https://tinyurl.com/mt47ps8f 地下电影 掌声越长代表电影越好看？每到坎城影展期间，就会看见许多讨论「掌声」长度换算片子 的受欢迎程度，但真的是这样吗？ 这篇文章就简单谈谈坎城／柏林影展的电影院以及掌声致敬现象。 第 77 届坎城影展走至一半，许多备受瞩目的名导新作皆已在卢米埃厅完成世界首映，今 年我不在现场，但是从相关报导以及同业们传回来的耳语来看，今年竞赛片的状况普遍不 佳，哀号声四起。 不过，除了私底下的哀号声，台面上的起立鼓掌（Standing Ovation）现象还是要有，尤 其这是坎城影展，说是世上最浮夸绚丽的影展也不为过，因此，鼓掌长度仍是各大外媒放 置斗大标题的重点。 不过，每间媒体是如何计算掌声长度，这件事我们永远无法得知，就以今年为例，《 Variety》、《Deadline》、《IndieWire》等西方媒体显示的相关数字就有些许不同。 而以下简单举的本届掌声（不仅竞赛单元）例子，皆以《Variety》为主，倘若读者对其 余媒体计算的掌声时长有兴趣，也欢迎自行查询。 大卫柯能堡《The Shrouds》，掌声 3.5 分钟 保罗许瑞德《Oh, Canada》，掌声 4 分钟 尤格蓝西莫《Kinds of Kindness》，掌声 4.5 分钟 乔治米勒《芙莉欧莎：疯狂麦斯传奇篇章》，掌声 6 分钟 安德莉阿诺德《Bird》，掌声 7 分钟 法兰西斯柯波拉《Megalopolis》，掌声 7 分钟 凯文科斯纳《Horizon: An American Saga》，掌声 7 分钟 贾克欧狄亚《Emilia Pérez》，掌声 9 分钟 进入「掌声」正题前，先要分享实际看片的情形，而坎城影展与柏林影展给我的感觉，前 者密集集中，後者散落各处。 什麽意思？其实是指电影院的分布状况。 首先是坎城影展，坎城是非常适合密集看片、写作的影展，因为放映厅不是在节庆宫（ Palais des Festivals）内部，要不就是在附近，皆是走路 10 分钟左右就能抵达的距离 。 节庆宫内部包含了主竞赛单元主场馆卢米埃厅（Grand Théâtre Lumière）、一种注目 单元主场馆德布西厅（Debussy）、经典单元主场馆布纽尔厅（Buñuel）以及放映媒体专 场的巴赞厅（Bazin）。 离开节庆宫之後，还有导演双周单元主场馆小十字戏院（Théâtre Croisette）、影评 人周单元主场馆米拉马空间（Espace Miramar）、市场展放映主场馆奥林匹亚戏院（ L'Olympia Theater）等等。 基本上重点项目的看片需求，通通能在节庆宫内的影厅满足。 当然，并非卢米埃厅仅放主竞赛单元、德布西厅仅放一种注目单元，其实卢米埃厅会放映 竞赛外单元的作品，德布西厅也会放映主竞赛单元的作品，差别在於影人场。 因此，倘若想体验跟着观众起立鼓掌，第一时间向在场影人致意的氛围，就得在这些主场 进行。 例如，中国导演王兵打进主竞赛单元的《青春（春）》，在去年 5 月 18 日下午於卢米 埃厅进行世界首映，这个场次王兵就会和主创团队一起与全场观众观影，数分钟如雷的掌 声才会响起。 那麽，猜猜看新加坡导演陈哲艺打进一种注目单元的《燃冬》在哪个场地进行世界首映？ 是的，上文指出德布西厅是一种注目单元的主场馆，《燃冬》在去年 5 月 21 日上午於 德布西厅举行世界首映，陈哲艺就在这个场次，与主演周冬雨、刘昊然等人共同出席，映 後现场当然也响起掌声。 如同此前文章谈到的「风光明媚的豪华派对、抑郁冷冽的政治议题」，坎城与柏林的鲜明 影展个性，似乎也反映在观众身上。 如同网路盛传，坎城影展电影首映映後，动辄就是数分钟的掌声叫好，虽然柏林影展也有 ，但确实不若坎城影展般「浮夸」。 好奇心驱使的我（其实是太无聊）曾实际按表计算，以去年文温德斯在坎城影展主竞赛单 元《我的完美日常》为例，掌声大约维持 8 分钟左右；而在导演双周单元，新锐导演威 斯顿拉祖利的《三宝奇谋闯天关》则大约有 5 分钟左右。 