http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=9652724 詭絲的最後一幕 詭絲是我們需要的電影。 我們需要的是一個把故事好好講清楚，講的好聽、動人，讓人想繼續往下看的 作品。當電影散場之後，大家可以直接的對電影作感想心得的討論，而不是面 色凝重沉默不語若有所思似懂非懂言不及義。 詭絲的最後一段戲可以看到整部電影的價值。 （以下牽涉到電影劇情） 最後一段戲是，張震飾演的起東回到家後，看見母親的形體坐在沙發上不發一 語。起東於是明白了什麼，神色黯然。直到天亮，母親站起身來，走到廚房， 將一顆雞蛋放進鍋子裡煮。後方的起東看見母親的這個動作，悲傷的掉下眼淚 。另一方面，江口洋介飾演的橋本則死於花海之中。 整部電影在這一段作了很好的總結。也昭示了整部電影雖然有驚悚的成分，但 是終究還是回到人性上。當這一幕使觀眾動容時，也代表了導演的成功：首先 是他把故事講的清楚，使觀眾從電影累積了足夠的訊息得以解讀這段戲；第二 是他把主角的情感刻畫的夠深，使這一幕有他的情感力道。 人死了之後，靈魂也是能量的一種，能量終究是會消散的，至於為什麼會有鬼 呢？因為他們在死前有很深的執念。電影的最後一幕，導演並沒有讓起東的母 親很顯眼，觀眾甚至還要思索一下才發現，原來這是起東的母親。雖然前面其 他鬼的豋場是帶著驚悚的成分的，但鬼的最後一次出場卻是這種方式，再次昭 示了導演其實是要用驚悚包裝一個關於人性牽絆的故事。當我們認出那是起東 的母親之後，我們跟起東一樣，明白了母親手術失敗死亡的事實。由於前面有 提到，人死亡之後會依照慣性作日常的事情，如他們追查的那位孩童，每天固 定的去搭車上學。而電影在前面也交代了起東母親癲癇發作的那天，正習慣性 的煮蛋做早餐的情節。另外一位配角蘇原死亡時，駭人的一幕是她的靈魂和軀 殼「脫格」的一幕，表示人剛死亡時，靈魂能量的消散。 這些要素，都使觀眾在看到最後一幕之前有了充足的準備，使這一幕呈現的自 然而有說服力。 第二，電影的開頭，起東被橋本找來加入這個團隊時，橋本因為了拉攏起東加 入，而提到了起東讓母親保持昏迷不死狀態的事情，導演用起東的憤怒交代了 他對於死亡的敏感與禁忌。仔細觀察的話會發現，這時起東是把橋本的柺杖踢 掉，讓他摔倒。兩個對於死亡都有著內心糾葛的人，橋本提起起東的母親，觸 犯到他們母子之親情之愛，起東則是羞辱橋本的殘缺，觸犯其自卑之憤恨。於 是這兩個人接下來的行動都是在追尋內心對於生死愛恨的解答。這其中的情感 的清晰流程，這是導演第二個成功的地方。另一方面，死亡的橋本卻沒有出現 不滅的靈魂，也是兩人在分道揚鑣之後，經歷一些情節之後得到不同的答案之 後，導演的結語：靈魂不滅（變成鬼魂）的力量其實是愛，不是恨。 因此，結合這兩個成功，電影的最後一幕變的有力道，有說服力。而且合情合 理，不會做作失真。 深入分析還可以找出許多巧思，但是這樣似乎是誤入歧途。因為這部作品的最 大優點就是不去追求曲高和寡，而是讓作品回歸到普羅大眾。我認為這是當前 台灣電影最需要也最欠缺的。 附註： 1. 詭絲還是一部要恐懼有恐懼的電影，他抓到一個可能是生長在台灣文化的我們 會感到恐懼的要素：「不要看你的左邊（後面），不管發生什麼事情，絕對不 要轉頭！」這個「絕對不要轉（回）頭」的概念的使用，至少我是有被挫到。 以前看的很多民間鬼故事都是這款的。 2.演員的對白不錯，講華語時不會變的很奇怪，但是我不滿的是有些刻版印象 還是在裡面。裡面出現過兩次台語，一次是公車問獎罵人，一次是麵店老闆， 台詞都是比較粗俗的。我認為，依照這部電影的市場考量和拍攝地點等等，普 通話、日語、台語、三者之間的比例，日語要再少一點，台語在多一點，臺語 的台詞再好一點。這一點是我個人的私心要求。 12/23/2006 Milstein -- http://www.wretch.cc/blog/milstein --

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