http://www.huain.com/study/html/prod_1827.html 应日本民间团体"中国音乐研习会"的邀请，中国古琴家成公亮先生於1996年11月21日至 12月4日在东京都、大阪府、兵库县等城市，举行了古琴独奏音乐会和讲学活动，取得了 圆满成功。11月23日，在东京纪尾井音乐厅举行了成公亮古琴独奏音乐会，他演奏了《 阳关三叠》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》、《孤竹君》、《文王操》、《忆故人》、 《流水》、《归去来辞》等七首古琴曲，给日本听众以强烈的音乐艺术感受。 举办这次介绍当代社会中保持生命力的中国古琴音乐会，得到了日本中国交流协会、日 本中国友好协会、世田谷日中学院的协助。音乐会开始时，先由中国音乐学者东京艺术 大学讲师孙玄龄先生以古琴的"历史概况"、"琴谱"、"古琴美学"为题进行了讲解，音乐 会中间成公亮先生还回答了有关"打谱"、"古琴的传承方式"、"现代中国社会中的古琴" 等几个提问。因此，除了一般的音乐爱好者外，对中国文化感兴趣的日本音乐家、作家 等也来欣赏他的演奏。另外日本公众对成公亮自中国带来的古老名琴"秋籁"（琴腹朱书 "大唐开元三年李晋制"）产生了极大的兴趣；他自己打谱的古曲《文王操》、《孤竹君 》也受到很高的评价，留给日本人很深的印象。 音乐会结束後，主办团体调查收集了当天听众的感想和意见。大体归纳以下几个内容： 一、了解中国传统文化 历史如此古远的音乐能够一脉相承传至今天，令人赞叹和感动。古琴的曲情使人联想到 中国古代文人的思想，使听众进入想像的神秘世界，帮助了解深奥的中国传统文化；古 琴的继承通过打谱这种特殊而艰辛的工作，这在文化历史上有很大意义，这是一次很有 文化意义的音乐会。 二、独特的音色 原以为中国的琴也像日本的筝那样高亢，没想到它发出的声音如此宁静、温和，令人舒 服，它的美好无法形容，实在感动；清淡平和的琴音令人不由自主地专心听演奏，实在 难忘；以丰富多采的琴音描写自然风景、社会理想，它宛如吟中国诗。 三、特有的演奏方法 欣赏实际演奏（听并同时看到）才能直接了解古琴的美妙，吟猱绰注、泛音、滚拂、撮 ，这些古琴独特演奏都产生出琴乐微妙的韵味，其中对左手的丰富手法更感兴趣，这些 在听古琴录音时是无法全面实际地领会的。对演奏者的技巧深感佩服，超绝的技巧和美 妙的音色使人听得出了神。四、易於欣赏的琴歌 在音乐会上，作为加奏曲目的琴歌《归去来辞》受到欢迎，听众希望下次多有几首琴歌 ，琴歌比琴独奏曲更易於欣赏。 五、珍贵的古代乐器 通过通俗易懂的讲解，把珍贵的古代乐器介绍给日本人，听众能直接看到实物，并聆听 到它的音色，印象很深，有如此古老的历史，让人感慨。古琴的音乐内容和形式，更适 合一个人欣赏。 总的来说，成公亮先生的音乐会引起了听众强烈的共鸣，他高超的演奏技巧、丰富多采 的表现力、内在深刻的感情和思想，使日本听众不时用"感动"、"惊叹"来称赞这次音乐 会。日本着名的文艺评论家加藤周一氏曾经在《朝日新闻》的"夕阳妄语"散文栏目中， 称成公亮的古琴音乐是"内心情感的极致"，这不仅是对他演奏的高度评价，也正说明了 中国古琴音乐深刻的思想性及非凡的表现力。 84岁高龄的岸边成雄博士是古琴的研究者。根据文献资料，古琴最早从中国传到日本， 是平安时代（公元8世纪至12世纪），当时的琴是贵族作为修养的乐器，以後逐渐衰落。 现存正仓院宝物乐器"金银平纹琴"被推断是从中国唐朝传来。江户时代（公元17世纪以 後），古琴再次从中国明朝传来，直到明治时代（公元19世纪）後，又不时兴了。现在 古琴在日本并不普及，但有关古琴在日本的历史资料，（乐谱、现存乐器、演奏家资料 、琴学文献等）已达到庞大数量。