仿间盛传掌声分钟数代表电影的好坏，越长越好，反之越差，其实某程度是对的，但也不 对。 例如去年坎城影展口碑评价数一数二，芬兰导演阿基郭利斯马基在主竞赛单元的新作《落 叶》，正当位於卢米埃厅的观众试图透过掌声表达对於此片的热爱，但阿基郭利斯马基似 乎有些疲惫，仅简单地向观众致意，就飘然离去。 导演离场了，观众的热情也就随之散去，因此掌声并不长，但不代表大家不喜欢《落叶》 。 总之，影展的掌声是对於电影诞生的祝贺，欢庆这些极具才华的艺术家们制造的非凡作品 ，而有时掌声长短取决於现场气氛，倘若主创团队懂得做反应，那麽现场观众几乎都乐於 给出再长一点的掌声，当然，片子好坏是有一定程度的影响。 另外一提的是，每日晚间 7 点左右在卢米埃厅进行的世界首映，出席人员皆必须穿着正 装，以男性为例，就是必须穿西装、皮鞋，并打起蝴蝶领结。 不过，倒不用太担心这点，手持蓝证的我（关於证件细节写在中篇文章），影展期间从未 抢到晚间卢米埃厅的票券，因为这个场次通常是最受瞩目的作品，例如《花月杀手》等片 ，而参与这场放映的人员，大多数是名人、网红、厂商等等，票券应该早早就已预定释出 。 理解到这点之後，每日的抢票首选（关於抢票细节写在中篇文章）就不会是在卢米埃厅展 映的电影，因为往往无法抢到，而第二、第三顺位的票券也会随之一空，容易陷入顾此失 彼的窘境。 因此，倘若真想参与影人们在卢米埃厅的世界首映场，建议拿完其他场次的票券，再随时 更新票务系统，看看有无释票情形发生，这种情形其实满常出现，原因在於，坎城影展的 工作变动频率非常高。 例如，突然有一场不得不出席的社交派对，或是甫敲定的专访撞上看片时间（因为大家的 时间都很不固定，所有极有可能临时才定案专访时间与地点），那麽，就会有人丢出票券 。 而坎城影展有相关规定，倘若占着票券而未出席，印象中超过三次会出现惩处，也因此大 家都会乖乖释出票券，此情形尤其在电影开演前几小时最常发生。我在卢米埃厅参与的《 青春（春）》、《落叶》、《我的完美日常》、《盗墓奇美拉》都是後续刷新才捡到票券 。 当然，影展期间不用太担心看不到片，同一部电影会有许多不同的放映场次，世界首映前 大约有 1 至 2 场左右的媒体场或是给买家的市场展，世界首映之後，大约有 2 至 3 场 的放映，总计大约落在 4 至 5 场的放映，场次多寡则因片而异。 例如《花月杀手》就仅有 1 场放映，不过，在影展即将落幕前几日，也会有一些片子突 然增加放映场次，《坠恶真相》就是在颁奖前日突然加场，都是浮动的过程，差别在於场 地与时间的不同。 例如，主竞赛单元是枝裕和的《怪物》、强纳森葛雷泽的《梦想集中营》，我都是在德布 西厅观影，而非卢米埃厅，但是主竞赛单元在德布西厅的放映，几乎是与卢米埃厅的世界 首映同步时间，原因应该是希望影评评价能够在世界首映後才发布。 看完上述解释之後，这时影厅集中与否就非常重要，因为够集中，所以我能够在小十字戏 院看完导演双周单元的作品之後，10 分钟左右就快步赶上於节庆宫内放映的电影，以此 类推。 也因此，在坎城影展非常能够妥善运用时间、密集排片（甚至是市场展也都集中在同一区 域），而且发稿室、记者会等等各种场地也同样位於节庆宫，无论在何处看完片，都能轻 松前往发稿室，无论是写作、休息（水、咖啡都有免费供应）或是与同业交换八卦情报， 都提供了非常便捷的庇荫。 单就在「跑点看片」的便捷度上，相较於坎城影展，柏林影展望尘莫及。 而有时候，在柏林影展看完片之後，不如双手一摊彻底放空，别想工作的事，好好享受柏 林的景致，来趟城市漫游并短暂忘却高压的影展工作。 至於为什麽？卖个关子，理由写在《关键评论网》的此篇文章〈实际走访柏林与坎城（下 ）：想体验传说中的掌声要挑对场次，影展工作也能变成城市漫游？〉，贴置於留言处， 有兴趣的读者可自行阅读。 今年坎城影展将於本月 25 日揭晓金棕榈得主。 --

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