賀拉斯(Horatius,BC.65-AC.8)是生於羅馬時代的詩人，他寫給 當時羅馬貴族比梭父子的信《詩藝》(或稱"論詩藝")，可代表羅 馬時期的文藝信條與走向。由於是信件的寫作，因此結構鬆散， 書名是後人－羅馬的修辭學家昆帝良(35-95)－所加上去的。 到了羅馬帝國時代，史家一般稱此時期為「希臘化」時代，這時 代努力追求希臘的文藝形式，形成了「古典主義」。賀拉斯的《 詩藝》即是在此氛圍下完成的，他推崇古希臘文化，並以此作為 羅馬文藝發展的目標。《詩藝》裡面缺乏嚴謹的哲學論證，談論 的是關於詩的一般形式與創作的經驗法則，可說是一本關於詩的 技術理論，對往後的文藝復興與17世紀法國的新古典主義都發生 重大的影響，可說是除了亞里斯多德的《詩學》之外最重要的詩 學文獻，常被稱為是「古典主義的第一部經典」。在談論中世紀 時，不妨來看看古希臘羅馬時代最後的榮光。 《詩藝》的內容分為三個部份： 1.總論文藝創作的一般規則 2.談論詩的種類與規則，主要是戲劇，以悲劇為主。 3.討論詩的作用和詩人的天才及批評的重要性。 在詩的本質，他接受了傳統的「藝術模仿自然」觀點。在模仿之 外他亦提出「創造」－可憑想像虛構，但是要接近現實，所以不 能使人感到不自然－如樹林裡看得到海豚。他認為作品就是要和 諧、有一體感，「恰到好處」。 作者亦要遵守「合理」「適當」的規範，作品要前後一致，在描 寫人物類型上，要合乎「典型」，這裡的典型指的是傳統既有的 人物典型，如古希臘悲劇人物既有的人格特質，如我們中國戲曲 在描寫關公時，一定要表現忠義神勇的形象，不可將他變成奸滑 的角色。 在語言的使用上，他認為要符合「習慣」，這樣才能與觀眾溝通， 然後在既有的語言上新創詞彙；新的詞彙也會衰亡，舊有的詞彙 也會再生，這要視時代的「習慣」而定。 在文藝的社會功能上，他認為要「寓教於樂」。 規則與想像、傳統與獨創、理性與感性是反覆在《詩藝》出現的 基本問題。由於當時的羅馬文藝走向多樣性，感傷主義、形式主 義、個人主觀主義的作品盛行，不再重視社會與崇高理想，對賀 拉斯而言，當時的戲劇一味的討好觀眾、製造笑料、為新奇而新 奇、隨意虛構......賀拉斯認為當時的喜劇表現太過猖狂放肆， 羅馬政府「過份放縱詩人」，因此他認為應該以古希臘文藝為典 範來矯正這些亂象。 所以對他來說，應該「以規則約束想像」「在傳統上追求獨創」、 「用理性統治感性」，因此他的「藝術模仿自然」其實是藝術模 仿「古典」－模仿古希臘文藝；他所謂「語言合乎習慣」，就是 要以古希臘與當時羅馬用語為依歸；雖然他亦講求創造與想像， 但必須建立古典的基礎上進行小小的突破。 賀拉斯針對當時羅馬文藝的狀況提出他的批判，也可以想見當時 羅馬文藝多元多樣的繁榮景致，賀拉斯的建言一出，立即被視為 典範。 對藝術持不同立場的人對賀拉斯的觀點評價不一，正如有人覺得 「當代藝術」很亂，遠不如中國或西洋的經典作品(即使這些作品 在那個時代也可能被視為亂源)，賀拉斯抱持的想法即是如此， 他認為當時的羅馬時代的藝術應該要復古，回到古希臘的風貌。 因此，有人覺得賀拉斯的思想是保守主義、教條主義，限制了藝 術的創新。 但若是從「賀拉斯如何評論當時代的藝術」的角度看起，這至少 有個鮮明的意義，即「藝術是可以討論的」，當人們開始討論藝 術時，即是試圖建立「藝術的知識」，所以藝術並不侷限在創作 上，而是有一門平行而立的知識藉此成形。 賀拉斯評論藝術的方法是以既有知識對當下的創作作判斷，以既 有的權威－古希臘典範－與當下的文藝表現來比較。這樣的方法 並沒什麼不對，因為人很難不在知識與經驗的基石上看待當下發 生的事物。然而賀拉斯的比較法與判斷方式涉及了他個人的喜好， 也就是說預設了意識型態的立場來運用比較判斷方式，而產生了 優／劣區分的價值觀。也因為如此，所以使他沒有產生過多創見 於亞里斯多德的《詩學》之外的思想，在建立知識的意義上就顯 得匱乏了許多。 當代藝術的評論方法，在黑格爾後有很大的轉變，而是以當下的 藝術為優先，反過來去了解過往的藝術史變遷，以及當代文化的 形成，才不會總是落入「貴古賤今」或「貴今賤古」的窠臼中。 --

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