以下转载自telnet://music543.com honeypie版之李宗盛访问稿bycheveu&honeypie 专辑名称：《真实》 演唱者：张惠妹 发行公司：华纳唱片 出版日期：2001？？30日 详细曲目：opening、感应、我恨我爱你、真实、了不起、记得、永 远的画面、A级娱乐、女人说、因为你没说、瞬间、排山倒海 要谈张惠妹，我们可以先问自己一个问题：「你觉得张惠妹的时代 结束了吗？」 很明显地，张惠妹现在现在碰到一个瓶颈，我觉得她的时代事实上 已经结束了。而且，她的时代并不需要另一个艺人的出现来终结。 就她个人的演艺生命来看，台湾现在的市场和这个行业的整体状况 ，已经不能再给她新的契机。 ◎大环境的因素 ★国际公司迷思 这是张惠妹加盟华纳的第一张专辑，当然大家会期待能有新的东西 出来。但是很讽刺的，完全没有。许多人其实对国际五大唱片公司 还是有一个迷思，以为和国际唱片公司签了约，就跻身国际市场了 。但是国际公司除了能给你更多的签约金、找亚洲总裁跟你拍个照 ，堆一堆香槟杯帮你庆祝之外，还有什麽呢？他们用的还是本地的 资源，找本地的作曲、作词，宣传走的还是本地的频道、玩的把戏 也都还是本地的。所以这些国际公司在亚洲、在台湾做的事情，其 实非常有限。除了钱比较多、保证不会倒，厂商收的支票保证不会 跳票，版权部门利益输送、不停对台湾推他们在欧美或其他地方签 的作曲者的曲子－－而且还开很苛刻的购买条件以外，我并不觉得 他们对本地乐坛有何贡献。 ★媒体与娱乐圈：造神运动、天后的悲剧性宿命 娱乐行业需要巨星、需要偶像，阿妹就是整个娱乐圈，包括所有媒 体和唱片公司「造神运动」的结果。他们把阿妹拱出来，因为他们 需要一个有这样声势的人。你看媒体下标题下得多肉麻恶心，媒体 要这样吹捧，才能造出一个神来，而造出一个这样的神，大家才会 来买周刊杂志，但是到最後变成一个「神主牌」就挂了。像阿妹後 来的国歌事件、大陆演唱会的价码争议等等，都是被人家硬生生搞 死的。你看王菲、张信哲等人，每年静静的在大陆做多少演唱会、 赚多少钱，没有人说什麽。可是阿妹很惨，她现在要去大陆开演唱 会，人家就盯着她。而且阿妹是天后，一开就要在几万人的场子， 又有很多人围在旁边想分这一块饼，但是大家这样抢着分，演唱会 卖得了这麽多钱吗？大陆真的有这个市场吗？都很值得怀疑。 李玟也是，从一个在日本料理店打工的小女生拱到现在，出门要有 宾士轿车等等，可是当初听众从她身上找到的，像灰姑娘一样的共 鸣与感觉，已经没有了。现在周杰伦也是一样，当大家看见有一个 人可以起来，就开始一股脑捧捧捧、全部摇旗呐喊，把你供上去。 然後就等你摔，因为摔下来又是一段可以写。所以歌手不要随媒体 起舞，不要太迷恋掌声，这没什麽用。这些人把你尖叫捧上去，也 是这些人把你嘘下台。都是同一群人。 再回到张惠妹这个案子来说，我觉得丰华运气是最好的，因为她下 一步就是悬崖了。她下一张一定要变，不变不行，因为前几张已经 玩尽了，这阶段的情感已经都释放完毕了。丰华这个阶段的东西还 夹杂她和周先生的绯闻，这块是媒体所需要的东西，大家都从阿妹 身上不断地掏自己「所需之物」，掏到最後就空了，然後华纳接手 。我觉得阿妹现在是非常惶恐的，圈内人都可以感受得到。唱片公 司的压力也很大，因为很难做。 ◎歌手本身的因素 ★内在浅薄 说回来还有一个问题，就是歌手的「质」不够好。你看大部分的歌 手，他们的天分其实很快就耗尽了；当唱片公司不知道该怎麽继续 往下走的时候，歌手就没办法伸展了。从张惠妹这个例子来看，你 会发现归根究底，是我们的歌手「质」不够好，跟台湾整个社会文 化现象一样，都很浅薄，所以周期就变得很短。通常一个歌手的表 演生涯结束的时候，她的音乐生涯也就随之结束了。 