一件让人遗憾的事情。 　　《电影之歌》的创作集中了太多人的第一次。大雪纷飞的北京城内，杨健 用3个小时说服了叱吒流行乐坛20年的李宗盛，两个从未做过音乐剧的男人 决定赌一把。 　　加入到这场“赌博”的还有导演张婉婷和编剧罗启锐夫妇。在英国学习戏剧， 却因在香港始终找不到舞台转而投身大银幕的张婉婷，终於在《电影之歌》中圆了 自己的舞台剧之梦。 　　看得出来，为了这珍贵的第一次，主创人员对每一个细节都相当重视，他们不 希望这仅仅是一场华丽的应景之作，它更该成为一个值得感动与珍藏一生的美好回忆， 尽管它并不完美。主办方试图将《电影之歌》打造成经典巨制的雄心壮志令人心 生敬佩，但市场的残酷往往又让人有些唏嘘不已。《电影之歌》究竟能否成就光与 影的传奇，还要留待时间加以印证。 　　这部投资2000万的音乐剧，在北京的首轮演出只大致收回了成本的四到五成。 主办方似乎并不担心，他们认为收回成本是迟早的事情。目前，《电影之歌》已经 推出了原声大碟，按照国际惯例，演出DVD将在一年以後推出。 　　演员和市场仍然在困扰着《电影之歌》的巡演之路。在上海演出效果颇好的 国外音乐剧都是在前期宣传、推广上下了大功夫，即使港产的音乐剧《雪狼湖》 光宣传就花掉了1500万。相比之下，整个投资才2000万的《电影之歌》想要打 开市场，培育观众，要做的恐怕不只是借助若干明星来抬升市场价值。 　　《电影之歌》在上海的表现至多只说明了这样一个事实：上海这个码头， 我来跑过了。 (完) 以一个读者的角度来说 我挺欣赏这篇文章的 觉得它又全面又客观又颇有见地 很多我想说的 这篇文章里都提及了 举例来说吧 一 关於场地 其实国内不见得每个城市都有适合演唱会或是音乐剧话剧的场地 上海大舞台做起有剧情的音乐剧或是话剧 就显的有点过於空旷了 对於戏味气氛的凝聚 会有一定的折扣 二 关於创意 不管是文中提到的行书书法如柳絮般散去 或是清清(袁泉饰演)登上名利金字塔顶峰的处理 或是清清面对从黑白电影到彩色电影的时代转换 或是当成年影生(高虎饰演) 清清和成年素君(张彤饰演)唱起"你?梦而生" 站在舞台 上不同方向不同大小的转盘上寻寻觅觅却苦无交集 以表现在近代中国经历战乱後 身处乱世中小儿女爱情的渺小与无力感.... 都是那麽富有想像力和表现力 剧中很多创意都令人惊喜 充满意境 三 关於市场 其实中国显然没有真正的音乐剧市场 目前看来 观众群不少跟演唱会群众是重叠的 所谓的musical或opera在国外行之多年 一个新的剧目上演了 里面不一定需要有大牌明星 也会有人专门去欣赏音乐剧本身的 但在国内显然不行 面对这样恶劣的市场环境 不少有志之士本着对艺术的爱好前仆後继 不计成本的投入 希望能开出一条血路 让更多人懂得音乐剧之美 也让更多艺术创作者有更大的表现空间 这些都是需要时间和各个环节配合的 群众需要教育和培养 市场才有可能成熟 这是一种台上台下的双赢 中国人是可以做到的! 但有点令人遗憾的是 有时候大家只顾着挑剔那少量的不完美 却忘了给因努力而得到的成绩来点掌声 在我看来 电影之歌的优点和投入可是远远超过了它的不足的呢 一个全新市场上新生的孩子 它需要的是鼓励 才会做的更好 它需要更多的宽容对待 他才会长的强壮 更何况 他本身已经是个很漂亮的孩子呀 何必只是对他打骂呢? 长此下去 中国人原创音乐剧将无人再敢尝试 它的市场也永远不会成熟 那只是大家的损失哇 凡事将心比心 易位思考 大家都应该学着多些宽容和厚道来看待身边的事物 缺点要提出来改进 优点也请别吝啬赞美呢 A. (待续) http://blog.sina.com.cn/u/49672513010003zu 相片 http://album.sina.com.cn/pic/49672513020004ud --

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