法國電影雖然常常藝術化的走火入魔，但是有些時候也有很純粹的、很動人的古 典魔力。這種古典來自盧米埃兄弟，或是科幻鼻祖梅里葉等人，讓法國成為世界電影工 業濫觴的餘韻。 一代接著一代的藝術家(或叫導演也可以)在距離這些電影大師這麼 靠近的地方，研究這些大師的歷史，拍出來的東西總是也跟二零年代的電影一樣，技術 很單純沒錯，但電影的品質也很純，沒有受到任何的污染。 【拉希歐塔之子】(L'enfant de la Ciotat)(1995年作品)就是這樣的一部短片。 片長 只有17分鐘，最早是在聞天祥先生介紹的「龐畢度中心藝術影片精選展的驚喜與發現」 (1998)一文中發現。 後來經過法國的台灣朋友買到的。 看了之後，雖然只有短短17分鐘 ，卻覺得完全值得苦心搜尋三個月的代價。 故事描述一個法國東南部小鎮的小孩，因為 住在平交道旁邊，又有一台小型的手提攝影機，就經常對著窗戶拍攝火車穿過鐵軌的畫面 。 有一天他決定不只拍火車的側面，而在火車通過前把攝影機固定在軌道間的木頭上， 差點被火車輾過，但也捕捉到了火車頭的正面和底部。 對一個初生的(小)電影工作者來 說這是個很大的突破。換來的代價則是爸爸惡狠的教訓。 之後爸爸給了兒子一捲沒用完的底片，小男主角便利用它拍攝了夜間疾駛而過的列車。 沖好的底片放映出來的時候，是全片最高潮的地方，影片中的鐵軌上，像奇蹟般的出現了 小男童亡母的影像，笑著對兒子(鏡頭)招手。 為什麼會這樣呢？因為小男孩拍攝的時候 沒有從最後面開始拍，所以之前拍過媽媽的影像和新片段重疊了。 火車好像穿透了媽 媽的靈魂，像北極特快車般很有詩意的把媽媽載到不知名的遠方去。 火車離去，媽媽的 影像也消失了。 第二天晚上，小男孩用腳架在窗口架著心愛的小攝影機，運用同一捲底片，拍攝相同的 場景。 不同的是這一次他決定去追隨他的媽媽，而慘死在火車軌下。 沖好底片之後的爸 爸，看到了小導演生前最後一份作品，片中是小男孩與母親，一起笑著對爸爸招手，火車 則從他們的身體穿過，將重逢的母子載往天堂。 這部電影表達的是一個小孩對母親充滿哀傷的思念，透過的方法卻美的令人沉醉。 除 了男主角的情感之外，電影也充滿導演對電影本身/電影大師們的熱愛。 例如拍攝火車疾 奔就難以不讓人聯想盧米埃執導的人類經典【火車進站】。有什麼比拍攝火車這種陽春又 經典的題材更能傳達電影之美呢？ 也許導演想透過一個小男孩思念母親而死的傷感故事， 告訴觀眾電影技術感動人心的力量。 只是簡單的重複攝影，就可以讓個小孩去自殺，感染 力不言而喻 。 利用簡單的光學手法， 比如說在底片上重複拍攝造成影像重疊，所塑造的影像魔力，也 不輸給以高科技電腦技術為主流的當今電影工業。反而很「純」。現今電腦動畫因為太精 細了，失去了電影工作者能夠發揮的創意。 讓電腦工程師變成了新的藝術家。 當然這也 不錯，但是有時候讓電影看起來很像精密儀器等各種部門加工過後的商品，沒那麼純粹。 今日的數位技術又誇張的可怕，把觀眾胃口養大的結果，就是失去簡單的感動。 電影也有許多向法國電影大師楚浮致敬的筆觸，聞天祥的文章裡有很詳盡的描述，我資 淺不敢賣弄。 那篇文章在網路上找不到了。但是在<世界電影>雜誌1998年七月號有。我 手邊這部法國出品的二區DVD要用全區的DVD放映機才可以觀賞。 有英語字幕， 還包含一 段精采的幕後花絮，可惜聽不懂法文，沒能好好吸收法國電影工作者們的才氣。 http://www.amazon.fr/Lenfant-Ciotat-Arnaud-Debree/dp/B000LPROJE http://ilook.tw/cjid --

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