※ 引述《GGinin5566 (积积阴德⑤⑤⑥⑥)》之铭言： : 认真问 : 常常看到漫画或动画的弹幕或推文里面有人在喊 : "分镜"超神、"运镜"超神 之类的 : 请问要怎麽分辨"分镜"、"运镜"神不神啊? : 怎样的分镜会让人认为是好的 甚至是"很神"的 : 说神分镜/神运镜的人都怎麽判断? : 是都有受过专业训练或看过专业书籍吗? : 那这种东西有什麽制式化标准吗?? 以下纯为自己的心得累积。 这种东西肯定有标准，但大概没有制式化。 就像动画、小说、漫画......任何「作品」都有好坏标准，应该说，我们 有办法为它的好找到一些理由。不过，门外汉如我并非先建立标准再套进作品内判断 好坏，而是更直观的「先觉得好，再思考为什麽觉得好。」因此得出的结论（或称想 法）更像是一种自己总结的归纳法。 那麽我就用自己的归纳来讲讲我眼中的「分镜」和「运镜」。 https://imgur.com/tNQRYyG.jpg 分镜。 在制作动画（广泛说，制作影片）时，会先将想呈现的画面用一格一格的草稿 画出来，并且标明运镜方式、时间长度、对白、音效......等等。漫画中则是要如何分 配画格、推进剧情、描写人物、述说对白......之类的。 简而言之，就像是大纲一样。 但与小说的大纲稍微不同的是，影片分镜的好坏，会比文字更容易影响读者。 所以分镜在第一阶段的好坏分割就是这样： 好的分镜：将想讲的故事讲清楚，让观众成功接受，并被吸引。 坏的分镜：故事讲的模模糊糊，观众会因为情节跳脱而感到尴尬或分心。 接着挑个短一点的动画来实例一下： https://www.youtube.com/watch?v=PX6FFFDoryo 新海诚的两分钟短篇动画《十字路口》 两分钟是个很难把故事说完说好的时间，但他用分镜带过几个画面加上对白， 就把要传达给观众的「基本故事」与「作品基调」呈现出来了。 这是个双线叙事终点重合的作品。开头先用相互对白点题。 接着男女主角各用四个场景画面： 努力踩着单车上坡 在教室听课 在家中被问道：何苦一定要去东京的大学呢？ 在港边看着船出港。（＜-这幕超美啊＞///＜） 四个画面共10秒，告诉观众什麽？ （这边说的告诉并非明说，而是直接性地利用画面将理解植入观众脑中） 女主角是个认真、有些拼命的女孩，上课认真、但也偶尔会分心，家庭还算 和乐，有点冒失，大家并不清楚她为什麽想去东京，或许她自己也不清楚？所以才会 时不时分神眺望远方，会停下来看着船驶离海港。 东京的繁华街景。 因为补习而道别。 即便要考试依然打工。 独自一人熬夜读书。 四个画面一样十秒。 男主角生活在大城市中，同样认真、拼命，带着成熟与沈稳。行为动作爽朗， 让人觉得他对未来的事情较有明确目标。 同时，这两边形成对比： 繁华与朴素。 孤身与家庭。 还有相同的目标。 就这样只用二十秒就把基本的人物描写给观众看，并将观众拉进故事节奏内。 这在我看来就是一个很好的分镜。 接着提将故事说清楚、说流畅之後，分镜怎麽往「神」走。 其中一个方法，应该也是最简单的，就是「对比」。 这也是我为什麽举这篇短篇动画的原因。 这是一部双线叙事的故事，两边交互丢出资讯，就会自然在观众的接收端 形成对比，这种对比就会加深对故事本身的情感。 看到答案正确而展露笑靥；或是浅浅一笑。 放榜日紧张的「我出门了」；和淡然地「我出门了」。 利用对比更容易将两人的相异处传达出来。 最後又将他们的相同之处接合，就会形成一个很棒的故事。 你如果疑惑这和分镜有什麽关系的话，试想今天把这篇故事直接分成两部分， 一部份是女主角，直线叙事从头到尾，然後再讲男主角，同样直线叙事从头到尾—— 这时候就会发现故事变的一点也不美了。 这就是「分镜」重要的地方。 另外就是作品中许多要表达内心情感、回忆或其他抽象面时，分镜的好坏就 会直接影响观众能不能接收这些抽象情感。 