图文版：晨光熹微 http://blog.yam.com/wist/article/25184283 ＝＝ 犹豫了许久，还是来写些杂感吧！ 1、 「台湾合唱音乐中心」主办的台湾国际重唱艺术节，加上尚未国际 化之前的重唱赛，已经连续举办十届了。这几年规模越办越大，参赛 团队从日、韩、新加坡，到横跨欧、美、澳等世界各地而来；演出内 容也从近乎传统合唱的「重唱」渐次转型为纯粹的A cappella比赛， 人声、麦克风之外，各类效果器也站上舞台成为演出的一部份，而新 编甚至原创的歌曲也在这两年大量出现。 如果你跟我一样是长期关心台湾阿卡贝拉的人，应该可以感觉到， 台湾的阿卡贝拉音乐要进入成长的高峰期了，好的团队、好的音乐肯 定会一年比一年多。有好音乐，有越来越多人知道阿卡贝拉音乐是怎 麽回事，市场便可能扩大，换言之阿卡贝拉有了商机。如果主办单位 继续深耕下去的话，台湾迟早会出现以表演为职业的专业队伍。可能 开始有纯阿卡贝拉的团体被大型唱片公司签下经纪约，以美声偶像团 体包装，密集在电视上曝光，发行单曲以及专辑等等。 下一个十年，会发展成如何，真的很值得期待。 2、 Focal Plus今年没有参与比赛，我於是加入上班歌手上台。由於赛 顺序比较後面，因此国内赛几乎没听到，所以就不针对比赛发表心得 了。 国际赛比较让我印象深刻的，德国团Tonalrausch各方面都很完美 ，是无懈可击的冠军团队。除了获得最佳人声打击奖项的Peter（新 加坡）与 SangIn（韩国）之外，我个人非常喜欢美国团SoundStage的 Vocal Precussion，他有很稳定的速度，而且大小鼓重拍之间都能用 Hi-hat填满，丝毫不觉得混乱或急促。重点是，他的打击非常有力量 ，这力量与音量无关，应该也不是音控台那边「作」出来的，而是他 本身所给予的。音乐本身有力量与音响设备所给予的效果其实是可以 区分的，SoundStage的VP让我联想到3年前的Choi Hyoun Il，我认为 他们是同一类型的人声打击者。 除了德国团Tonalrausch之外，我认为 Maytree是另一支音准与表 演都能胜任的团体，在舞台上魅力十足，会让人一直把专注力放在他 们身上。可惜他们在台湾停留太短了，除了重唱赛之外的演出我又无 法前往聆听，而且听说他们因为来得有些匆忙，所以也没带CD来卖， 对於无法听到更多的Maytree我觉得有些小遗憾。 3、 今年重唱艺术节我找了几个非合唱圈的人来观赏，当然也顺便问了 一些他们的心得。对於一般听众而言，他们不像合唱团出身的人习惯 去听不同的声部，因此也不会去计较和声，他们多半会特别感受到的 ，是这四种东西： 1、超强的主唱 2、很炫的口技 3、效果器（如加上倍低音的男低音或人声打击） 4、令人捧腹大笑的舞台演出 当然所有听众都是有审美观的，他们虽然不会去注意和声好坏、难 易度，但整体呈献出来好不好听是骗不了人的。 我要表达的是，什麽样的团体最容易让大家留下深刻印象？其一当然 是音乐完美的强队，其二就是能够令人感到「很炫」的团体了。我一 个朋友听完整场的演出後，对我说「这样的表演形式，有一个超强的 鼓手很重要。」我的解释是：虽然我们觉得人声打击要看歌曲去添加 或减少，但对一般观众来说，很多歌曲如果抽掉嘟ㄘ噗ㄘ有点吵闹的 声部，一旦主唱不够有魅力，或和声撑不起来，会让听众不晓得要听 什麽...... 前面聊到了商业化，假设Tonalrausch那样完美的音乐是我们演唱 阿卡贝拉的目标，那麽在到达目标之前或许可以有两条路径：其一是 按部就班的来，从阿卡贝拉的神髓下手，也就是不断地演唱和声饱满 、变化丰富的歌曲，练到就算是最难的歌曲，也能百分之百掌握该有 的和声。这条路的缺点是水准到达之前，可能无法累积听众与人气； 另一条路则是市场取向，可以做到简单的和声之後，便开始排练华丽 的舞台动作，在音控台堆砌大量的效果，让最有魅力的歌手负责所有 的主旋律，找一个口技炫爆的人，量身定作歌曲。