从「得把声」谈到变种艺术 莫斯科「得把声」六人组(A Cappella Express)这个名称很瞩目。 提起a cappella，熟悉音乐的朋友定必知道，这是指没有伴奏的歌唱。其实， a cappella一词是意大利文，cappella是教堂的意思，相当於英文的chapel。 这个词语的直译是：「犹如在教堂」或「按照教堂的风格」，而意译则是「无 伴奏合唱」。 从教会音乐发展史而言，虽然有伴奏的合唱可追溯至中古时代，但教会的合唱 大体上以无伴奏居多。顺带一提，虽然a cappella专指「无伴奏合唱」，但亦 可指有伴奏的合唱，但伴奏乐器（一般是管风琴）的功能只限於重覆及加强声 乐的部分。 无伴奏合唱要求很高 从音准、织体等歌唱要求来说，无伴奏合唱当然比有伴奏合唱困难得多。但凡 担当过合唱团成员或指挥的人士，对於有伴奏与无伴奏的差距，当然体会极深 。不过，无伴奏合唱虽然困难得多，但乐韵与满足感亦大得多。例如近年数度 来港的英国剑桥英皇学院合唱团，他们献上的无伴奏合唱，绝对回味无穷。 来自莫斯科的A Cappella Express虽然冠以a Cappella的名称，但演出形式与 一般合唱团唱无伴奏歌曲迥然不同。这个由六位声乐家组成的队伍，绝对是「 红裤子」出身，受过正统声乐训练，而且各有司职，分掌男高、中、低音以及 女高、低音。不过，大家千万不要以为他们是按照传统方法以无伴奏形式合唱。 以人声模仿伴奏乐器 严格来说，他们的歌唱是有伴奏的，只不过他们没有把须用的乐器一一搬到台 上弹奏，而是以自己的声音一边作为声乐，另一边作为伴奏乐器。他们以自己 的「发声机器」模仿不同类别的乐器，例如低音大提琴、结他、鼓、长笛、小 号，无不维肖维妙。 另一方面，他们的选曲当然也不会困囿於常见的古老无伴奏合唱。他们断不是 剑桥英皇学院合唱团这类组合，只限呈献合唱的古韵，而是海阔天空任意飞， 穿梭於古典、爵士、民谣以至流行歌曲的无边领域。 艺术进程中出现变种 不同种类的表演艺术，为了延续生命，在继承旧有之余，必须开拓新疆土，这 是艺术生态的自然行为，而这个进程当中，必然产生新物种。我们当然不应抱 残守缺，排斥新事物。不过，必须指出，每个艺种都有它本身的艺术范畴及规 律。范畴可以不断扩大，但规律始终不能不恪守，否则很容易出现「变种」的 问题，以致新物种与该艺种的原形在美学上有所抵触。 以小提琴为例，遐迩驰名的Andr?晹 Rieu，演奏方法虽然叫观众耳目一新，但 严格来说，并没有违背古典音乐的美学规律。再以小提琴为例，大约十年前， 同样是「红裤子」出身的年轻小提琴家陈美，以娴熟的琴艺以及边奏边跳的形 态，为小提琴的演奏展现新面貌。不过，面貌虽新，但能否长期留得住观众， 倒值得商榷。 为改而改 弄巧成拙 笔者十月上旬在台北的某个音乐会上，听到一个色士风四重奏吹奏《二泉映月 》，而在同一个音乐会，法国色士风名家沃斯以色士风吹奏《梁祝协奏曲》。 把原先不属於本身器乐的乐曲纳为己用，当然司空见惯，但我们必须顾及，经 移植的乐曲，在乐器特色及韵味上是否有增无减。对音乐稍有见识的人，必定 知道以吹管乐取代拉弦乐，根本无法奏出原曲的精妙之处。这些事例也令笔者 想起，年前二胡名家闵惠芬来港，以二胡拉《牡丹亭．游园惊梦》。崑曲素以 笛为主奏乐器（原因是笛声与人声最为契合），在「丝不如竹，竹不如肉」的 美学观念下，闵惠芬以二胡僭代崑笛，只赢得「为改而改，弄巧成拙」的评语。 草草提出以上例子，其实只是想指出，今天普遍存在的问题，是艺术家急於寻 求突破，却忽略了每个艺种的美学规律而往往出现背道而驰的举措，变种艺术 亦由此而生。这个课题亟须正视。 不过，必须指明，「得把声」这个组合并不存在变种艺术的问题；他们只不过 是把自身的声乐长处与特色，延伸并应用於其他范畴而已。 编者按：莫斯科「得把声」六人组演唱会定於十一月五日在元朗剧院及六日在 荃湾大会堂举行。 http://www.takungpao.com/news/05/11/04/MFTX-479663.htm --

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