举例来说，我私心最推的三月的狮子40集： https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=9416 就算你不看这部，这集也值得你看完。（虽然整部都超值得） 真的要懒人包的话，看看9.30~11.00 先是抽象的襷远离，搭配人们一一放弃的话语，象徵沈重包袱逐渐远离。 （襷象徵劳动，其他人放弃後这些襷绑在棋匠身上，成为期待与束缚） 接着是回忆中友人讲的话：「......好像是在被野火烧光的地方一样。」 说明失败或放弃後，空虚所带来的恐惧感。 10.00时带向棋匠万念俱灰的神情。 接着突然翻转，棋匠转身，伸手要抓逐渐飘离的襷。 穿插一个个人放弃离去的身影。 说道：「......拼命努力的人最後抵达的地方，怎麽能是被野火烧尽的地方。」 很细微的，这里还有一幕地上的黑气顿时消失。 棋匠一改原先颓态，使劲拉扯、转身，连神情都因用力而扭曲。 最後用超美的的一手画面，将抽象片段拉回现实。（11.00） （这段真的看到起鸡皮疙瘩QQ） 如果从剧情情绪来讲： 前半都在堆叠情绪，利用抽象与回忆相互交织，加深情感。最後收以万念俱灰的 神情。接着一个剧烈转身（转折），开始回覆前面提出的恐惧与空虚。 野火烧尽的地方 ＜---＞ 怎麽能是被野火烧尽的地方 终於飘离的襷（期待） ＜---＞ 反而伸手去取回 用强烈的对比方式凸显棋匠内心的急剧转变。 最後再用一个有突破意象的出手，将剧情从抽象拉回现实。 （这一手抽象到现实我超爱>///<） 这就是我私心最爱最神的分镜。 此外新房常在大量文戏的桥段置入抽象画面，也是一种分镜应用，能使观众 比较不会因为长时间同样画面而感到疲乏。 末日时第一集和最後一集的scarborough fair故意挑珂朵莉回眸一笑的片段 重叠，也是分镜的应用，做整部作品的首尾呼应。 当然，我和你的看法肯定会有所出入，看作品原本就因人而异。 只能说，当大部分的人认为它好的时候，它就会被定义成好。 而这样的标准就会渐渐被建立，成为一种很难言明的理解与共识。 对我来说，只要作品的画面-时间构造良好，让我能够清楚接收资讯，就是 个好的分镜。假设它能给我更深厚的情感或是精彩感，那就会更往上加分。 接着说「运镜」。 其实动画能讲的运镜相对少很多，因为运镜是始於拍摄影片时改变摄影机或 拍摄方向、位置，去引导观众聚焦某个地方，或是提供美感。 动画则因为作画而不受限，可以用更多方式呈现作品。 最好观察运镜的点是一些小转场或连续性动作。 同样可以看看末日时第一集的scarborough fair片段，很多地方明明没有动作 ，却不会让人觉得在看PPT，为什麽？就是因为适当的摇镜、升镜、抬镜......等等， 让观看更流畅、柔美。（反之，想要制造冲突感的话就故意晃镜或切幕） 再来是比较常被直接拿出来讲的，一镜到底。 因为动画并不常使用这种方式，所以当它出现、而且做得很好时，就会让人 觉得非常惊艳。 小钻躲狗狗那段，就是利用一镜到底，制造恐惧与慌张感，当时看到很多人 说很有玩恐怖游戏的感觉。这就是一个大胆尝试的成功。 怎样算成功？大部分的人被惊艳、被感动、甚至被惧怕或被迷惑，那就是成功。 嘛......就随便说说，大家讨论讨论吧。 其实我对运镜相对没概念很多，毕竟完全没有摄影经验。 分镜我大多是用故事节奏、幕纲、呈现等方式去理解。 最後大推三月的狮子和末日时，快去看>///< 补一下EF的两个OP，我个人觉得是纯制造美感，但制造效果超成功xD https://www.youtube.com/watch?v=tVvxWj455YU https://www.youtube.com/watch?v=tPmDKb836eo （超美的优子姊姊QQ） 还有炫到破产的Supipara https://www.youtube.com/watch?v=oGi2wOw_y7M (minori社真的倒了啦ＱＱ) --

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