※ 引述《GGinin5566 (積積陰德⑤⑤⑥⑥)》之銘言： : 認真問 : 常常看到漫畫或動畫的彈幕或推文裡面有人在喊 : "分鏡"超神、"運鏡"超神 之類的 : 請問要怎麼分辨"分鏡"、"運鏡"神不神啊? : 怎樣的分鏡會讓人認為是好的 甚至是"很神"的 : 說神分鏡/神運鏡的人都怎麼判斷? : 是都有受過專業訓練或看過專業書籍嗎? : 那這種東西有什麼制式化標準嗎?? 以下純為自己的心得累積。 這種東西肯定有標準，但大概沒有制式化。 就像動畫、小說、漫畫......任何「作品」都有好壞標準，應該說，我們 有辦法為它的好找到一些理由。不過，門外漢如我並非先建立標準再套進作品內判斷 好壞，而是更直觀的「先覺得好，再思考為什麼覺得好。」因此得出的結論（或稱想 法）更像是一種自己總結的歸納法。 那麼我就用自己的歸納來講講我眼中的「分鏡」和「運鏡」。 https://imgur.com/tNQRYyG.jpg 分鏡。 在製作動畫（廣泛說，製作影片）時，會先將想呈現的畫面用一格一格的草稿 畫出來，並且標明運鏡方式、時間長度、對白、音效......等等。漫畫中則是要如何分 配畫格、推進劇情、描寫人物、述說對白......之類的。 簡而言之，就像是大綱一樣。 但與小說的大綱稍微不同的是，影片分鏡的好壞，會比文字更容易影響讀者。 所以分鏡在第一階段的好壞分割就是這樣： 好的分鏡：將想講的故事講清楚，讓觀眾成功接受，並被吸引。 壞的分鏡：故事講的模模糊糊，觀眾會因為情節跳脫而感到尷尬或分心。 接著挑個短一點的動畫來實例一下： https://www.youtube.com/watch?v=PX6FFFDoryo 新海誠的兩分鐘短篇動畫《十字路口》 兩分鐘是個很難把故事說完說好的時間，但他用分鏡帶過幾個畫面加上對白， 就把要傳達給觀眾的「基本故事」與「作品基調」呈現出來了。 這是個雙線敘事終點重合的作品。開頭先用相互對白點題。 接著男女主角各用四個場景畫面： 努力踩著單車上坡 在教室聽課 在家中被問道：何苦一定要去東京的大學呢？ 在港邊看著船出港。（＜-這幕超美啊＞///＜） 四個畫面共10秒，告訴觀眾什麼？ （這邊說的告訴並非明說，而是直接性地利用畫面將理解植入觀眾腦中） 女主角是個認真、有些拼命的女孩，上課認真、但也偶爾會分心，家庭還算 和樂，有點冒失，大家並不清楚她為什麼想去東京，或許她自己也不清楚？所以才會 時不時分神眺望遠方，會停下來看著船駛離海港。 東京的繁華街景。 因為補習而道別。 即便要考試依然打工。 獨自一人熬夜讀書。 四個畫面一樣十秒。 男主角生活在大城市中，同樣認真、拼命，帶著成熟與沈穩。行為動作爽朗， 讓人覺得他對未來的事情較有明確目標。 同時，這兩邊形成對比： 繁華與樸素。 孤身與家庭。 還有相同的目標。 就這樣只用二十秒就把基本的人物描寫給觀眾看，並將觀眾拉進故事節奏內。 這在我看來就是一個很好的分鏡。 接著提將故事說清楚、說流暢之後，分鏡怎麼往「神」走。 其中一個方法，應該也是最簡單的，就是「對比」。 這也是我為什麼舉這篇短篇動畫的原因。 這是一部雙線敘事的故事，兩邊交互丟出資訊，就會自然在觀眾的接收端 形成對比，這種對比就會加深對故事本身的情感。 看到答案正確而展露笑靨；或是淺淺一笑。 放榜日緊張的「我出門了」；和淡然地「我出門了」。 利用對比更容易將兩人的相異處傳達出來。 最後又將他們的相同之處接合，就會形成一個很棒的故事。 你如果疑惑這和分鏡有什麼關係的話，試想今天把這篇故事直接分成兩部分， 一部份是女主角，直線敘事從頭到尾，然後再講男主角，同樣直線敘事從頭到尾—— 這時候就會發現故事變的一點也不美了。 這就是「分鏡」重要的地方。 另外就是作品中許多要表達內心情感、回憶或其他抽象面時，分鏡的好壞就 會直接影響觀眾能不能接收這些抽象情感。 