※ 引述《speed2 (He was a friend of mine)》之銘言： 「我真切地相信，真正的隔閡存在於我們之間」--阿利安卓崗札雷伊納利圖 我試著點一下題，以繼續下面的討論 : 之前看過[衝擊效應] 現在再看[火線交錯] Crash焦點在種族之間的偏見與歧視 Babel則建構在表達之上人們的隔籬 大方向上我們可以相互連結，但主題不能混淆 用四個國家形成多種溝通方法我想是編劇Guillermo Arriaga的一番美意 如此可以讓觀眾更直接地進入主題 然而善意容易因人而異轉變成陷阱 先提到這 : 我終於知道我為何討厭這種電影了! : 那就是劇本很容易讓我覺得是:硬湊 : 拿這部片來看 交代模糊! 這裡如果你願意的話 編劇Guillermo Arriaga 另有三部作品 Amores perros 愛情像母狗(2000) 21 Grams 靈魂的重量(2003) Three Burials of Melquiades Estrada　馬奎斯的三場葬禮(2005) 其中除了馬奎斯的三場葬禮是與湯米李瓊斯合作之外 其餘三部皆是和Alejandro Gonzalez Inarritu 一起完成的 觀賞完之後也許更能明白編劇的用心 時空上不停跳換是Guillermo Arriaga喜愛的手法 這部分在東方的觀點裡容易讓人聯想到因果 也因此許多影評寫道如此手法與蝴蝶效應似乎互相呼應 而對我而言，如此手法是喚醒對誤解的遺忘，以及情緒的放大 在Babel裡，美國婦人的槍傷起因於兩個牧羊兄弟的玩笑 馬奎斯的三場葬禮中，Melquiades的死亡只因美國邊境警察的一時誤解 而21 Grams那位一心贖罪的罪犯，誤會讓他迷惘 怨懟讓我們忘了初衷 導演和編劇以這樣的方式讓我們同時感受受害者與加害者的心理 在憤怒、無奈、絕望的背後，時常是一場誤會 卻在時間的稀釋下，人們容易遺忘而無法原諒 當將其擺在同一個時點 我們可以坐下聽首音樂跳支舞，流完淚後化解仇恨發現還有轉圜空間然後一起渡過明天 但在現實上有因果，無法做到 所以以這樣的方式呈現 : 日本警官拿到紙條 內容是? : 墨西哥酒駕男最後怎麼了? 這部份可說是導演留下的空間 而我願意視其為電影的枝微末節，不影響電影主題的完整性 這麼說好了 紙條內容多數人猜測為母親的死因 然而裡頭寫下的字事實上無法改變什麼， 父女間隔籬的化解在於警官、女孩、父親三人之間的對白 而眼神的轉變尤其重要，特別在這一支線裡無聲的世界 : 沒錯,四段多少都有關聯 : 但小錯演變成大錯的戲碼 卻一點都不深刻! : 語言隔閡 姿體隔閡...等等 也都點出來 但也不見血肉! 這裡重回一下方才說的陷阱 語言隔閡是Babel最直接有力的點 但導演的初衷在於溝通 除去溝通，即使我們擁有同樣的言語，也聽不到彼此最真切的企望 也因此手語這部份如此被強調 此外在大家最關注的主線中 布萊德彼特與旅行團的爭執，對大使館的不滿 都是用最淺白的英文表現 直接到剛學話語的小孩也能感受他的憤怒 但他們仍距離很遠 「車上需要空調，我們該走了。」 「I'll kill you.」 「Fxxk you!」 被罵粗話是一種污辱 身處語言迴異的國家卻是屬於自己同伴的聲音聽來更是刺耳 而摩洛哥民房裡老奶奶的溫馨這樣的對比已表現的明顯不過，我想不需多說 這邊有個有趣的點稍微提一下 當布萊德彼特與大使館通電話時 大使館說大家都非常關注這個事件，電視都在播 太明顯的謊言讓人沉默 接著他生氣的掛掉電話走開，鏡頭帶到房子裡的電視，內容是足球 這也是一種間接的文化差異與誤解 : 我只看到演員零星的表演 用力的演出 : 串聯起來的是一部 空有架構的殼! : 冗長的時間裡 處理不到重點! : 現場觀眾呵欠連連 每個演員只是點綴! : 凱特布蘭琪只有眉頭深鎖 再來就躺著演 : 布萊德彼特也只有最後哭一場 有點傷神而已! To be alone 這是剛開始時丈夫對妻子的回答 很短，隔閡卻很長 這樣一句點題的對白加上凱特布蘭琪直視的眼睛 說是點綴我同樣覺得很可惜 