我在这里并没有责怪张惠妹的意思，我这边说的「浅薄」，是指「 没有更深一层的自我意识或文化」，不仅是歌手如此，整个唱片工 业也是浅薄的。所以如果我们现在问：「阿妹你要唱什麽歌？你为 什麽要唱歌呢？」她大概也答不出来。但是她对唱歌是有热情的。 倘若这个热情是来自於她所拥有的音乐天赋，并且经由这个热情来 驱动，使得她能够源源不绝地创作，这样是很好的。但很遗憾，状 况并不是这样，而这也是港台华语歌手的通病。 此外，因为景气不好，很多歌手会跨行跑去主持节目、拍戏。并不 是说这样不好，而是最後常变成不管是唱歌还是拍戏，没有一样是 他擅长的。歌手只为了在演艺圈继续混下去，能做什麽就做什麽； 要是条件价钱谈得拢，难保张惠妹不会跑去拍戏。这个行业里头也 只有「生意人」，我鲜少看到真正的「音乐人」。应该是歌手先经 营好自己的音乐生涯，然後再慢慢拓展事业，成为一个全方面的艺 人。但是这样的作法，在这一行却是不存在的。大部分的歌手并不 会看谱，不会看谱也就算了，对音乐的了解和吸收能力也都很弱， 所以难免变得很空。 但反过来说，这时候其实也是张惠妹自我发掘的契机。如果阿妹今 天不再走她擅长的流行歌曲这条路线，而能找出其他的能力，或者 因为她内在的「质」够深、够好，她还是有很多种形式可以转。可 是我怀疑她内在是否有那样的深度存在－－其实以技术面来说，这 些都是可以操作的，但是歌手本身却可能转不过去。 所以张惠妹的下一张专辑很难做，我认为对华纳来说，她现在是旗 下最头痛的一个歌手。不过话说回来，台湾就是没有那麽多live house，就是没有这种土壤，我们又怎能要求一个歌手一定要怎样呢 ？有时想想，能够做到这样的歌手已经算很不错了。 ★歌唱技巧 很多传言说阿妹的声音变差，我并不觉得是这样。我觉得她的问题 在於内在太过平淡，譬如说这张专辑，她的表现就很平板无趣，没 有渴望，很乏力。阿妹的歌唱能力是比很多女歌手要好，但若说要 深究歌唱技巧，我觉得那英比张惠妹更厉害。打个比喻，你在桌上 看到两堆吃剩的鸡脚，吃得比较乾净的那一堆，就是那英吃的，她 处理细节是很周到的，就好像吃完之後还能把鸡骨头很体面地一块 块摆在桌上；而阿妹呢，虽然也吃完了，但是吃得七零八落。 ★大歌要小唱，小歌要大唱 在这里我对张惠妹有个诚心的建议：「大歌要小唱，小歌要大唱」 。我想人家会讲她嗓子变差，问题在於她一直要跟乐队竞争，而编 曲为了制造更多的高潮，就把乐器编制又弄得更大，所以让她一直 撑到声带充血。 所以说「大歌」要「小唱」，不需要一直跟乐队拼。而「小歌」要 「大唱」，假如一首歌的编曲编制很简约，正是你发挥声音收放功 力的时候。像那英，她是近期我听到细节最多的歌手。在一些安静 的曲子里，她的细节和技巧处理，都比阿妹厉害许多。你去听她唱 一些慢歌，整个歌曲的情境、声音和咬字，都非常非常准确，传达 得恰到好处。你说她是用演的也可以，就是能够将分寸拿捏得很好 ，也不会跟乐队抢。严苛一点来说，阿妹在唱大歌的时候，就是蛮 干。 有的歌手虽然天生嗓子不够好，唱歌技巧也不怎麽样，但是她可能 会因此而很努力地将情感融入来弥补。而你听＜我恨我爱你＞，可 以发现阿妹的问题就是太老练了，所以很多的细节、很多的坑洞， 她都一闪而过，一下子就唱完整首歌，听不出她努力的痕迹。但她 并不是故意这样子，也不是说她没诚意，而是她太熟练了，但又还 没有厉害到可以处理得更细腻的地步。 ★演艺事业经理出了问题 从出道到现在，阿妹的成绩还是受到歌曲很大的影响。像＜永远的 画面＞这首歌，它需要很纯粹的质感，阿妹其实唱得并不出色。技 巧上唱得还不错，不过若是给纪晓君来唱，肯定会更加动人。阿妹 之前走红的作品，像是＜听海＞，都是很不错的歌，再配合她那时 候的形象，加上一些悲伤或青春的色彩，是很有效果的。她那时又 刚出道，有种青涩的亲切感。可是她本人其实不大能够给歌加分， 而且後来她也已经疲乏，对歌曲本身没有帮助，反而要靠歌来烘托 。