寶萊塢之所以是寶萊塢， 　正是因為他們的編舞能力實在了不得。 　也許它不像好萊塢那麼擅長運鏡， 　但光是從編舞、場面調度看來， 　印度歌舞片絕對有過之而無不及。 　我在看《歌舞青春Ⅲ》五體不滿足的原因， 　其中一點就是歌舞場面實在不夠新穎， 　不是太過陽春、運鏡笨拙、不懂就地取材， 　就是大場面的編舞完全模仿《酒店》和《芝加哥》。 　如果硬是要說它是刻意致敬而非模仿也可以， 　然而單單就帶給觀眾的震撼而言實在是少了。 　這部電影也有好幾場戲， 　像《歌舞青春Ⅲ》一樣只有兩位主角在舞動人生， 　可是後者一旦遇到只有兩個人的戲， 　它的場面完全就會被它的詞曲所制約， 　不敢玩、不夠大膽、不敢嘗試， 　總認為如果是抒情歌曲，如果演員只有兩個人， 　那麼我就只能怎麼拍怎麼調度怎麼編舞。 　而前者卻充分利用的『片場』這個場景， 　做出難以想像的突梯而荒謬的歌舞場面。 　這部電影的歌舞場面完全不講究邏輯性， 　可以從羽毛球舞突然變成埃及豔后， 　再從阿拉伯人變成雪球中的人偶， 　甚至拯救埃及豔后的人居然是神鬼奇航 @@" 　 　之前我也曾經大罵《媽媽咪呀》， 　很多歌舞場面並不是由角色邊唱邊跳， 　而是演員們自己演自己的， 　而歌曲則是透過畫外音像配樂一般播放。 　如果演員們自己不對嘴唱歌， 　這哪叫什麼 musical？ 　然而《如果愛在寶萊塢》雖然也有這個問題， 　可是它的問題看起來卻不構成一個問題。 　因為在這時候導演刻意要諧擬音樂錄影帶， 　她的企圖就是要拍出像音樂錄影帶一樣的東西， 　極盡模仿之能事達到極盡嘲諷之能事， 　這時候演員不對嘴唱歌就能夠被原諒， 　因為一切都在導演的掌握之中。 　同時比起《媽媽咪呀》好太多的是， 　就像王國維所說的戲曲的定義， 　是『合歌舞以演故事』， 　那麼歌和舞本身應該具備說故事的功能。 　在《媽媽咪呀》裡頭的歌曲完全無法推進劇情， 　而這部電影的歌舞卻都有說故事的功用。 　還有一點歌舞片的原罪就是， 　在奧斯卡鮮少有歌舞片演員入圍， 　因為除了歌舞片的角色不大具備深刻的性格以外， 　更重要的是一般歌舞片的表演向來會比較誇張。 　但是在《如果愛在寶萊塢》， 　這個問題也一併被規避掉了。 　因為， 　導演就是在惡搞喜劇肥皂劇黑幫片恐怖片， 　因而演員的表演也會跟著不同的類型電影， 　做出符合該類型電影調性的調整。 　尤其是放在這樣的惡搞片型當中， 　演員也就有義務要放大自己的演出， 　才會符合導演『惡搞』的意圖。 　所以當導演故意拍七○年代阿戈戈喜劇的時候， 　沙魯克罕就要模仿七○年代明星的演法； 　當導演故意要拍五○年代美國家庭通俗肥皂劇， 　飾演男主角媽媽的女演員也要極誇張地， 　表現出那個時代美國女演員的轉頭流淚和遠望 XD 於是當我們看到這些的時候， 　不但不會認為這是一個缺點， 　甚至會覺得有了這些東西， 　整部電影才夠淋漓盡致。 　編、導、演和技術部門的相互配合， 　這樣的諧擬才能夠被發展到極致。 　 -- the sun that will set but will rise again someday... --

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