※ [本文转录自 movie 看板 #1CoJnw9K ] 作者: Loreto (沉潜) 看板: movie 标题: [好雷] 《第四张画》台湾的美丽与哀愁与一位电影作者的自画像 时间: Thu Oct 28 17:03:52 2010 文／林文淇（中央大学英美语文学系副教授） 　　看锺孟宏的电影是很奇特的经验。明明是再熟悉不过的人物与场景，但是投映在 银幕上的光影以及展开的故事，带你启航的却是一段惊奇不断的发现之旅。这个旅程 可以是深刻内省的心路历程，如他的第一部纪录片《医生》。简单的黑白影像、天才 般的小男孩温昱和、家庭录像带记录的成长片段、旅居美国医师带首次从竹东来探亲 的的父母亲去看国庆烟火的一天…。下一刻，母亲回家发现儿子脖子上挂着童军绳， 已经在衣柜中断气。看似最有前途的十三岁小孩却将自己的生命终结，最有能力救人 的医生却无能阻止自己的挚亲死亡，与儿子最亲密的母亲也无法断定他是自杀抑或是 好奇想体验濒死的感受。生命复杂如此，我们只能学习当个「医生」。 　　这个旅程也可以是光怪陆离的都市奇遇，如他的第一部剧情长片《停车》。一栋 待拆的老公寓成为台北上班族陈莫在母亲节的梦魇。为了找出将他的车子卡在路边的 车主，他数度走入公寓。他只想赶紧带蛋糕回家与妻子过母亲节，但是一整个晚上就 是无法上路。公寓里有从道上退隐的大哥、独自抚养孙女的高龄老夫妇、诱骗大陆少 女到台湾的卖淫集团以及在台湾与大陆寻找栖身之地的港仔。如果高耸的 101大楼是 新台北的象徵，让陈莫类似「见鬼了」的公寓就是台北光鲜亮丽的都会外表下阴魂不 散的社会底层。 　　在锺孟宏最新作品《第四张画》里，这个发现的旅程地图从个人与台北都市延伸 到台湾。影片透过一个十岁小孩小翔（毕晓海饰）的经历，带观众发现一个风景、意 象与社会肌理完全不同的台湾。堪称台湾摄影风格最鲜明浓烈的锺孟宏，擅长用影像 来说故事。自己再度同时担任导演、编剧与摄影，从一则杀人後以水泥埋屍的新闻事 件，发展出一个刻划社会底层孩童成长历程的故事。影片以小翔所绘的父亲遗像、最 要好的朋友以及失踪的哥哥三张画贯穿影片，最後以小翔的自画像对观众提出质问。 不仅影像风格犀利，更有浓厚的社会关怀内涵，近日获得2010年金马奖最佳剧情片与 最佳导演等七项提名，实至名归。 　　片中小翔在父亲亡故後便孤单一人，他与他在山中破落的房子一样，被遗留在社 会的边缘，完全无人照顾，三餐只能靠偷学校师生便当充饥。好心的校工（金士杰饰 ）收留一些时日後，已经改嫁的大陆籍母亲（郝蕾饰）才接到社工通知将他接回同住 。由於母亲是妓女，晚上都在夜店上班，家中继父总是一脸阴沈，小翔又常在新家中 梦到幼年就失踪的哥哥，令他对新家感到十分不安。一日，他意外结识地方小混混手 枪仔（纳豆饰），找到一位能够亲近的朋友，跟他一起成了村里闯空门双人组。直到 他与警局常客的手枪仔被逮捕，小翔的继父怀疑他在警局对他有所指控，过去的阴沈 转为直接暴力相向，小翔循着手枪仔的地址找到他的住家，才发现他并非他自吹自擂 的「大哥」，小翔依旧是全然孤单无依。 　　看过锺孟宏第一部剧情片《停车》的观众，必然会同意观赏锺孟宏的电影是一场 极其丰富的视觉飨宴。在《第四张画》里，他浓烈的摄影美学让银幕上出现场景再熟 悉不过的乡村样貌，如夕阳下的大水沟涵洞、茂密树枝在顶上夹道缠绕的山径、两旁 水田广阔延伸的产业道路、马路边墙壁污脏的理发店、学校墙上的二十四孝图等，皆 在他的镜头中成为全新的电影景观。除此之外，影片还纳入在台湾各地所找到或仿建 的「台湾奇景」：被称为「彗星撞地球」的半拆透天厝，远方直耸入云宛如末世光景 的工业排烟，隐密山林间以货柜屋与霓虹灯泡搭建的「君搁来」酒家。 　　在这个既熟悉又带有奇观味道的乡土背景里，导演并未安排叙事情节编排缜密的 故事，而是以突出角色的身分，透过生活切面式的片段来构筑一幅台湾乡村美丽又哀 愁的印象画。片中的台湾出奇的安静，除了在君搁来酒家有酒客聚集喧嚣外，不论是 学校、医院或是乡镇街道都是人烟稀疏，宛如一个半被遗弃的荒原。这个「荒原」的 主题，除了在影片的摄影风格以及场景的选择上十分鲜明外，从影片对角色的设定刻 意凸显他们「孤儿」或是社会边缘人的身分，可以更清楚看到影片以此作为电影主要 意义的企图。 　　首先，片中小男主角小翔在影片前段几乎都是独立身影。他独自站在父亲病床前 ，父亲过世後独自回到空无一人的山中居处，在破旧的房子里寻找父亲的遗照。在学 校里，他也总是独自一人徘徊在校园一隅，独自反覆溜滑梯消磨时间。他虽然还有母 亲，但他在生活中依旧是个孤儿。由於他的母亲自己是大陆新移民，原来就是为了取 得居留权才嫁给他的父亲，离开後也必须艰难地从事色情行业，受尽嫖客欺凌，自身 也与孤儿无异，根本无法提供小翔应有的照养。小翔学校的校工的外省身分则像是台 湾历史的孤儿。他在第一次供饭给小翔吃的时候，提及他自己当年在战乱中失去亲人 。