http://www.hanhuncn.com/Html/Clwm/20070603222041155.html 　其一，两者形成年代上的区别： 古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、" 神农"氏所造；古筝则晚得多，形成於秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两 个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。 　　 其二，形制上的区别： 古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住， 拴绕於弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"； 古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代 13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列於筝面上 ，每根弦均由人字形的弦马支起，属於弹拨乐类的"有马乐器"。 　　 其三，音域、音色、表现力上的区别 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个 "琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富 有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首； 而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域 宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。 　　 其四，曲谱上的区别： 古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝後称「减字谱"； 而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。 　　其五，典故： 古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰 自喻，据今已有1400 多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴 谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和锺子期高山流水遇知音的传说，以及"三国 "中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。１９７７年 ，美国宇航局为了探索外太空生命，发射了「旅行者号」探测器，探测器上搭载了一张 金唱片，意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。金唱片中，就录制了我国已故 着名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴，是一张 宋代古琴「凤鸣」。 古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》 等。 　　古琴更详细的介绍： 　　古琴只有七根弦，故又名七弦琴，而古筝起码有十八根弦以上，常用的演奏型古筝 则多为二十一弦。古琴是中国最早出现的乐器之一。据史载，古琴在西周初期已有，到 西汉中期时有了相当发展而具备了徵位（能产生泛音的音位）。三国魏时以善弹琴曲《 广陵散》而着名的嵇康，曾在他的「琴赋」中提到用锺山地方所产之玉来做琴徵（徵以 锺山之玉），并提到因琴弦长，故在徵位上易於弹出清晰的泛音。可见，远在一千七百 多年的古琴，其形体便与发现在大致相同。 　古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225m m），以象徵一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证「天 圆地方」之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以 指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有 五根弦，以象徵金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一 根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有「文武七弦琴」之称 。 　　 　　古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴 弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和 ，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性 ，便是指此。 　　 　　古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴 体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由於长期演奏的振动 和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等， 有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。 　　 　　古琴因弦长，故每单根弦的谐音异常丰富，可奏出13个泛音，且声音清澈、纯美而 有「弦长故徵鸣」之说，如此音色实在是奇妙无穷。因此中国人更喜欢在一弦一音中去 聆听那「绕梁三日不绝於耳」的天籁之声。 　　 　　中国人传统上认为，七声音阶中的音音会使音程发生增减而具有不协和之感，而古 琴的五声音阶式定弦则更符合儒道两家所遵循的平和中庸、顺其自然的宗旨。这是东方 人的调式，也是古琴之雅。正是这种美和雅，孔子才要求当时的学士、绅士所必修的六 门技艺中包括「乐」，以弹古琴、唱琴歌而从中悟出「道」来。 　　 　　古琴的奏法，以左手按弦，右手拨弦。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音 。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的「吟」、「揉」和上滑音「绰」、下 滑音「注」等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散 音、按音、泛音。 　　 　　古琴的弹奏有很多琴道、琴德的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原 则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，於尘市不弹。 这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。 市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹 。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹 。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。古琴的演奏技法经多年洗炼及地域 各异，形成风格不同的流派，其中最着名的是浙江派、虞山派、广陵派。 　　 　　琴之形 　　曾侯乙墓十弦琴、马王堆墓七弦琴与现在的琴构造相似，但无徽分。从史籍来看， 琴的形制，大约在汉魏时期，基本固定下来，并一直延续至今。 　　 　　琴，依人身凤形而制，有头、颈、肩、腰、尾、足，由两块木板斫合而成。常见的 有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等。以仲尼式 居多。斫琴选材用料极为考究，唐人即有「选材良，用意深，五百年，有正音」之说。 琴面即指板，多用梧桐木、杉木；背板多用梓木；中空构成扁长共鸣箱。琴面「上圆而 敛，法天」为阳；背板「下方而平，法地」为阴，间有龙池、凤沼二音槽，象徵天地万 象；头广尾狭，法四时八节之数。琴面无品，於琴弦外侧镶嵌十三「徽」，以示音位， 「其十二法六律六吕。其一处中者，元气之统，则一阴一阳之谓也。」象徵一年十二个 月和一个闰月。 　琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五 行。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少 徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。弦分丝弦和尼龙钢弦两种。古用丝弦， 音量小而韵味足；今用尼龙钢弦，韵味逊而音量大。 　　 　　琴制长三尺六寸五分（125CM左右），像周天三百六十五度，年岁之三百六十五日； 宽六寸（20CM左右），像六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。 　　 　　琴，周身饰以生漆，以黑色为主。琴历百年，始有断纹。断纹种类繁多，主要有： 梅花断、牛毛断、龙纹断、蛇腹断、流水断等。 　　 　　琴，斫法特殊，可历千年而不朽。九霄环佩、飞龙等传世唐宋名琴，音韵极佳，具 有无与伦比的音乐价值。可惜此类极品，多藏於深宫，世人难得一见，难得一闻。 　　 　　琴之音 　　古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。音色三 种，即散音、泛音和按音，象徵天、地、人和。散音浑厚如锺；泛音玲珑剔透；按音或 虚、或实，或清越明净、或沉浑宏亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深， 极具沧桑感。 　　 　　琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中 外乐器所仅见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。 　　 　　古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主 要有吟、猱、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音 色，极具表情性。 　　 　　琴人对琴对音要求极高，研究细致入微。琴讲「九德」：一奇、二古、三透、四静 、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求「和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润 圆坚，宏细溜健，轻重迟速」二十四况。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 221.130.48.82 唐代以来，西域传来的乐器，取代了中国古代传统乐器 古瑟为独木而制 琴瑟合璧，古琴流传至今 古瑟却湮没於历史之中 虽在古墓中发掘出来 但弹拨方法流失 有热心人士正努力恢复 顺便提到题外之事，也有关音乐 奥运开幕式上，出现了一些中国古代乐器 对「缶」的争论很大 因为缶，是为盛酒的乐器 张艺谋方形的乐器，分明是改良变形的鼓 怎麽盗名为缶呢？ （有人指正说，张艺谋的缶，应该是根据「铜曾侯乙鉴缶」制作） http://www.cguwan.com/know_lib/html/20075/1593428.asp 击缶而歌也是不合时宜的 不应出现在盛大场合 按照古代的礼乐制度 「击缶」只是社会最底层的农民的娱乐， 後演变为丧礼习俗的礼乐 诸侯贵族是要听钟鼓之乐， 而士大夫阶层选择的是竽瑟之乐。 不论在古代还是现代， 击缶向来不是庙堂之乐 其实，我觉得当时应该出现编钟才对 那才是华夏古乐之最上 ※ 编辑: ahamin 来自: 221.130.48.82 (09/16 10:04)