缺点当然是这样的 音乐很难有阿卡贝拉的神韵，容易流於空洞，不耐听，可能会得到爆 起爆落的人气，最後还是要回头加强对和声以及音准的训练。 很难说那一个比较好，据我所知，台湾几乎没有市场取向的团体， 一来台湾阿卡贝拉市场距离成熟还很遥远，无法成为培养团体的动力 ；二来是现在玩阿卡贝拉的人仍以有合唱经验的为多，几乎所有的台 湾团体都至少有一两个合唱人在负责带领音乐，因此即便是那些看起 来很市场取向的团体，他们其实也是从和声掌握开始练习阿卡贝拉的 。 4、 今年的比赛有个与前几年大不相同的地方，就是把国内赛、国际赛 压缩到一天举办，从早上九点一路比赛、演出到晚上十点，超过12小 时的活动，别说工作人员累翻了，连观众也觉得疲累不已。时间拉长 恐怕还是其次，在节目流程设计上，午餐时间与晚餐时间都如火如荼 的进行比赛，我的朋友们都表示：「音乐会本身很精彩，但不给观众 、评审、工作人员吃饭，则是一个很糟糕的设计。」 我想应该是经费不足的关系吧！多一天赛程，不可避免的会多出很 多成本，为了活动能顺利举办，或许是一种不得不为的妥协。 关於重唱艺术节本身，因为了解办活动的辛苦，一些枝微末节的小 地方大家都会带着体谅的心情去面对。今年的国际赛以及赛後音乐会 大致上来说仍是成功的，但有一个奇妙的小细节令我百思不得其解： Rock4演出到令人如痴如醉的时候，会有个穿着合唱中心衣服的大叔 拿个照相机从观众席「走上舞台」拍照，在前台、後台、舞台穿梭自 如，甚至盘腿坐在舞台上拍照、检视照片。我觉得这样的举动很不尊 重表演者，也令花钱买票进场的观众感到有些错愕，因为他明显打扰 了音乐会的进行。同样的状况在不久之後的Stouxingers世新大学音 乐会也出现了。 有些音乐会为了纪录，或发行音乐会DVD，会有录影人员在舞台上 拍摄，甚至不只一台摄影机，这种情况我能够体谅，但拿照相机在舞 台上坐下的，我还是头一次遇到。 （按：根据合唱中心工作人员表示，Rock4的摄影是他们要求的，他 们希望可以有从舞台往下拍观众的照片。所以我的「百思不得其解」 得到解答了......） 5、 十年来，「重唱艺术节」几乎是台湾所有阿卡贝拉表演团体的第一 个舞台，事实上，也往往是唯一的舞台。不过这个情况在明後年可能 会开始有变化了。台湾合唱音乐的陈凤文董事长在音乐节中宣布，要 把阿卡贝拉音乐进一步跨大推广，在台北市的闹区要成立一家 A Cappella Bar，然後在三峡要成立A Cappella House，用最实际的 帮助——给予台湾阿卡贝拉团体更多的演出空间——来创造阿卡贝拉 音乐更多的进步能量，同时也试图从阿卡贝拉音乐中挖掘更多「产值 」出来。 陈董事长也同时宣布了要成立亚细亚的阿卡贝拉音乐联盟，以台湾 为中心，在中国、日本、韩国、新加坡等地轮办大型阿卡贝拉音乐比 赛以及音乐节。这些话与其实透露出「台湾重唱大赛」在举办了十年 之後，可能会面临比缩短赛程更大的变革。比如说，未来「国际重唱 赛」可能每两年才会在台湾举办一次，意味着我们无法每年看到国际 赛在台湾举办了；相对的，台湾的团体可能会因此多出很多很多曝光 机会，在国内，有A Cappella Bar、A Cappella House；在国外，则 可能会因重唱赛移地举办而带给台湾团许多国际演出机会。 陈董事长的远见着实让我佩服，他所看到的不是台湾的乐坛，而是 世界的乐坛，她所看到的不是台湾贫瘠的阿卡贝拉市场，而是宽阔的 全球市场。 正如我开头所说的，下一个十年，真的很令人期待。 -- 「我们得穿越层层火焰，才能在其中取出被火烧伤的艺术」 ～ Schleiermacher, Friedrich Daniel（施来尔马赫） 晨光熹微： http://blog.yam.com/wist --

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