他对於小翔近乎暴力的严厉其实反映的是他所体验的社会现实──每个人，即使小 小年纪的小翔，只能靠自己自立自强，方能在社会上存活。在小翔母亲接他去同住之 前，校工与小翔有一段短暂的相处时光。他下班後带小翔做的事，是到荒废的楼舍中 捡拾被遗弃的堪用物件变卖。他们一老一少在一个接一个的废墟中翻找，成为台湾社 会荒原现状的隐喻。 　　另外，在片中被小翔视为大哥的手枪仔，则像是小翔的青年版。纳豆的演出使得 他与小翔的互动成为片中最逗趣的片段，让这部略感沈重的影片提供观众不小的喜剧 纾解。手枪仔与小翔的相遇是在公厕里，他因解大号没有卫生纸，紧急中得到小翔把 仅有的一张卫生纸分成两张援助，从此认定小翔是「义薄云天」而将他视为兄弟。他 从自己的经验中认定上学是浪费时间，老师都是骗人。他的父亲是失忆老人，弟弟眼 盲，居住的房子正是前面提及的「彗星撞地球」半间厝。除了犯罪被警察逮捕，看不 出他从社会中得到什麽帮助，宛若孤儿。他整日在地方游手好闲，认识小翔後带他四 处「闯空门」。然而，他却是小翔生活中唯一经常陪伴他，随时提供他生活教育的朋 友，以及在小翔这段重要成长历程中的「典范」。影片对於台湾的教育所提出的批判 不言可喻。 　　影片中演技可圈可点的戴立忍所饰演的继父是片中最阴沈与暴力的角色。他在妻 子与警察面前表现出一付无辜的模样，但是他却是影片中对於小翔及其他小孩会直接 施暴的最大「恶人」。《第四张画》的剧情结构令人想起但丁神曲的《地狱篇》，在 小翔的带领下，观众一层一层巡礼小翔所处的「地狱」，最後看到片中继父真正的邪 恶面貌。然而，影片最令人惊骇的并非这位继父曾经失手杀害小孩，也不是在影片预 告片中被大量播放他对小翔狠狠踢下的一脚；最大的惊骇是在他身上展现的全然自私 与良心丧尽──他可以对自己在娃娃车里的幼儿细心喂食，照顾备至，但却对於其他 的小孩可以痛加毒手且毫无悔意。如果本片对於当前台湾社会与环境所呈现的是「荒 原」，这位继父的角色所代表的不正是让台湾不断沈沦的最大祸首？ 　　2000年以来的台湾电影，先有《无米乐》（2005）到台南後壁乡，记录老农耕作 的勤苦与乐天知命的生活态度，後有《练习曲》（2007）以骑单车环岛呈现台湾各地 风光景致。在台湾电影产业一路跌到谷底的年代，这两部影片对於台湾在地社会与环 境的关注，在国内社会引起极大的回响，也带出不错的票房。然後有了惊天动地的《 海角七号》（2008），以恒春为拍摄场景，结合年轻人的乐团爱情故事、南部风土人 情趣味、台湾日据时期历史以及一点环境保护议题，成为台湾有史以来仅次於《铁达 尼号》的卖座亚军电影。 　　这三部「非常台湾」的国片有一个共同的特色，就是镜头中虽然呈现台湾某种困 境或缺憾，但是人物与乡土都是美丽可亲。《无米乐》中崑滨伯曾忧心台湾农业发展 而写下「末代灭农」字样；陈怀恩导演明白表示之所以拍摄《练习曲》，是因为深恐 台湾的美丽景色再不留下影像纪录就将消失。在《海角七号》里，马如龙饰演的民意 代表也痛陈政府的 BOT政策让家乡的山海被财团独占。但是，观众印象更深刻的是《 无米乐》里有青翠稻田，有亲切的崑滨伯夫妇与煌明伯等老农。《练习曲》里有励志 的听障主角与美如风景画片的摄影，《海角七号》里有国宝茂伯与马拉桑、水蛙与原 住民警察等甘草人物与南海岸的好山好水。 　　同样是呈现台湾风光，锺孟宏的《第四张画》刻划出的是一个「台湾的暗面」。 在一个近似神来之笔且寓意深远的镜头里，《第四张画》让一只被海岸的水泥消波块 封住的球鞋，在经过海潮经年冲刷後鞋底浮现，鞋底上赫然印有「Made in Taiwan」 。在台湾不少沿海地区破坏美丽海岸的消波块，正是台湾政客与奸商全然自私与天良 丧尽的产物，厚厚的水泥同时也是台湾对於下一代沈重且致命的束缚。这些都是道道 地地「台湾制造」。 　　从《医生》、《停车》到《第四张画》，锺孟宏的影片均对於孩童议题有深切的 关怀，在电影形式美学上则是不断自我超越。锺孟宏在今年以《第四张画》首映的台 北电影节开幕典礼上自陈，这部影片是他可被称为「孩童三部曲」的阶段性创作主题 总结。然而，当多数台湾新一代导演一面倒选择迎大众市场的年轻人口味，锺孟宏这 三部风格独树一帜、主题严肃深刻的影片，标志了锺孟宏在台湾新电影风潮之後越来 越罕见的「电影作者」特质。 　　从这个角度来看，《第四张画》无疑也是锺孟宏这位电影作者的一幅自画像。 ─资料来源─────────────────────────────────── http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper101022/2.htm 　备注：原文出处为《电影欣赏季刊》第144期 --

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