到了现在，听众跟她之间的情感连系已经没有了，大家已经有了 新的喜欢的对象、对她不再那麽好奇了，而她也没有继续提供新的 刺激－－从这方面来说，阿妹的演艺事业，在经营经理上是有问题 的。 ◎评析专辑制作人的责任 说穿了，唱片只有两个东西，「销售」和「音乐性」。阿妹这一张 专辑，在商业上没有成功、在音乐上也没有突破，可以说是原地踏 步－－甚至是退步。 很多人觉得，加入国际公司之後好像该来点国际化的东西，然後现 在大家觉得「国际化」就是R&B，所以阿妹在一开始的＜感应＞前奏 里也在那边「嗯嗯啊啊」地唱。事实上R&B是很难的，到目前为止， 台湾也只有陶吉吉一个人R&B唱得不错。＜感应＞这首歌完全扁平、 完全不敏感。以这首快歌来说，通常doubletrack就会有帮助，也 就是把vocal贴两轨，不要完全密合，些微错开，让它有自然混合的 感觉，整个歌声的力道和厚度就会不同。 ＜我恨我爱你＞的电钢琴音色有问题，没有个性，而且编得不好， 这是制作人的责任。像这样的歌，传递情感的方式，我们必须知道 歌手和听者是什麽关系。说仔细一点，这首歌没有场景、没有画面 ，我没办法想像歌手是在什麽地方唱这首歌－－是一个女人在床边 跟你轻声娓娓道来，麦克风近得就靠在嘴边呢？还是一个很恢弘的 气势？如果是我来处理这首歌的话，前面可以用一点电钢琴，用很 简单的FenderRhodes就好，然後让阿妹跟你分享一点感情。 编曲也有「公、母之分」，是有性别的，在帮一个女歌手编曲时， 整个曲式是要很女性化的。现在很多歌曲的问题是，它们的编曲男 女不分，都是一个样子，最多只能区分是不是摇滚。当你找不同乐 手进来演奏的时候，制作人必须要把乐手弹出来的和弦、音色、情 感表现方式，都调整到适合这个曲子、这个歌手的状态，要精确到 这种程度。一个制作人对曲子的掌握和修养，要到这样的程度才行。 制作人拿了一首歌给歌手唱，一定是他觉得歌手可以处理、它对这 个歌手是好的。不管＜我恨我爱你＞是偲菘或是唱片公司选的，他 们一定也是这样觉得。我宁可相信这首歌是唱片公司选的、然後找 偲菘去执行。如果是偲菘自己选的、却执行出这样的成果，那这个 责任要归咎在制作人身上。你找来了一个很好的剧本，演员也给你 了，虽然对白有点烂（这一听就不像是阿妹会造的句子），但是你 把它拍成这样，是很弱的。你给歌手这样的东西，她会不知道怎麽 演，在进入整首歌的时候焦点没有对到，也没有对歌词产生感动或 共鸣，就这样糊糊地把歌唱完。其实这曲子是有潜力的，不是烂的 东西，而且不是很难处理的材料，後面随便弄个钢琴、弄个弦乐四 重奏，都会满有气势的。所以说这首歌有点被浪费掉了。 ＜因为你没说＞有点可惜，演唱这首歌应该要有「愤怒」。这时候 歌手不要管什麽身段，就是一种愤怒，气对方「你为什麽不要我」 、那种guts要出来，而不是这样软弱无力地唱。或许制作人在处理 阿妹这样的天后级歌手也有点担心，所以放不开。不过我的理论是 ︰不管你多红，把那些都留在录音室外面，不要拿进来。在录音室 里头，让我们一起来面对音乐。 这张专辑还有一个很可惜的地方，就是里头没有musicianship－－ 没有好的乐手演奏和好的编曲。一路听下来，大概只有黄中岳的吉 他有点人味，不过也被埋在曲子里头，整个听起来很无趣。像＜女 人说＞可能是要让阿妹感觉起来很现代，但是找不到好的乐手，弹 出来的这些音色无法让人耳目一新。 所以阿妹这张专辑最大的问题是，如果你能找到「养成教育」比较 完整的制作人、工比较细的制作人，他就会照料到比较细的地方。 我提过所谓歌手的「消耗性」，像这些细节就是被消耗掉的。艺人 正红的时候，你讲这个没有人会听，歌手自己也听不进去。可是身 为制作人，你有这个责任去修补，因为在艺人前进的过程中，她不 可能不消耗。