岸边成雄博士在60年代即对遗留在日本各地的古琴进 行了积极的调查，他亲眼见过的古琴有60张左右，发现江户以来的琴士有650人左右，他 撰写的《江户时代之琴士物语》，自1993年开始连续发表。今年来，他希望整理这些文 章，出版一部有关古琴的学术书。因此，岸边成雄博士也到场欣赏成公亮先生的演奏。 1996年11月25日，成公亮先生拜访岸边成雄博士，在他家就古琴音乐交谈了三个小时。 其间，岸边博士取成公亮先生的古琴"秋籁"的干拓，简要地调查乐器内部、断纹种类、 修理状况、音色等。岸边先生首先谦逊地说，自己没有资格评论古琴演奏，有些感想， 只不过是历次中国古琴家的演奏给他的主观性印象。对於成公亮先生和现代古琴家们的 演奏，他谈了如下的听後感（已经本人审阅）： "我对您的古琴演奏表示衷心的感谢和敬意。我们日本人还难得有机会接触中国传统音乐 ，能听当代古琴家独奏的机会更少。这次您的演奏具有高超的艺术造诣和卓越的演奏技 术，使日本听众进入既新鲜又美好的中国音乐世界。一般来说，当代古琴演奏家给我如 下的印象： 1． 音乐会常常用很大的电声扩音，使古琴音色变得不太真实。而这次音乐会扩音音量 很小，开始觉得不够，慢慢欣赏习惯过来，觉得很真实，接近直接听古琴演奏时的感觉 和气氛。 2． 许多当代人弹琴的速度比前人快，拍节感比较强（接近西方音乐的拍子理论），注 重技巧而缺乏韵味，据个人音乐感解释乐曲的那种自由节奏也减少了。但您的演奏速度 较慢，节奏也是自由的，有韵味。 3． 有的人打谱以现代风格代替古人的思想，而这次您打谱演奏的《文王操》、《孤竹 君》是传统的风格。 4． 有些新创作或改编的琴曲常常过多运用装饰音，而传统古琴中用空弦和单音表现的 部分减少。 我觉得，与有些当代琴家相比，您的演奏有所不同。您的演奏既继承查阜西、管平湖、 张子谦等前一代琴家的精华，又有所发展。" 现代日本社会的特徵之一，就是一切事情都追求速度，生活中也忙得没有一点空闲时间 。这样人们就不能保持从容镇静的心态。虽然现代人获得了方便快捷、安全合理等文明 社会的好处，但也失去了人类对未知的希望和梦想、对生死的深切感受；失去了创造、 思索灵魂对话等人类本应有的兴趣；与自然隔绝的文明社会，使现代人蒙受极不自由闭 塞感。 古琴音乐却具有这些现代社会所缺乏的东西，就是根据个人思维演奏旋律性很强的音乐 ，它的节奏比较自由和悠慢，为重视深微的韵味而不必扩大古琴的小音量，因而自然而 然地要求环境的寂静和精神的集中；如要掌掌握全面的古琴演奏技术和琴学知识，必须 花费大量的时间和精力。再则，古琴打谱和创作新曲都是创造性的艰难工作……，这些 因素都不适合现代社会。然而，它正反映了现代人的理想要求和感情。成公亮先生音乐 会的成功，他的演奏令许多日本听众感动，正说明了这个道理。 古琴在传达古代音乐生命力的同时，也要通过当代古琴家表现现代人的思想感情（"继承 老一代琴家的精华又有所发展"）。只有这样，它才不辜负当代听众的期望。 【牛岛忧子女士 1982年毕业於日本西南学院大学文学系国际文化专业，毕业论文为《源 氏物语论－－紫の上によるめ女君の理想性》。她从六岁开始学习钢琴、日本舞蹈、油 画、书法等，对文学文化方面有造诣。1990年至1992年，在新加坡生活过两年，其间向 刘莉女士学古筝。1992年她出版了在日本第一次用日文编写的中国古筝教材《古筝教则 本（入门）》，并在日本进行中国筝的教学活动和多次应邀参加中国筝的独奏表演。19 93年在上海音乐学院民族器乐系进修。】 --

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