舉例來說，我私心最推的三月的獅子40集： https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=9416 就算你不看這部，這集也值得你看完。（雖然整部都超值得） 真的要懶人包的話，看看9.30~11.00 先是抽象的襷遠離，搭配人們一一放棄的話語，象徵沈重包袱逐漸遠離。 （襷象徵勞動，其他人放棄後這些襷綁在棋匠身上，成為期待與束縛） 接著是回憶中友人講的話：「......好像是在被野火燒光的地方一樣。」 說明失敗或放棄後，空虛所帶來的恐懼感。 10.00時帶向棋匠萬念俱灰的神情。 接著突然翻轉，棋匠轉身，伸手要抓逐漸飄離的襷。 穿插一個個人放棄離去的身影。 說道：「......拼命努力的人最後抵達的地方，怎麼能是被野火燒盡的地方。」 很細微的，這裡還有一幕地上的黑氣頓時消失。 棋匠一改原先頹態，使勁拉扯、轉身，連神情都因用力而扭曲。 最後用超美的的一手畫面，將抽象片段拉回現實。（11.00） （這段真的看到起雞皮疙瘩QQ） 如果從劇情情緒來講： 前半都在堆疊情緒，利用抽象與回憶相互交織，加深情感。最後收以萬念俱灰的 神情。接著一個劇烈轉身（轉折），開始回覆前面提出的恐懼與空虛。 野火燒盡的地方 ＜---＞ 怎麼能是被野火燒盡的地方 終於飄離的襷（期待） ＜---＞ 反而伸手去取回 用強烈的對比方式凸顯棋匠內心的急劇轉變。 最後再用一個有突破意象的出手，將劇情從抽象拉回現實。 （這一手抽象到現實我超愛>///<） 這就是我私心最愛最神的分鏡。 此外新房常在大量文戲的橋段置入抽象畫面，也是一種分鏡應用，能使觀眾 比較不會因為長時間同樣畫面而感到疲乏。 末日時第一集和最後一集的scarborough fair故意挑珂朵莉回眸一笑的片段 重疊，也是分鏡的應用，做整部作品的首尾呼應。 當然，我和你的看法肯定會有所出入，看作品原本就因人而異。 只能說，當大部分的人認為它好的時候，它就會被定義成好。 而這樣的標準就會漸漸被建立，成為一種很難言明的理解與共識。 對我來說，只要作品的畫面-時間構造良好，讓我能夠清楚接收資訊，就是 個好的分鏡。假設它能給我更深厚的情感或是精彩感，那就會更往上加分。 接著說「運鏡」。 其實動畫能講的運鏡相對少很多，因為運鏡是始於拍攝影片時改變攝影機或 拍攝方向、位置，去引導觀眾聚焦某個地方，或是提供美感。 動畫則因為作畫而不受限，可以用更多方式呈現作品。 最好觀察運鏡的點是一些小轉場或連續性動作。 同樣可以看看末日時第一集的scarborough fair片段，很多地方明明沒有動作 ，卻不會讓人覺得在看PPT，為什麼？就是因為適當的搖鏡、升鏡、抬鏡......等等， 讓觀看更流暢、柔美。（反之，想要製造衝突感的話就故意晃鏡或切幕） 再來是比較常被直接拿出來講的，一鏡到底。 因為動畫並不常使用這種方式，所以當它出現、而且做得很好時，就會讓人 覺得非常驚艷。 小鑽躲狗狗那段，就是利用一鏡到底，製造恐懼與慌張感，當時看到很多人 說很有玩恐怖遊戲的感覺。這就是一個大膽嘗試的成功。 怎樣算成功？大部分的人被驚艷、被感動、甚至被懼怕或被迷惑，那就是成功。 嘛......就隨便說說，大家討論討論吧。 其實我對運鏡相對沒概念很多，畢竟完全沒有攝影經驗。 分鏡我大多是用故事節奏、幕綱、呈現等方式去理解。 最後大推三月的獅子和末日時，快去看>///< 補一下EF的兩個OP，我個人覺得是純製造美感，但製造效果超成功xD https://www.youtube.com/watch?v=tVvxWj455YU https://www.youtube.com/watch?v=tPmDKb836eo （超美的優子姊姊QQ） 還有炫到破產的Supipara https://www.youtube.com/watch?v=oGi2wOw_y7M (minori社真的倒了啦ＱＱ) --

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