现在没有像我这种「老师傅」式的制作人，很可惜。 ◎解药 阿妹要怎麽办？到目前为止，我没什麽解药。我认为这个问题是非 常非常困难的，歌手走到这样子的地步，自己一定很恐慌，爱情没 什麽着落，这行业那麽不景气，公司里新进的女歌手又那麽多（华 纳以旗下的女艺人多而闻名），我想她自己压力一定很大。我觉得 这要从心理层面来着手，她要找到自己，不过要看这个歌手有没有 慧根。 ★市场面 唱片公司要非常有耐性、有诚意，因为只用一张是调整不过来的， 要慢慢用两、三张来调整，才会走到一条比较长远的路。可是现在 唱片公司都要求近利，如果没有赚钱就不继续了，因为市场很坏。 如果没办法马上获利，宁可把这个歌手打掉不要。但是一个歌手再 好，音乐生涯也一定有上有下。阿妹这张合约若是到期了，还会有 下一张吗？我不知道阿妹有没有经纪人，她接下来在华纳将会是压 力非常大的一段时间，如果她还有两三张的唱片约，那要看华纳有 没有诚意去维持这个歌手。阿妹自己要非常小心去经营她在华纳的 事业，当然如果她决定跟华纳的合约到期後，就不继续出专辑了， 那也可以，就专心做演唱会；但是就像前面提过的，她这条路其实 也已经被搞死了。 ★制作面 单就制作面来说，一个歌手长远的生涯走势，应该是要上到颠峰後 跌下来一点，然後持平继续下去。而「跌下来」转型的这个阶段， 需要两三张专辑来调整。像辛晓琪和林忆莲就是已经「下来」了， 所以到了一个比较平常的状态，没什麽问题了，反正也不会再坏了 。可是阿妹在这个「正要下来」的节骨眼，是非常辛苦的。接下来 要怎麽解呢？我觉得光靠唱片不一定能解，因为即使帮她做了一张 很棒的专辑，也不一定能够卖钱。糟糕的是，阿妹也没有别的东西 ，她除了唱歌之外，也不会演戏或者主持节目，大家对她这方面好 像也不大好奇或期待，再不然要让她去演戏吗？这是很棘手的。虽 然单靠唱片不一定能解，但眼前也想不出其他的解法，唱片还是得 继续做。我看要调整，需要两三张的时间，但是两三张之後合约也 到期了，若是一直不卖钱，唱片公司可能也不愿意继续玩了。 ★经营成熟听众 阿妹对15到25岁的目标消费群来说，已经算是老歌手了，没劲儿了 。不过，这也是唱片界的常态。通常只有两种对策︰一个是你不断 地去重复唱这些人会喜欢的东西，也不需要进步，反正一直都会有 新的青少年递补上来，你就当永远的范伦铁诺、永远的刘德华，不 断给这些小朋友一个「梦境」。就算已经不像了，也还是要装，因 为摆明了市场就是在那里，没办法。 另一个做法是，你要把当初听你的歌的人，慢慢带上来，让他们和 你一起成长，这不容易。 从这样的角度想，阿妹要找到跟比较成熟的阶层的连系，因为她要 再回去吸引十几岁的人，已经完全没有机会了。应该要经营成熟听 众群这一块，或许销售量会比较少，可是现在大家的销售量反正都 很少，何不趁这时候经营一些比较忠实的、25到40岁的成熟听众， 唱一些比较深刻的、沈淀过的东西？虽然可能只卖两万五千张，这 就很好了，这样市场才会活络起来。 现在18岁以上的市场是零，完全没有。如果是我来做张惠妹的专辑 ，我会从这个方向去思考、做调整。我们这代的歌手太老了，张惠 妹这代还接的上，还是非常有机会的。 ◎结语 我觉得阿妹是这几年来娱乐圈满伤感的一个案例。当然每个案子都 是差不多这样的操作过程，不过阿妹是近几年非常清楚明显的一个 例子。当然，对一个台湾天后、又是新出炉的金曲奖最佳女歌手， 我们上面所谈到的或许很严苛，但是我想她应该值得我们拿比较高 的标准来审视和期待。希望她和唱片公司都能够有所思考，不要太 过介意。 -- 阿妹国际歌友会 http://tw.club.yahoo.com/clubs/andaysss --

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