這裏拿一下平底鍋出來講 光是它就充斥著話題 一是美國與摩洛哥國家間文化的大差異 二是夫妻間的小隔籬 也許他們倆在這的吻戲讓人多少覺得搧情 但在這之前的欲言又止和臉頰間的摩擦難道不讓觀眾一步步看見了隔閡的抹去 這段民房裡三人的相處導演也試著製造一些反差 表現在平底鍋以及兩個父親的對話裡 我們可以看見導遊對於平底鍋被當尿壺的不在意 他很直接且毫不考慮的奉獻 也許是出於導遊的責任，也許是出於同理心 最重要的是他明白美國夫婦此時的慌張與無助 即使這時只是導遊與遊客的關係，未曾有實在的交談 之後一段兩人在房裡的對談，聊到了家庭 在不知道彼此背景的情況下，話題在摩洛哥人一句：「你們該多生一點的。」下結束 是一句充滿家庭幸福的結尾 只是美國夫婦第三個孩子的過世使得這一句聽來讓人悲痛 但在此刻下，這樣的誤會不重要了 人們彼此之間總有不了解 在能相互體諒下一切顯得無謂 而在看見這些以及許多仍待看見的細節後，才能明白布來德彼特那場哭泣的價值 : 蓋爾賈西亞伯諾演的酒駕男 隨便找路人都可以演 Gael Garcia Bernal對於南美洲文化掌握的純熟 是讓人一眼即可以自行在腦中刻劃出南美的形象 進而對於文化的跳脫不感到突兀 可參考革命前夕的摩托車日記 在Babel裡他的衝動率性與兩個小孩的拘謹也是強烈對比 至於戲裡雞頭與鳴槍就不多說了，同樣繞著主題跑 : 甚至役所廣司只要有照片就可以了=.= 他在車上像小孩般期待被給予多一點互動的惶恐 或是與警官對話完渴望能盡量保護女兒時堅決的眼神 及最後誤會釋懷後不帶多餘的擁抱 對於我而言都相當感人 導演以此結尾我想也不是空穴來風 : 反而是聾啞女 因角色特殊 才比較有感覺! : 她跟警官的互動 有游走邊緣的邪惡感 : 深怕下一幕就是她色誘警官後 強抱警官一起墜樓身亡... 菊地凜子的演出相當精采，已經有許多人漂亮的見解 關鍵在哪便各取所需了 對於結尾我說一下我的看法 因為這一段的隔閡並非建立在對白上 而是隱喻在互動裡，所以讓人感到模糊 父親在多年前是個獵人，擁有讓人懼怕的槍枝 而母親卻是死於槍口下 這樣存在於父女間的尷尬讓人沉默也不是解釋也不是 一種保護自己又怕對方受傷的關係自然形成 關鍵在信任 只是在無法溝通的前提下，信任也無法傳遞 然而因為許久以前的一把槍 形成兩人之間的媒介 女兒擔心另一個誤會的產生而真實表達出自己對父親的信任 父親也因對女兒的保護而明白了女兒的釋櫰 多年來層積的誤解終於打開 很突然　很簡單 這個畫面的衝擊我當下一片空白 表情跟那位警官一樣木然 在這一線特別想講的是其中表現的次文化 墨西哥籍導演能用如此短暫的鏡頭去表達日本次文化下部分青年的恍惚與自我封閉 對我這樣不了解許多他國文化的人來說已經很滿足了 雖然導演能表現的不是全貌 但至少他明白他們是需要被瞭解的 這是一個重要的前提，少了它便難以溝通 在pub裡的那段音效以及運用盪鞦韆和燈光閃爍的效果 讓觀眾感受戲裡知惠子的世界是多麼荒謬與昏眩 進而更能體會她對孤獨的恐慌還有對被需要的懇切 : 至於保母還有摩洛哥小孩 : 前者不夠絕望 後者又嫌不夠純真(越純真越邪惡 比較有衝突) 美墨邊境的廣大曠漠用來表達保母的絕望無助再適合不過了 當然那兩句台詞也十分點題 「我們不是壞人，只是做了蠢事」 不過是始於誤會 加上美墨兩國人之間的刻版印象，即使是居住了十六年，即使是聽似能溝通的語言 也只能以唏噓收場 : 看完全片 實在是又臭又長! : 入圍金球獎多項...? : 真的是好片缺乏吧!@@a 反倒我覺得遺珠之憾相當多，只能說姜太公釣魚，願者上鉤 每個導演總是努力用每個畫面去敘說對於自己的一段意義 只是各個觀眾感觸不同 因而你覺得難看，我喜歡至極 而後我們有了這樣的討論，用著我們相同的語言 你試著表達你的厭惡 我試著說出我的喜好 如果彼此不能接受 無關乎對錯 只能說是回歸到主題 「我真切地相信，真正的隔閡存在於我們之間」 這便是導演想說的 --

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